lunes, 30 de agosto de 2010

Conferencia

CHRISTOPHE M. WAVELET


“Políticas culturales en Artes Preformativas.

Panorama de la danza actual en Francia.”

MIÉRCOLES 1 DE SEPTIEMBRE DE 2010

19 HS.

UNIART- Centro Cultural Borges, Sala 2

Viamonte 525. CABA.

Entrada libre y gratuita

En el marco de las actividades del IUNA en UNIART, Feria Universitaria de Arte, Diseño, Turismo Cultural y Artesanías, el Departamento de Artes del Movimiento presenta la conferencia de Cristophe M. Wavelet “Políticas culturales en Artes Preformativas. Panorama de la danza actual en Francia.”

En la conferencia se desarrollará la cuestión de las políticas culturales en Francia, luego de un programa gubernamental que, durante los años 80, permitió que la danza contemporánea se beneficiara con un reconocimiento y un financiamiento público significativo.

Con el fin de abrir un diálogo con el público presente indagará sobre ¿qué queda hoy de esas políticas?¿Qué transformaciones sufren conjuntamente las políticas públicas y las prácticas artísticas en una época de globalización económica y de aceleración exponencial de la información? ¿De qué manera influyen los modos de producción y de difusión de las obras de danza en las prácticas de los artistas y en la recepción de las obras de las que son autores? ¿A qué debates dan lugar estas transformaciones? ¿Cuáles son actualmente en Francia los modos de relevamiento de la creación artística internacional? ¿Cuál es la posición de los artistas, público, productores, periodistas y representantes políticos en relación con el tema del financiamiento público del arte?

Christophe M. Wavelet es Performer, crítico de arte y curador. Se desempeña como Director de LiFE – Lieu international des Formes Emergentes, Saint-Nazaire (Francia), espacio de arte interdisciplinario.

Informes:

Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil

IUNA - Instituto Universitario Nacional del Arte

54. 11.5777.1334

rectorado.extension@iuna.edu.ar

www.iuna.edu.ar

domingo, 29 de agosto de 2010

Sobre la Mesa Redonda "Modos del Cuerpo"

“El punto de partida en común fue captar lo corporal como construcción”*


Se realizó en La Plata un encuentro regional de investigadores sobre la materia

“La mesa redonda no surge de una necesidad, los seres humanos no las tenemos, sino de un deseo. El deseo de discutir en el interior de cada disciplina, pero sobre todo en la interdisciplinariedad, las teorías que atraviesan las prácticas y técnicas del cuerpo”. Así describe el profesor Eduardo Galak, becario del CONICET y miembro del Grupo de Estudios en Educación Corporal (GEEC) de la Facultad de Humanidades de la UNLP los orígenes de esta iniciativa realizada el lunes pasado en el Aula del Consejo Superior de la Universidad Nacional de La Plata.
El GEEC es un equipo de investigación y extensión que lleva casi diez años pensando el cuerpo y la educación. Fundamentalmente profundizando “en los bordes de cada campo que estudia el cuerpo, en los límites entre los campos, donde aparecen las inespecificidades que desbordan la organización de los saberes propio del siglo XIX cuando el cuerpo quedó del lado de la medicina, de la fisiología, de la biología”.
–¿A que se llama Modo del Cuerpo?
–Un modo del cuerpo es un modo de indagarlo, de investigarlo, de pensarlo. Lo que nos interesa no es el modo, ni siquiera un modo, sino la diversidad de lecturas que de él pueden hacerse: las múltiples dimensiones del cuerpo. Nos interesan fundamentalmente las formas de nombrarlo y de tratarlo de la educación en general, de la educación física, la antropología, la sociología, la historia, la danza, de los deportes.
–¿Cómo se estudian los modos del cuerpo?
–No hay una manera de estudiar al cuerpo. Por eso surge la idea de una mesa con dos paneles que entrecrucen las distintas miradas y las múltiples dimensiones que lo atraviesan. Captarlo como construcción fue el punto de partida común de todos los expositores. Porque el cuerpo no es sólo el organismo (en todo caso, el organismo es otra construcción) sino que comprende las relaciones sociales, la dimensión simbólica, la imaginaria, la histórica, la política.
La mesa redonda contó con la participación de investigadores brasileros: Alexandre Fernández Vaz, Marcus Taborda de Oliveira y Antonio Jorge Soares y colombianos como William Moreno, quienes junto a la Dra. Silvia Citro de la UBA, Ana Sabrina Mora de la UNLP y Diana Rogovsky de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, ofrecieron distintas perpectivas vinculadas a sus disciplinas y lugares.
–En las exposiciones de los locales y en las de los invitados extranjeros se refirió a lo escolar ¿existen elementos propios de la escolaridad a pesar de las diferencias geográficas?
–Sí, hay elementos propios de lo escolar a pesar de las diferencias geográficas. Esto es lo más interesante que produjo la Mesa Redonda. La posibilidad de pensar distintas prácticas en diversos contextos mostró que la realidad, y el cuerpo en ella, no es tan particular como muchos suponen. En parte, porque los sistemas educativos, con sus pedagogías y didácticas, son dispositivos con un objetivo normalizador de cuerpos y sujetos en el sentido de Foucault. En la exposición de William Moreno aparecieron modos de conformación del cuerpo en la Colombia de principios del Siglo XX que muestran colores coincidentes con la escuela brasileña de ese tiempo que describió Marcus Taborda y con un texto sobre la génesis del cuerpo en Occidente, como el de Ricardo Crisorio.
–¿Y qué lugar ocupa por ejemplo el fútbol en esta trama?
–Éste fue uno de los puntos más interesantes de la mesa. Tratar lo corporal en prácticas que, parecen a priori tan disímiles, como son el fútbol y la danza. Esto permitió observar que el cuerpo atraviesa toda la práctica social y no sólo la educativa: tanto lo referido a la danza expuesto por Ana Sabrina Mora y Diana Rogovsky como la relación entre la escolaridad y la formación de jóvenes futbolistas en Río de Janeiro que relató Soares, presentan cuestiones y requisitos similares: la necesidad de una especificación de los movimientos, la búsqueda de técnicas particulares, pero sobre todo una práctica constante que requiere mucho tiempo, más del que se le otorga a la educación formal. Quizás porque, como dice Mex Urtizberea, la sociedad valora lo que la escuela no: buenos bailarines, buenos músicos, buenos deportistas.
–¿Qué depara este encuentro a futuro?
–Una profundización de las relaciones entre los grupos que participaron de él. En el futuro inmediato, un nuevo encuentro en diciembre en el marco de las Jornadas de Sociología que organiza el Departamento de Sociología de la Facultad de Humanidades de la UNLP. Allí organizaremos una Mesa de Ponencias en la que propiciaremos el debate, en continuación con esta Mesa Redonda pero buscando nuevos horizontes temáticos. Sumar a educadores generales, que han estado ausentes hasta ahora, historiadores, incluso biólogos, médicos, o cineastas, actores, todos los que estén interesados tienen el mail modosdelcuerpo@gmail.com. Esperamos que cada vez más disciplinas y prácticas se sumen a este pensar o repensar el cuerpo y las prácticas corporales.

*Nota publicada en la página web del diario El Argentino el 10 de julio de 2010:
http://www.elargentino.com/Content.aspx?Id=98224

Festival COCOA 2010

Coreógrafos Contemporáneos Asociados presenta la edición 2010 de su Festival.

Durante septiembre, se realizarán una serie de actividades que incluye una nutrida cartelera de espectáculos; y una serie de investigaciones escénicas referidas al movimiento y el ritmo con entrada gratuita. Además, se dictarán dos talleres de jerarquía internacional.

Apertura -Presentación: Miércoles 1 de septiembre, a las 19hs

Centro Cultural de la Cooperación: Corrientes 1543, Sala Tuñon

Informes: 5077-8077

Presentación del documental COCOA 10 AÑOS

Brindis. Se repartirán catálogos de difusión del Festival.


Sedes:

Teatro del Pueblo:

Av. Roque Sáenz Peña 943

Tel: 4326-3606

Teatro del Sur

Venezuela 2255

Tel: 4941 1951

Sala Mediterránea

Tucumán 3378

Tel: 4863 7156


Espacio Pata de Ganso

Zelaya 3122

Tel: 4862 0209

Espacio Cultural Carlos Gardel

Olleros 3640

Tel: 4552-4229


Portón de Sánchez

Sánchez de Bustamante 1034

Tel: 4863 2848

Centro Cultural de la Cooperación

Av. Corrientes 1543

Tel: 5077 8077


Espacio de exposición de investigaciones escénicas

Centro Cultural de la Cooperación, Sala Solidaridad

Entrada libre y gratuita

Participan de este espacio:

  • Investigadores Independientes asociados a Cocoa Datei
  • Investigaciones del Área de Danza del Centro Cultural de la Cooperación Coordinación Gabily Anadón
  • Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA. Dirección Susana Tambutti Coordinación: Liliana Tasso.

DOMINGO 5 DE SEPTIEMBRE

19:30: Apertura

19:40hs: Speak 3.0

Equipo de investigación: Alejandra Ceriani, Fabián Kesler, Francisco Costa Alisedo.

Se presenta en esta ocasión a modo de laboratorio abierto, de manera tal que los concurrentes puedan tanto probar por sí mismos y conocer cómo funciona por dentro la mecánica y la poética de esta obra. Speak 3.0 parte de la captación de detalles gestuales y cinéticos de una performer. Estos datos son alimentados tanto al software de video como al de imagen por cámara de video y por red inalámbrica, generándose así, entre performer, artista visual y artista sonoro, una obra de intensa integración, absolutamente en tiempo real, sin ningún tipo de playbacks o pregrabaciones.

20:45hs: Mi familia también baila y Dúo de especialidades (Danza + oficios)

Investigación radicada en el Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento (IUNA), Idea y coordinación del proyecto: Susana Szperling. Director: Miguel Ángel Baquedano // Equipo de investigación: Susana Szperling, Valeria Martínez, Susana Temperley, Silvina Szperling, Mariana Di Silverio.

Conforman esta propuesta una serie de ejercicios de dúos horizontalmente creados entre un bailarín + un pariente o un bailarín + una persona de otra ocupación. Los trabajos presentados son realizados en el laboratorio. Desde la técnica a la creación de dúos de la Extensión de Cátedra Release DAM, IUNA. El objetivo general del laboratorio consiste en dar un lugar a intercambios entre distintas formas de pensar la danza, incentivando la co-creación e interpretación entre bailarines (estudiantes del DAM) y otros ciudadanos. Para ello abarca instancias formativas, experienciales y performáticas y se articula con un posterior análisis teórico dentro del proyecto de investigación: “Aproximaciones a los nuevos dispositivos coreográficos diseñados en interacción social, radicado en IUNA”

21:30 El Milagro

Área de Danza del Centro Cultural de la Cooperación

Coordinadora: Gabily Anadón. Equipo: Leandro Valle (Brasil), Lucia Lacabana (Venezuela), Guillherme Morais (Brasil), Santiago Dragani (Argentina), José Antonio Más Morales (Cuba), Julieta Rosso (Argentina), Producción: Sofía Garcia, Prensa: Laura Lázzaro. Colaboradores: Laura Lisfchitz, Roman Ghillotti y Ale Cosin. Técnica: Pedro Zambrelli

Una investigación escénica que juega entre otras cosas con la idea de obra acabada y en el que se inventan lógicas de mundos posibles, reescribiendo en el cuerpo, pudiendo encontrar su historia y sus verdades. Una tentativa de una experiencia colectiva de testimonio existencial político-estético que permite que todos los animales libres se levanten, acuesten, o giren sin ninguna dificultad.

A mí me mordieron todos los perros, Ave María, Like a Virigin, Camila O’Gorman, Xuxa, una venezolana y una bonaerense que se dice italiana. Dos brasileros, un porteño, un cubano, una lámpara y un hombre de la costa.

DOMINGO 12 DE SEPTIEMBRE

19:30: Apertura

19:40: Danza Comunitaria y desarrollo social

Equipo de investigación Norma Alcaide – Aurelia Chillemi y elenco “Bailarines Toda la Vida”

La investigación está dirigida a registrar aquellas experiencias artísticas en el plano de la Danza Comunitaria, y su efecto en la Promoción de la Salud y en la Promoción de la enfermedad, y a sistematizar y organizar pautas que pueden ser transmitidas y multiplicadas en otros ámbitos.

Consideramos importante que las experiencias desarrolladas en ámbitos de creatividad no solamente queden como expresiones vivenciales, sino que tengan su referente en el ámbito de la investigación como una manera de socializar la experiencia.

20:30hs Los fenómenos rítmicos del agrupamiento y la organización arquitectónica en la danza

Investigación radicada en el Instituto de la investigación del Departamente de Artes del Movimiento (IUNA)

Equipo de investigación dirigido por la Dra Perla Zayas Lima e integrado por los Prof. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.

El ritmo aparece en el arte del movimiento como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje no parecen suficientes los conceptos y las herramientas prácticas desarrollados en el marco de otras disciplinas artísticas. El Equipo de Investigación se propone investigar las características del fenómeno del ritmo en el arte, con el fin de desarrollar estrategias autónomas para el manejo del ritmo en el arte del movimiento, en el análisis, la enseñanza y la creación artística.

El equipo lleva a cabo los Proyectos de Investigación “El Concepto del Ritmo en el Arte de la Danza”, 2007, 2006 y “El Ritmo en el intérprete de la Danza y Disciplinas afines”, 2009, 2010, radicados en el Instituto de Investigación del Departamentos de Arte del Movimiento y acreditados IUNA.

21:15 El proceso creativo y el acontecimiento escénico a partir de la intersubjetividad. Una mirada compleja.

Dirección: Liliana Tasso.

Grupo del Patio Laura Figueiras, Ayele Clavin, Natacha Visconti, Vicky Molina y Marisa Villar

Desde el Paradigma de la complejidad y sus tres principios básicos de dialogismo, recursividad y hologramática, abordamos el proceso de creación de una obra así como también el acontecimiento escénico. El encuentro con el espectador como contextualidad que interviene como variable, alimentando un bucle de retroalimentación positivo con efectos sobre la propia obra. Buceamos en la subjetividad y la intersubjetividad utilizando conceptos de las diferentes escuelas de psicología y psicoanálisis para explorar otros modos de plantear el trabajo grupal de la composición a la vez que entrenamos un estar presente en la escena que interpela al estar presente del otro observador. Un poco más allá y más acá del posmodernismo y en el embrión de una matriz cultural compleja.

Talleres

Costo $150. Alumnos del IUNA, CCC y socios del COCOA $130.

Costo por dos talleres $260. Con descuento $220

Inscripción hasta el 3 de septiembre en El Patio, de lunes a viernes de 9 a 12 y de 16 a 20hs

Se dictan en Estudio El Patio: Hidalgo 1472

El Pulso silencioso – Presencia y Creatividad en escena

Martes 7 y miércoles 8 de septiembre de 9 a 13hs

Taller de entrenamiento para directores, actores, bailarines, y todos aquellos vinculados a la actividad artística.

Objetivo general: que los participantes tomen contacto vivencial y orgánico con la ley del ritmo para expandir todo su potencial artístico y estar mas “vivos” en escena.

Metodologia: Utilizaremos el ritmo y la percusión corporal como ejes de todo el trabajo, con una gran variedad de ejercicios y dinámicas desarrolladas para que el actor experimente la sincronicidad en escena. Buscamos además que esta vivencia con el ritmo produzca placer, entusiasmo y alegría para expandir los límites de la creatividad, tanto individual como colectiva.

Rubén Segal (España – Argentina) Se formó en las áreas de interpretación y dirección teatral, teatro infantil, comedia musical, tap dance, biodanza, pedagogía teatral y ritmo. Director de dos compañías teatrales en Barcelona durante 15 años. Ha dictado talleres de formación en distintos países de América, Europa, Áfria e Israel para directores, actores, cantantes, bailarines, acróbatas, guionistas, etc. Durante los últimos 8 años forma parte en Barcelona del equipo de investigación teatral de Mónika Pagneaux, entrenadora de actores de la compañía de Peter Broock durante 25 años.

Ritmo del cuerpo (Método Dalcroze)

Jueves 9 y viernes 10 de septiembre de 9 a 13

El taller propone:

  • Investigar los fundamentos del movimiento en su relación al ritmo y al Espacio
  • Experimentar el lenguaje común a la danza y a la música a través de la enseñanza de la danza expresionista alemana y afinar su percepción musical, como su sentimiento rítmico interno
  • Descubrir el uso de la barra, la disponibilidad del cuerpo y la calidad del paso de la danza alemana
  • Investigar el lenguaje dinámico de la música solicitando los centros del cuerpo (motor, emocional, mental)
  • Experimentar el ritmo espontáneo como el compás que se proyectan en el espacio, frasear y matizar.
  • Golpear, cantar, caminar, asociar y disociar, en solo y en coro
  • Improvisar y componer con ese lenguaje, iniciarse a su escritura.

Isabelle Paez (Francia) Artista coreográfica, bailarina acrobática, docente de danza contemporánea y de Ritmo del cuerpo, graduada en danza/literatura y en educación física para la educación nacional francesa. Investigó de las posibilidades de la articulación armoniosa del cuerpo, de sus modos de expresión con el aprendizaje de distintas técnicas corporales. Incementó su práctica del lenguaje musical para su investigación artística, se formó a la enseñanza del Ritmo con Francoise Dupuy según la pedagogía de EJ Dalcroze. Desde 2008 su búsqueda coreográfica y pedagógica es ligada a la música, a la presencia y a la musicalidad del cuerpo.

Se entregan certificados de asistencia

Sábado 11 de septiembre

Espacio de Exposición de Investigaciones Teóricas

14 hs

Centro Cultural de la Cooperación.

Domingo 12 de septiembre

Espacio de Exposición de investigaciones Escénicas.

19:30hs

Sala Solidaridad. Centro Cultural de la Cooperación

Actividades

Miércoles 1 de septiembre

19hs - Inauguración del Festival

· Centro Cultural de la Cooperación

Presentación del documental COCOA 10 AÑOS

Brindis. Se repartirán catálogos de difusión del Festival.

Viernes 3 de septiembre

21 hs.

Participación en el mes del Estudiante de tres de nuestras jóvenes coreógrafas.

· Espacio Cultural Carlos Gardel

R.E.M. Rapide Eye Movement

Magdalena Giménez y Gisela Cariola

Amarga Figura

Laura Paulino

Entrada a la gorra

Jornada de Encuentro Local

Lunes 13 de septiembre

11 hs

· Centro Cultural de la Cooperación

El proceso de investigación y creación de obras

Lunes 13 de septiembre

13 hs

· Centro Cultural de la Cooperación

Presentación Espacio Escénico

Rueda de prensa sobre las obras y coreógrafos

Charla Presentación del Encuentro Iberoamericano.

Jornadas de Encuentro Iberoamericano

Miércoles 22 de septiembre

de 11 a 13:30 hs

· Centro Cultural de la Cooperación

Marcos regulatorios para el desarrollo de la danza independiente

Sábado 25 de septiembre

de 11 a 13:30hs

· Lugar a confirmar

El artista independiente y la gestión

Programación Escénica

Miércoles 15 de septiembre

20:30 hs.

· Teatro del Pueblo

Maresia Estreno

de Mariela Ruggeri

Jueves 16 de septiembre

20:30 hs.

· Teatro del Pueblo

Ergo sum - Estreno

de Julieta Rodríguez Grunberg

Sol i leweit

de Diana Rogovsky- Encuentro Iberoamericano

Viernes 17 de septiembre

21 hs.

· Espacio Cultural Carlos Gardel

R.E.M. Rapide Eye Movement Estreno

Magdalena Giménez y Gisela Cariola

Amarga Figura Estreno

Laura Paulino

Sábado 18 de septiembre

18 hs.

· Teatro del Sur

Sole. No.ID (3D) Estreno

de Marisa Quintela

Domingo 19 de septiembre

20hs

· Teatro del Sur

Partida de Florencia Olivieri

21:30 hs

· Sala Mediterránea

aRRaSStra un cuerpo sonoro, Estreno

de Liliana Tasso

Domingo 19 de septiembre

22 30 hs

· Pata de Ganso

El Milagro

de Gabily Anadón

Lunes 20 de septiembre

21 30 hs

· El Portón de Sánchez

…Serán otros los ruidos

de Vivian luz

Martes 21 de septiembre

20: 30 hs.

· Teatro del Pueblo

¡Oh! Imperfecta…

Paula Manaker- Rosario- Encuentro Iberoamericano

Derivada

Gubbay-Milsztein-Goldstein

Miércoles 22 de septiembre

20:30hs.

· Teatro del pueblo

Tras los Cristales de Alegres Ventanales

Vilma Rúpolo y El Árbol- Mendoza Encuentro Iberoamericano

Título

de Laura Kalauz y Martín Schick

Miércoles 22 de septiembre

22hs

· Portón de Sánchez

Al Ras o de nada sirve correr cuando el incendio va contigo

De Roxana Grinstein

Jueves 23 de septiembre

· Teatro del Pueblo

20:30 hs.

Tregua - Estreno

Fedra Roberto - Bariloche - Encuentro Iberoamericano

Tres orillas Estreno

de Gabriela Romero y Nicolás Diab

Viernes 24 de septiembre

19 hs

· Portón de Sánchez

Back

de Ester Forment

Sebastián García Ferro

España- Encuentro Iberoamericano

Viernes 24 de septiembre

21 hs.

· Espacio Cultural Carlos Gardel

Eva Ave Estreno

de Valeria Pagola

Sábado 25 de septiembre

18hs.

· Teatro del Sur

E.A.N. 13 Estreno

de Carla Berdichevsky y Eduardo Elli - Estreno

Mangoré entre cuerdas

de Gloria Morel + Laura Cuevas + Tamara Nayar Paraguay - Encuentro Iberoamericano

Sábado 25 de septiembre

22:30 hs

· Sala Mediterránea

Lo que deja el viento

de Gabriela Arango – España - Encuentro Iberoamericano

Danzadensa

De Tamia Guayasamín - Ecuador – Encuentro Iberoamericano

Domingo 26 de septiembre

18hs

· Teatro del Sur

Linaje

de Eleonora Comelli

Domingo 26 de septiembre

20hs

· Teatro del Sur

Historia del Frío

Besuievsky + Chouhy + Steinman

Uruguay - Encuentro Iberoamericano

Domingo 26 de septiembre

22:30hs.

· Sala Mediterránea

Sulky Estreno

de Teresa Duggan

FIESTA DE CIERRE

jueves, 26 de agosto de 2010

Marc Auge

EL VIAJE DEL ETNÓLOGO

MARC AUGÉ

EL CENTRO FRANCOMarc Augé-ARGENTINO DE ALTOS ESTUDIOS DE LA UBA, EL INSTITUTO DE CIENCIAS ANTROPOLÓGICAS DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS (UBA) Y LA ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES INVITAN A LA CONFERENCIA DEL ANTROPÓLOGO FRANCÉS MARC AUGÉ EN LA SEDE CENTRAL DE LA INSTITUCIÓN.

Martes 31 de agosto, a las 19hs

Alianza Francesa: Av. Córdoba 946

Informes: 4322-0068

Entrada: Libre y gratuita

Con traducción simultánea

MARC AUGÉ

Director de estudios en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS, París), es antropólogo. Especialista en etnología africanista, reorientó sus investigaciones hacia la observación de las realidades del mundo contemporáneo y de la “sobremodernidad”. Es actualmente uno de las mayores representantes de la antropología francesa. Ha sido Presidente de la EHESS.

Entre sus numerosas publicaciones se encuentran traducidas al castellano:

Hacia una antropología de los mundos contemporáneos (1994)

Ficciones de fin de siglo (2001)

El oficio de antropólogo (2007)

lunes, 23 de agosto de 2010

2° Festival de Artes Escénicas


LLEGA LA GRAN FIESTA DEL

TEATRO AL GRAN BUENOS AIRES

Espectáculos de clown, danza, teatro de texto, teatro comunitario, títeres, comedias, teatro de calle, tanto para adultos como para niños, integran la amplia propuesta de programación que en esta nueva edición ofrece este gran encuentro de las artes escénicas del conurbano sur que se desarrollará del 26 de agosto al 5 de setiembre.

Diez días a pleno teatro, clown, danza y experiencias escénicas de toda índole se avecinan para los Municipios del Gran Buenos Aires sur con la llegada de una nueva edición del Festival de Artes Escénicas “Buenos Aires Gran”, que se llevará a cabo desde el jueves 26 de agosto hasta el domingo 5 de setiembre.

El Festival conforma un corredor artístico que se extiende desde Avellaneda hasta Longchamps, pasando por Lanús, Banfield, Lomas de Zamora, Temperley, Adrogué y Monte Grande, donde habrá propuestas teatrales para el público infantil y adulto, con espectáculos gratuitos, o con entradas a precios promocionados. La amplia programación del Primer Festival de Artes Escénicas “Buenos Aires Gran” comprende la realización de unos quince espectáculos en una decena de salas teatrales y espacios no convencionales, además de talleres y conferencias.

Esta gran fiesta del teatro ofrece una amplia variedad de propuestas estéticas que intentan dar cuenta de la gran producción escénica que se registra en la región. La programación del festival abrirá con un espectáculo internacional de clown de gran repercusión en todo el continente: “Abriendo mundos...” de Víctor Stivelman. También el clown dirá presente con la premiada obra “Pan de cada día”, mientras que la danza ofrecerá las propuestas de “Proyecto Vacío” y “Raíz poderosa”. Los más chicos dispondrán de los espectáculos “Al agua morsa” y “Don Generoso”, o para toda la familia están las opciones de “Historietescas” y “Salutte”.

La tradición teatral se verá representada con “Re-tratos”, una propuesta basada en un sainete de comienzos del siglo pasado, mientras que la dramaturgia local estará presente con los espectáculos “El paso de Santa Isabel”, “Manos traslúcidas” , “Nocturno” y “Piernas entrelazadas”. Finalmente, la programación se cierra con las propuestas de comedia “Empollando milagros” y de teatro de imagen de “Lima”.

Dentro de las actividades especiales, se destaca la realización del taller “El lenguaje del cuerpo en movimiento” a cargo del destacado actor, acróbata, director de teatro, Gerardo Hochman, quien es un referente del nuevo circo al fundar la Escuela de Circo La Arena, en 1994. También se anunció la realización de un taller de contact y diversas mesas redondas.

Cabe recordar que el Festival de Artes Escénicas “Buenos Aires Gran” es una iniciativa independiente realizada en conjunto por dramaturgos, actores, directores, críticos e investigadores teatrales, bajo la organización del Centro de Documentación Doc/Sur, junto a los grupos y salas Banfield Teatro Ensamble, De las Nobles Bestias, Espacio Disparate, Bigote de Monigote, y Tía Bizca. Y cuenta con los auspicios del Instituto Nacional del Teatro, la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y la Municipalidad de Lanús.

Más información:

Patricia Devesa: 4214-3210/ 15-6609-4229

Gabriel Fernández Chapo al 4306-8430 / 15-6460-9730

Programación completa en www.docsur.com.ar

http://www.festivalbuenosairesgran.blogspot.com/


domingo, 22 de agosto de 2010

Primera Bienal de Arte Popular

Universidad Nacional de Córdoba

Primera Circular

La Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, a través de la Cátedra de Folklore y la Comisión de Arte Popular, convoca a la

PRIMERA BIENAL DE ARTE POPULAR

música, danza, artesanías (objetos estéticos construidos)


Córdoba (Argentina), 1 a 7 de Noviembre de 2010.

En homenaje al Prof. Licenciado Juan Ángel Magariños de Morentín (1935-2010),

por su contribución al desarrollo de las nuevas perspectivas conceptuales en torno al

Folklore en Latinoamérica.

Convocatoria

La generación en nuestro medio de instancias de debate en torno al Arte Popular y el Folklore se ha transformado en los últimos años en un espacio común de reflexión y proyección académica.

Las actividades desarrolladas desde 2003 por la Cátedra de Folklore y la Comisión de Arte Popular (Escuela de Artes, FFyH-UNC) sentaron un importante precedente, promoviendo la inclusión de diversos enfoques críticos e instando a una revisión conceptual e histórica de las temáticas pertinentes y sus diferentes tratamientos.

En la continuidad de dichas actividades y con el interés de ampliar el marco de convocatoria se organiza la Primera Bienal de Arte Popular.

La misma ha previsto los siguientes

Ejes Temáticos

  • Arte Popular y Folklore. Competencias disciplinares y revisiones conceptuales.
  • Arte Popular y Políticas de Gestión.
  • Educación Popular - Arte Popular.
  • Danzas folklóricas. Enfoques históricos y discusiones estéticas.
  • Artesanías. Debates conceptuales, ámbitos de producción y circulación comercial.
  • Música Popular/Música Folklórica. Enfoques teóricos.
  • Tradición Oral y Arte Popular. La trascendencia espaciotemporal del saber popular.

Comité Académico

Dr. Manuel Danneman (Universidad de Chile)

Dra. Mónica Gudemos (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina)

Dra. Alicia Martín (Universidad de Buenos Aires, Argentina)

Dra. María Alba Bovisio (Universidad de Buenos Aires y Universidad de Palermo, Argentina)

Dra. María Inés Palleiro (CONICET, Universidad de Buenos Aires, Argentina)

Dr. Rafael Ávila Penagos (Universidad Pedagógica de Colombia)

Dr. Fernando Fischman (CONICET, Universidad de Buenos Aires, Argentina)

Dra. Mirta Bialogorsky (Museo de Arte Popular José Hernández, Buenos Aires, Argentina)

Lic. Pablo De Giusto (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina)

Lic. Elena Hourquebie (Instituto Superior de Formación Docente y Técnica de Arte Folklórico José Hernández, La Plata, Argentina)

Prof. María Mirta García (Escuela Superior de Cerámica Fernando Arranz.Córdoba. Argentina)

Comité Artístico

Prof. Roberto Lindón Colombo (Danza, Instituto Superior de Formación Docente y Técnica de Arte Folklórico José Hernández, La Plata, Argentina)

Héctor Espoltore (Orfebrería, Buenos Aires, Argentina)

Néstor Montoya (Danza, Córdoba, Argentina)

Lic. Jacrist Oriana Sandoval Arellano (Música, Venezuela)

Mimí Bujalter (Textiles, Buenos Aires, Argentina)

Vanina Bujalter (Textiles, Buenos Aires, Argentina)

María Inés Papy (Textiles, Córdoba, Argentina)

Lic. Simón Rodríguez Porras ( Música , Universidad de los Andes, Venezuela)

Prof. David Bedoya (Música, Colombia)

Lic. María Clara Arenas Sanin (Música, Universidad de Antioquia. Colombia)

Prof. Mónica Inés Viteri (Escuela Superior de Cerámica Fernando Arranz. Argentina)

Comité Organizador

Mgter. Sergio Poblete (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina)

Prof. Mario Costamagna (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina)

Prof. Patricia Herrero (Universidad Nacional de Córdoba e Instituto de Educación Superior Collegium, Argentina)


Modalidades de participación

Se han previsto cuatro modalidades de participación:

1) Producciones

2) Ponencias

3) Comunicaciones

4) Paneles

1) Producciones.

Se presentarán aquí aquellas producciones plásticas, textiles, musicales, coreográficas, teatrales y audiovisuales vinculadas temáticamente a los ejes arriba mencionados. Las mismas deberán ser originales o de recopilación propia antes no estrenadas o expuestas. Cada producción deberá presentarse, para su selección, en una carpeta A4 y/o CD con:

  • Título de la/s obra/s y área de producción.
  • Datos personales del/los participante/s.
  • Datos curriculares del/los participante/s (no más de dos carillas)
  • Resumen conceptual y temático de la/s obra/s de un máximo de 200 palabras.
  • Fotografías y/o registros musicales y audiovisuales de las obras de no más de 5 minutos de duración.
  • Texto explicativo de técnicas de producción, criterios estéticos y características pertinentes.
  • Requerimientos de presentación, exposición o puesta en escena.

Se exige para las obras teatrales, audiovisuales, musicales y coreográficas una duración máxima de 20 minutos.

2) Ponencias

Las ponencias deberán tratar sobre avances de investigación inéditos respecto a los ejes temáticos arriba expuestos. Las mismas deberán presentarse de la siguiente manera:

  • Un resumen en español de no más de 300 palabras. Fecha límite de envío: 15 de Julio de 2010.
  • Ponencia completa en español. 20 páginas de extensión, incluyendo imágenes, notas y bibliografía. Formato A4, Times New Roman 12, doble espacio. Título centrado en mayúscula y negrita. Nombre del/los autor/es en minúscula, abajo del título, alineación derecha. Fecha límite de envío: 30 de Agosto de 2010.

Se permite sólo una ponencia por participante. Tiempo previsto para cada ponencia: 20 minutos.

3) Comunicaciones

En este marco, se entiende por comunicaciones todos aquellos trabajos que quieran exponerse brevemente en forma oral, con formato libre. Los mismos deberán estar directamente relacionados con las temáticas planteadas en los ejes arriba descritos, sin que necesariamente formen parte de investigaciones específicas: Propuestas técnico-prácticas, propuestas de módulos de trabajo, construcción de instrumentos (textiles, musicales, etc.), incidencia social de diferentes actividades, experiencias personales en Arte Popular de trascendencia social, saber popular, etc.

  • Un resumen en español de no más de 300 palabras. Fecha límite de envío: 15 de Julio de 2010.
  • No es necesario presentar la comunicación completa por escrito.

Se permite sólo una comunicación por participante. Tiempo previsto para cada comunicación: 15 minutos

4) Paneles

Los paneles deberán estar directamente relacionados con las temáticas de los ejes arriba descritos y versarán sobre trabajos de investigación y/o actividades prácticas en las diferentes especialidades.

  • Dimensiones: 1,20 m de largo por 90 cm de ancho.
  • Formato, escritura, imágenes y colores a libre elección.
  • Para la selección deberá presentarse digitalmente el panel completo y un resumen en español de no más de 200 palabras.
  • Fecha límite de presentación: 30 de Agosto de 2010.

Se permite sólo un panel por participante.

Informes

Para solicitar mayor información, dirigirse al Comité Organizador: folkloreyartepopular@yahoo.com.arEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla , danzaunc@yahoo.com.arEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla , patriciab.herrero@gmail.comEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla , costamagna.mario@gmail.com