domingo, 30 de enero de 2011

IX RAM Convocatoria Grupo de Trabajo Corporalidades en movimiento y procesos de subjetivación

IX RUNIÓN DE ANTROPOLOGÍA DEL MERCOSUR

Culturas, Encuentros y Desigualdades

10 a 13 de julio de 2011, UFPR, Curitiba, Paraná, Brasil

www.ram2011.org

GT27 - Corporalidades en movimiento y procesos de subjetivación

Silvia Citro (Conicet)
José Bizerril (UNB)
Patricia Aschieri (UBA)

Nuestro objetivo es reflexionar sobre el rol de las corporalidades en movimiento en diferentes prácticas y grupos sociales, prestando especial atención a su incidencia en los procesos de subjetivación. Proponemos discutir tanto los sistemas de movimiento que presentan un mayor grado de estructuración o codificación, como las técnicas corporales, gestualidades o danzas que se integran a distintas performances culturales, como aquellos movimientos corporales de la vida cotidiana que caracterizan las prácticas de diferentes grupos socioculturales. La propuesta involucra tanto situaciones urbanas globalizadas como aquellas de grupos étnicos en situación de alteridad con relación a sus sociedades nacionales. Nos interesa confrontar reflexiones de carácter teórico sobre las corporalidades en movimiento con descripciones culturales que emergen de la práctica etnográfica.

IX RAM. Convocatoria Grupo de Trabajo Escenas Musicales y Transformaciones Sociales Contemporáneas

IX RUNIÓN DE ANTROPOLOGÍA DEL MERCOSUR

Culturas, Encuentros y Desigualdades

10 a 13 de julio de 2011, UFPR, Curitiba, Paraná, Brasil



GT37 - Escenas musicales y transformaciones sociales contemporáneas

Pablo Federico Semán (El Colegio de México)
Mônica Kaseker (PUC-PR)

Los debates propuestos para este GT tienen como objetivo abordar las investigaciones empíricas en el campo de la antropología de la música. Buscamos incentivar el intercambio y el debate de los temas/problemas desarrollados en el área en el marco de la renovación de las investigaciones empíricas y de las reflexiones acerca de las relaciones entre música y sociedad. Las propuestas serán abordadas en torno a tres ejes temáticos:
1- Música e Identidades: construcción e interpelación de identidades sociales a través de la música.
2- Nuevas tecnologías, producción musical y nuevas formas de circulación: nuevas articulaciones de las escenas y redefiniciones de términos y relaciones entre “público”, “productos” y “formas de producción” y “consumo”.
3- Performance en las escenas musicales y, en especial música, erotismos y sexualidades.

IX RAM. Convocatoria Grupo de Trabajo Jóvenes Cultura y Poder en las Ciudades

IX RUNIÓN DE ANTROPOLOGÍA DEL MERCOSUR

Culturas, Encuentros y Desigualdades

10 a 13 de julio de 2011, UFPR, Curitiba, Paraná, Brasil



GT43 - Jóvenes, cultura y poder en las ciudades

Mariana Chaves (Conicet)
Silvia Helena Simões Borelli (PUC-SP)
Oscar Aguilera (Universidad Católica del Maule)

Serán pertinentes a GT aquellas producciones que problematicen los sentidos y las implicaciones de la experiencia urbana para las y los jóvenes, las prácticas culturales de estos grupos de edad en las ciudades y su inserción en dinámicas culturales más generales -incluyendo la discusión rural y urbano-, así como la construcción relacional con otros grupos de edad, la conformación y transformaciones de los grados de edad en la sociedad contemporánea y la cuestión generacional. Se recibirán exclusivamente ponencias que sean resultado total o en parte, de trabajo etnográfico. Con ello se pretende sumar al intercambio un lenguaje común en términos metodológicos, que habilite además la discusión sobre abordajes etnográficos en las investigaciones sobre grupos de edad, ciudad, cultura y poder.

IX RAM. Convocatoria Grupo de trabajo bailando indentidades

IX RUNIÓN DE ANTROPOLOGÍA DEL MERCOSUR

Culturas, Encuentros y Desigualdades

10 a 13 de julio de 2011, UFPR, Curitiba, Paraná, Brasil

www.ram2011.org

GT24 Bailando identidades: antropologías de la danza en América Latina

María Julia Carozzi (Universidad Nacional de San Martin, Argentina)
Angela Renée de la Torre Castellanos (CIESAS, Mexico)
Carlos Hernán Morel (UBA, Argentina)

La danza ha sido, a lo largo de la historia de nuestro subcontinente una práctica social generadora de fuertes sentimientos compartidos de pertenencia comunitaria. Conectando el simbolismo exterior con la experiencia corporal interiorizada, ha actuado como potente transmisora de símbolos, sentimientos y saberes, de los grupos étnicos y de las comunidades locales y nacionales. El grupo se propone poner en diálogo trabajos que analizan la danza como práctica cultural generadora de pertenencia emotiva a comunidades reales e imaginadas a fin de establecer qué papel está jugando actualmente dicha práctica, en un contexto caracterizado por la globalización, tanto en la configuración de identidades étnicas, locales y nacionales como en su articulación con identidades étnicas transnacionalizadas, prácticas rituales transraciales y vínculos transculturales.

viernes, 28 de enero de 2011

Intensidades en la danza


“Intensidades en la Danza”

La improvisación en danza, abordada desde la perspectiva y con herramientas del teatro físico

¿Qué nos sucede cuando le damos al movimiento entidad de acción?
¿Cómo nos modifica internamente esa acción?
¿Qué impulsos, imágenes, emociones aparecen? ¿Qué respuesta le damos a esos emergentes para crear una dramaturgia instantánea que dé cuenta del estado que nos habita?


“Intensidades en la Danza” es un espacio para investigar la conexión entre los elementos formales del movimiento y aquello que nos revelan de nuestra experiencia del presente. Incorporando al estudio metodológico de la improvisación coreográfica, elementos como la respiración, la mirada, la tensión corporal, las rupturas dinámicas, el uso del silencio, de la voz y la palabra, y aprendiendo a registrar los emergentes simbólicos que aparecen cuando improvisamos, ampliamos nuestro campo sensible y expresivo permitiendo que la improvisación trascienda el campo mecánico y formal, produzca otros sentidos y adquiera nuevas intensidades dramáticas.


A partir de febrero 2011
en “El Camarín de las Musas”

Más información: ximeromero@yahoo.com.ar

www.teatrofisicoeimprovisacion.blogspot.com

martes, 25 de enero de 2011

Seminario intensivo Danza Teatro



TALLER DE DANZA TEATRO
Técnica. Improvisación. Composición
Laura Valencia
Seminario intensivo
ABIERTA LA INSCRIPCIÓN
Martes 15 y 22 de febrero
Jueves 17 y 24 de febrero
De 20 a 22hs.
Estudio La Casa (diagonal 74 nº 819 e/ 3 y 4)
Informes e inscripción: pajarocazador@gmail.com

Laura Valencia
Profesora de Artes Plásticas, egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Actriz, bailarina, coreógrafa, docente y directora, se formó principalmente con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Omar Fantini, Alma Falkemberg, Inés Rampoldi y Diana Szeinblum, entre otros. Ha formado parte del elenco de la compañía Periférico de Objetos de Daniel Veronese y Ana Alvarado, Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a otros. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia, Italia, España y Chile.
Entre sus últimas producciones de lenguaje de movimiento y danza se encuentran Zona Abierta, realizada en el marco del Festival Ciudanza – Danza en Paisajes Urbanos y Una vez un pez (Festival Danza en Gira I), habiendo sido ambas obras dirigidas por Diana Szeinblum en el año 2009.
Como coreógrafa y bailarina, durante el 2010 ha realizado diversas presentaciones en La Plata y en la ciudad de Buenos Aires. Entre ellas, pueden citarse: Danza a la deriva, realizada en el marco de la Muestra Ambulante (organizada por colectivo La Grieta) y Otoño en fuga, solo de improvisación en el que participó también el músico Christof Kurtzman.
Sus últimas producciones como directora fueron Mar de Fondo, una travesía bien argentina, obra ganadora del Festival Zonal de Teatro (Región Norte), La Plata 2009 y Municipal 2010 y producida en el marco del ciclo El Teatro y la Historia, organizado por la Comedia Municipal de la Plata en el año 2007; y la obra Mar de Fondo Remix, presentada en el marco de los festejos del Bicentenario. Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
Invitan:
Pájaro Cazador
www.pajarocazador.com.ar
La Fabriquera Itinerante

lunes, 24 de enero de 2011

La batalla del movimiento, al papel*


¿Cómo contar con palabras la danza contemporánea? A partir de esa inquietud, Coreógrafos, Bailarines e Investigadores del Movimiento de Rosario (Cobai) crearon Inquieta, una revista trimestral que tiene como fin abrazar un público “infinito”, para que ejercer la disciplina ya no sea como patinar sobre la superficie de un rayador.

Por Ailín Bullentini
Fotografía gentileza Cobai Rosario

Buenos Aires, enero 6 (Agencia NAN ‑ 2011).- Reconocen como una tarea difícil el intento de contar con palabras la danza contemporánea, algo que cobra sentido sólo con el movimiento de los cuerpos. Pero los Coreógrafos, Bailarines e Investigadores del Movimiento de Rosario (Cobai) le pusieron el pecho y se tiraron a la pileta con Inquieta, una revista trimestral que tiene como objetivo abrir el mundo de la danza contemporánea de esa ciudad de Santa Fe y del país al resto de la sociedad. “Es un modo diferente de aparecer públicamente, de responsabilizarnos y dejar de esperar, de asumir un rol en la construcción social de esto que nos convoca y nos gusta hacer”, se animó a definir Verónica Rodríguez, integrante de la comisión directiva del colectivo y del consejo editor de la publicación, una de las diez ganadoras del concurso Abeladro Castillo, de la Secretaría de Cultura nacional.

-- ¿Qué se cansaron de esperar?
-- Que los obstáculos a los que se enfrenta “la contemporánea” se resuelvan por la providencia o por algún proyecto político de otro. Creo que es apropiarnos de lo que nos pasa, ponerle palabras, sacarlo a la luz y hacerlo público desde un lugar muy propio.

Comienza la charla virtual, y Verónica Rodríguez le explica a Agencia NAN los baches que hacen que el andar por el sendero de esa disciplina del movimiento sea como patinar sobre la superficie de un rayador: circuito chico, cerrado, falta de fomento estatal, falta de difusión, ghetto. “La danza es un grupo menor dentro de la masa de artes escénicas. En forma aislada, es muy complejo tener peso en las decisiones políticas que atañen a la distribución equitativa de recursos y posibilidades de crecimiento. Por ejemplo, en Rosario no hay salas para danza. Entonces todos los laburos que se hacen son en espacios reducidos que coartan la dimensión de la oferta. El límite espacial es un problema a abordar políticamente, al igual que la difusión y la lucha en el terreno de la comunicación”, insiste.

La primera batalla decidieron librarla hace poco más de una década, en 1998, cuando se animaron a conformar el colectivo. Por entonces, la promulgación de la ley de teatro había impulsado la creación del Instituto Nacional del Teatro, y entendieron que para poder participar de ese espacio necesitaban organizarse. Así, de la unión de tipos y tipas que se conocían de clases de danza y de bailar en espectáculos independientes que circulaban por las calles de la ciudad santafesina de Rosario, surgió la asociación civil. “Era necesario asociarnos. Generalmente quedamos fuera de los circuitos de comerciales, porque así lo buscamos, pero de esa manera es una actividad difícil de sostener. La contemporánea es netamente independiente y no se puede subsistir sino es en forma colectiva”, considera Verónica.

Pero no fue hasta principios de 2010 que la razón de ser de Cobai dio una triple déboulé l`aire --tres vueltas sobre el eje del mismo cuerpo en el aire, de un solo envión: una figura dificilísima en la danza--. Porque a las actividades que siempre realizaron como colectivo, que tienen que ver con gestionar espacios de ensayo y de exhibición gratuitos o a muy bajo costo para los realizadores, organizar seminarios y festivales --El Cruce es muy conocido en la provincia--, sumaron la realización de Inquieta.

En parte, la lucha en los medios de comunicación forma parte del abordaje político que Verónica apuntaba rato antes. “Es indispensable, en primer lugar, para dejar de lado el discurso de ‘pobres bailarines, últimos orejones del tarro’, y después para abordar desde la palabra todas las otras cuestiones que nos pasan”, explica la muchacha. Además, claro está, la publicación también sirve para difundir la producción local. Por si usted, señora, no logra comprender aún, estos rosarinos bailan “raro”, pero no comen vidrio: “La difusión de la danza contemporánea es una herramienta muy importante para resolver, de alguna manera, el aislamiento en que esa disciplina se encuentra. Socialmente, lo que hacemos sigue apareciendo como poco conocido.”

Si se le pregunta a un grupo de gente que no es del palo si sabe de qué se trata la danza contemporánea, es muy probable que la respuesta sea: “Sí, de bailar.” “La explicación se hace muy difícil desde la oralidad”, apunta la bailarina que comparte la edición de la publicación junto a su compañera Abigail Gueler. Entonces, la vuelta que pensaron en darle tiene a la revista como protagonista. ¿Por qué? Pues porque ofrece una red amplia de vías desde las que entrarle al tema. Los artículos que poblarán sus páginas constituyen investigaciones y artículos sobre novedades de la disciplina, “escritos para que lo pueda comprender el común de la gente. Inquieta no es sólo para entendidos --apunta una de sus creadoras— sin que se pierda la idea de permanente búsqueda que hace al arte contemporáneo”.

También hay artículos de opinión, que más que opinar, enseñan; notas sobre personajes destacados de la danza y de lo que sucede con la disciplina en la región. Además, las páginas tienen una carga muy importante de crónicas y escritos en primera persona en las que se pueden encontrar experiencias de los realizadores, de los bailarines y del resto de los personajes que forman parte del mundillo de “la contemporánea”. Ahí está, para Verónica, el punto de equilibrio en el que el grupo se siente cómodo, algo así como realizado: “Hay que encontrar el encuentro entre la experiencia estética, artística y lo público desde distintos medios. Laburamos fuertemente desde lo corporal y eso hace difícil la construcción de cada historia. Si avanzamos en poder escribir sobre lo que hacemos, se abre un panorama muy interesante”, remarca.

Pero rápidamente se frena, y afirma: “Vamos de a poco. La escritura es realmente un desafío. Nos parece importante que la revista abra temas, genere preguntas. No tenemos intenciones de que sea una revista especializada, sino que el público se convierta en infinito.” En la publicación escriben socios de Cobai Rosario, pero puede hacerlo quien guste, ya que la producción de la publicación también es inclusiva: “Tenemos una estructura con secciones, pero con la flexibilidad suficiente como para que se sumen otros a escribir.”

Sitio: www.cobairosario.blogspot.com

sábado, 22 de enero de 2011

III Jornadas de Investigación y Crítica Teatral

La AINCRIT invita a participar de las III Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral, que se desarrollarán entre el 2 y el 5 de mayo de 2011 en la Feria del Libro y el Centro Cultural de la Cooperación, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El objetivo principal de las Jornadas es propiciar un espacio de encuentro y reflexión para artistas, críticos, investigadores, estudiantes y docentes vinculados a la actividad teatral.

Propuesta de actividades:

Las Jornadas constarán de diverso tipo de actividades: ensayos, conferencias, mesas de trabajo, talleres.

Perseguimos el objetivo de encontrar puntos de encuentro entre teoría y práctica, dinamizar el diálogo y promover el debate y la discusión. Es por ello que recibimos tanto trabajos a ser expuestos como propuestas de mesas y talleres.

Fechas de recepción:

Se reciben ponencias y propuestas de núcleos temáticos para organizar mesas en torno a una temática.

1) Propuestas de núcleos temáticos: hasta el 15 de febrero de 2011. Los núcleos temáticos pueden ser, por ejemplo, Dramaturgia latinoamericana contemporánea, Pedagogía teatral, Teatro para niños, etcétera. Aunque se pueden proponer nuevos temas, recomendamos considerar los siguientes núcleos temáticos:

  • Dramaturgia
  • Pedagogía teatral
  • Teatro para niños y jóvenes
  • Prácticas liminales
  • Teatro y desarrollo social, Teatro y movimientos sociales o políticos, Teatro comunitario Politica
  • Problemáticas del teatro argentino y latinoamericano
  • Problemáticas del teatro universal y teatro comparado

2) Ponencias: hasta el 15 de marzo de 2011. Se solicita que el autor indique el núcleo temático al que considera que pertenece su ponencia.

Se reciben las propuestas en: info@aincrit.org

En una próxima circular enviaremos información detallada sobre las presentaciones

Organiza: AINCRIT

Apoyan: Fundación El Libro, Centro Cultural de la Cooperación

viernes, 21 de enero de 2011

Estudio diagnóstico

Compartimos los tres archivos fundamentales del estudio de Diagnóstico sobre la escena de la danza independiente en la Ciudad de Buenos Aires. El estudio fue realizado por un equipo de Sociólogos, por encargo de Prodanza, y ahora es difundido por este mismo organismo.

Click para descargar:


Más información: Prodanza

jueves, 20 de enero de 2011

Difundimos invitación a mesa temática

APLICACIONES DE LA SEMIÓTICA COMO METODOLOGÍA EN CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES, DESDE LA PERSPECTIVA DE JUAN MAGARIÑOS DE MORENTÍN

que se desarrollará en las X Jornadas de investigación Jujuy, en mayo de 2011.

Está disponible el acceso a la ficha de inscripción on-line, para asistente, expositor y estudiante en el sitio www.xjornadasjujuy.org.ar. Allí también encontrarán información adicional como las fechas de envío de resúmenes y trabajos completos.


Coordinadores: Mirta Bialogorski (Museo de Arte Popular “José Hernández”, Buenos Aires) -Rubén Agüero (CONICET / FHyCS-UNJu)
Correo Electrónico de contacto: rubenfaguero@gmail.com

Desde la perspectiva peirceana que sigue Magariños de Morentín, todo puede considerarse como signo, y en ese sentido no puede entenderse a la semiótica como una ciencia, debido a la imposibilidad de tener un objeto de estudio diferenciable y específico: “Pero, si todo es signo, el signo no puede ser objeto de conocimiento científico, ya que no tiene otro objeto de conocimiento del cual diferenciarse (o al que utilizar dialécticamente como definiens)”
En un primer momento, al definir a la semiótica como un “conjunto de conceptos y operaciones”, se preocupa por desarrollarlos en la búsqueda de explicar cómo y por qué se transforman las significaciones. Plantea que, en ese desarrollo (operativo-conceptual), lo que se esboza es un modelo de proyecto de investigación.
El objetivo de esta mesa es compartir experiencias sobre investigación en diferentes problemáticas de las humanidades y las ciencias sociales en las que se apliquen el planteo metodológico de la semiótica desde los lineamientos planteados por Juan Magariños de Morentín. Estas investigaciones podrán estar relacionadas al tratamiento o análisis de imágenes (semiótica icónica), de discursos (semiótica simbólica) y de objetos y comportamientos (semiótica indicial), o aquellos que resulten de sus combinatorias posibles.
Se intenta, a partir de esta instancia, retomar debates en relación a la aplicación de las operaciones semióticas peirceanas (con particular énfasis en las desarrolladas por Magariños de Morentín), discutiendo sobre las posibilidades explicativas que éstas pueden generar, y la construcción del objeto de estudio.

miércoles, 12 de enero de 2011

Clases de Técnica e Improvisación a cargo de Alejandra Ferreyra Ortiz

CLASES DE DANZA CONTEMPORANEA: TECNICA E MPROVISACION.
MARTES 18, JUEVES 20, MARTES 25 Y JUEVES 27 DE ENERO 18,30 A 20 HS.
ESTUDIO LA CASA: DIAGONAL 74 e/3 Y 4 NRO.819
COSTO:4 CLASES $70.CLASE SUELTA $20
INFORMES Y CONSULTAS:15-5387123
aleferreyraortiz@yahoo.com.ar

Fundamentos teóricos:

La primera parte de la clase la dedicaremos a la preparación física del cuerpo. Trabajaremos dicho entrenamiento desde distintas técnicas – flying low, release, yoga, técnica alemana- para abordar las posibilidades físicas de cada cuerpo. Estableceremos, como punto de partida, la relación con el eje vertical y de esta con el espacio, tiempo y forma. También abordaremos la posibilidad de subvertir esta verticalidad rompiendo el eje. Trabajaremos la entrada y salida del suelo, el peso, la gravedad, la inercia, el centro como cerebro y motor del resto del cuerpo y del movimiento. La relajación y tonificación muscular. La utilización de palancas naturales propias del cuerpo. También el estiramiento y la elongación como herramientas para ampliar las posibilidades físicas de cada uno. Y finalmente las movilidades surgidas desde las tres capas corporales: huesos, músculos y piel.

La segunda parte de la clase trabajaremos netamente en la improvisación, entiendo por ello, las dos formas en que esta puede ser abordada: como forma compositiva, perfomativa o experimental per se o, como herramienta que permite la búsqueda y profundización de materiales dentro del proceso creativo de una obra. Abordaremos distintos ejercicios que nos permitan entrenar la escucha, la relación con el espacio, con los otros y con los objetos. La profundización de los sentidos a través de distintos tipos de estímulos (sonido, temperatura, etc.). A partir de esto buscaremos generar fisicalidades propias de cada uno, haciendo hincapié en la particularidad como forma de expresión y distinción. Y desde ellas generaremos un imaginario (trabajo con la imagen, entendida esta desde un lugar sensorial más amplio) que nos permita dialogar constantemente con nuestro material. Estas particularidades serán puestas en relación a los otros en un contexto escénico de intercambio permanente y dinámico.

Taller de entrenamiento corporal



Inicio: 1º de Febrero
Martes y Jueves de 19 a 21.30 hs
Centro Cultural El Escudo
(10 e/ 60 y 61 nº 1373)

Consultas: natym35@hotmail.com

Reseña Curricular:
Natalia Maldini se ha formado en distintas disciplinas de las Artes Escénicas. Es egresada de la Tecnicatura y actualmente terminando el Profesorado en la Escuela de Danzas de La Plata, Profesora de Yoga Integral (Federación Argentina de Yoga). Ha participado en Workshops Internacionales como "Coroico-La isla del sol 2008" de Danza Butoh por la coreógrafa japonesa Minako Seki. Ha ganado Festivales Nacionales e Internacionales con la compañía interdisciplinaria “Vuelve en Julio”. Fue seleccionada para participar en el Festival Nacional de Teatro 2006 con la obra “Hércules y el fuego del Olimpo” y en la Fiesta Nacional de Teatro 2009 con la obra "Código Pirata", con la cual obtuvo el premio ATINA 2009 por la Interpretación Femenina.
Es intérprete de la obra de Danza-Teatro “La Concepción del Tiempo Imaginado” de Iván Haidar. Seleccionada para el Festival de Danzas del Centro Cultural Rojas 2008 y el IV Encuentro de Movimiento Teatro Danza 2008 en la provincia de Tucumán. Participó en el Ciclo Experiencias en Escena 2009 del Centro Cultural Borges.
Junto al grupo "Vuelve en Julio" realizó funciones en el país y el exterior, como en India, formando parte del Aha! Theatre Festival (Bangalore, Mysore, Chennai) y Olympiad Theatre, Orissa 2009.
En su última Gira (Abril, Mayo, Junio 2010), además de realizar funciones en Italia, España y Suiza, participó del “Incontri Teatrali” y Festival Estival en Lugano (Suiza) y recibió el 2do premio a mejor espectáculo en el Festival Noctívagos en Toledo (España) por la obra “Código Pirata”.
Coreógrafa seleccionada por Prodanza para participar del Ciclo Miradas 2010 en la Casa de la Cultura de Capital Federal.
Actualmente es intérprete de la obra "El Punto Sésil" de Iván Haidar, la cual obstuvo subsidio de Prodanza.

PROGRAMA PUENTES ESCOLARES/TALLERES DE DANZA 2011 SUBSIDIO PRODANZA 2010

El programa Puentes Escolares a través de la Asociación Civil de Difusión, Formación y Promoción de las Artes, convoca a docentes de danza a presentar una propuesta de taller específicamente pensada y diseñada para la población beneficiaria del programa.
Los talleres pueden ser de diferentes géneros de la danza y serán programados entre abril y diciembre de 2011.

La recepción de las propuestas se realizará entre el lunes 21 de febrero de 2011 y el viernes 25 de febrero de 2011, en las oficinas de Prodanza sito en Av. de Mayo 575, 6 piso , of 607, en el horario de 11 a 15hs.
Los resultados de esta convocatoria serán notificados a partir del lunes 14 de marzo de 2011.

Para obtener formulario de inscripción, bases y condiciones, escribir a: prodanza_mc@buenosaires.gob.ar o llamar al 4342-3139 0 4323-9675 de lunes a viernes de 11 a 15 hs.

X CAAS

X Congreso Argentino de Antropología Social

"La antropología interpelada: nuevas configuraciones político-culturales en América Latina"

22 al 25 de noviembre de 2011

Facultad de Filosofía y Letras - Universidad de Buenos Aires

Puán 480 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires


Entre los días 22 y 25 de noviembre de 2011, se llevará a cabo el X Congreso Argentino de Antropología Social. Este evento, está organizado por el Instituto de Ciencias Antropológicas, el Departamento de Ciencias Antropológicas, la Maestría en Antropología Social, el Doctorado y Pos-doctorado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, conjuntamente con el Colegio de Graduados en Antropología de la República Argentina.

Los procesos transformadores a los que está asistiendo nuestra región colocan a nuestra disciplina ante un compromiso y también frente a una oportunidad. Se trata de un tiempo histórico donde las mayorías postergadas y marginalizadas durante décadas, en particular en los años 90’ - tiempo de la hegemonía neoliberal- han asumido a través de procesos democráticos mayor protagonismo en la conducción de sus Estados. Estos cambios complejos y contradictorios asumen diversas particularidades en cada uno de los países, dando lugar a nuevas configuraciones político-culturales.

Es por eso que convocamos a colegas y cientistas sociales a debatir y aportar perspectivas, que ayuden a profundizar y enriquecer la producción de conocimiento, respecto de las transformaciones sociales y políticas en curso en América Latina, y sus efectos en el nivel local y en los países de la región.

Modalidad de Funcionamiento

El X CAAS propone la realización de Conferencias, Mesas Redondas, Foros y Grupos de Trabajo.

Las Conferencias y los Foros serán organizadas por el Comité Académico. Los participantes de estos eventos y los temas a ser debatidos se darán a conocer oportunamente.

Convocatoria Abierta para Mesas Redondas y Grupos de Trabajo

-Presentación de propuestas de Mesas Redondas y Grupos de Trabajo: hasta el 28/02/2011.

-Comunicación y difusión de los Grupos de Trabajo aceptados: 21/03/2011

-Comunicación y difusión de las Mesas Redondas aceptadas: 15/04/2010

-Presentación de resúmenes de Grupos de Trabajo: hasta 22/04/2011

-Comunicación resúmenes de Grupos de Trabajo aceptados: 06/05/2011

-Presentación de trabajos completos de Grupos de Trabajo y Mesas Redondas: hasta el 05/08/2011

Mesas Redondas:

Deberán contar con un coordinador y hasta cuatro expositores pertenecientes a instituciones diferentes. En todos los casos deberán ser investigadores formados con méritos académicos reconocidos.

Requisitos para la presentación de la propuesta:

Titulo de la Mesa Redonda, lineamientos de la propuesta, nombre y pertenencia Institucional del Coordinador e Invitados. CV abreviado de cada uno. Títulos de las exposiciones.

Se aceptarán hasta nueve propuestas de Mesa Redonda. Enviar por correo electrónico a: xcaas.mesa.redonda@gmail.com

Grupos de Trabajo:

Contarán con hasta cuatro coordinadores que pueden pertenecer a diferentes instituciones. Para promover la discusión de los trabajos, los coordinadores podrán invitar comentaristas. Las propuestas serán evaluadas por el Comité Académico que, previa consulta a los coordinadores, podrá recomendar agrupamientos por afinidad temática.

Requisitos para la presentación de la propuesta:

Título del Grupo de Trabajo, justificación del tema (700 palabras). Apellido y nombre, institución de pertenencia, dirección (postal y electrónica) y teléfonos de los Coordinadores propuestos. Enviar por correo electrónico a: xcaas.grupodetrabajo@gmail.com

Todas las presentaciones serán evaluadas por el Comité Académico, el que comunicará la aceptación de las propuestas.