tag:blogger.com,1999:blog-23653289387647043882024-03-18T19:56:50.876-07:00Grupo de Estudio sobre CuerpoTrabajamos en la construcción de un espacio de reflexión acerca de la corporalidad, las artes escénicas y la performance buscando unir los mundos que nos constituyen como sujetos de acción. Conjugando elementos del arte, la filosofía y las ciencias sociales intentamos generar puentes que permitan que la ciencia, el arte, el cuerpo, la experiencia y el conocimiento se integren en una trama productiva, creadora y transformadora.Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.comBlogger312125tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-34837405302519868792019-07-21T15:28:00.000-07:002019-07-21T15:30:13.467-07:00SEMINARIO DE POSGRADO: ¿Cómo se forma un cuerpo? Interrogantes en torno a la investigación de lo corporal.<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
A lo largo de las últimas décadas la interrogación en torno a lo corporal viene ganando una creciente centralidad en los debates y enfoques propios de las Ciencias Sociales, constituyéndose en una temática que atraviesa diversas líneas específicas de investigación. Sin embargo, pese a ello –o quizás justamente por ello–, en el estado actual de tales discusiones predomina la emergencia de problematizaciones puntuales con escaso diálogo entre sí. Esto se constituye en un obstáculo para la aprehensión de las características que singularizan la investigación del cuerpo, como vía a través de la cual problematizar lo social, lo cultural, lo político. Este es el marco en el que se inscribe uno de los intereses principales del presente seminario, orientado a realizar un mapeamiento de algunas de las principales corrientes teóricas de los estudios sociales del cuerpo. Entrelazado con lo cual se sitúa el esfuerzo por delinear, a través del conjunto de discusiones que aquí se buscan dar, un enfoque para la investigación de lo corporal que lo aprehenda en su especificidad, siendo éste el otro objetivo del presente seminario.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEichrXKphocIJHU-_x3U0DrsnWCjMDHxapmHjDc7-oDiBnXa1Mdcs6bfksdxUk9cUFEJypOrDq6njORSAGvSU8S2gD-Jhm8dMDWLlPQipAYkiBbj5RKR-J9y6CVWi5JC8XfZDedwYPU9q0/s1600/Mora+%2526+Gambarotta.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="567" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEichrXKphocIJHU-_x3U0DrsnWCjMDHxapmHjDc7-oDiBnXa1Mdcs6bfksdxUk9cUFEJypOrDq6njORSAGvSU8S2gD-Jhm8dMDWLlPQipAYkiBbj5RKR-J9y6CVWi5JC8XfZDedwYPU9q0/s320/Mora+%2526+Gambarotta.png" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
Grupo de Estudio sobre Cuerpohttp://www.blogger.com/profile/17288017096407069589noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-30718053578328013302019-05-15T07:33:00.000-07:002019-05-15T07:35:29.942-07:00Participación en la 1° Jornada Internacional de Educação UNESC<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPu3UFPH43Pwz7WUS9uSiv3rAN9M43YRU2vt-J8kq7NMCLW9RkTXors1tbU0sQQFUsDH1gNBH7yfsR4iGzTLgFq3j4EwImaS3y-4ozQG_GF9BUuTqNeSS4qs2AwXxKTaLyh649SeVZ_ds/s1600/IMG-20190422-WA0021.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPu3UFPH43Pwz7WUS9uSiv3rAN9M43YRU2vt-J8kq7NMCLW9RkTXors1tbU0sQQFUsDH1gNBH7yfsR4iGzTLgFq3j4EwImaS3y-4ozQG_GF9BUuTqNeSS4qs2AwXxKTaLyh649SeVZ_ds/s320/IMG-20190422-WA0021.jpg" width="320" /></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Entre el 21 y el 26 de abril, docentes-investigadoras integrantes del Grupo de Estudio sobre Cuerpo</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> del CICES-IdiHCS-UNLP/CONICET, participaron de la 1° Jornada Internacional de Educação “</span><span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Corpo,</span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> Afetos e Práticas Culturales Contemporâneas”, </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">organizada por el </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">GEFOCS (Grupo de Estudos e </span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Pesquisa Sobre Educação, Formação Cultural e Sociedade), del PPGE (Programa de Pós-graduação</span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> em Educação) de la Universidade do Extremo Sul Catarinense (UNESC), con el apoyo de FAPESC</span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> (edital de Grupos de Pesquisa da UNESC e pró-stricto PPGE).</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigyBphQoMbmm-iXPilXqJ-Glnsk8MzGubXtdu2B7bbQXToaVXx0JmTsQ_eqcUD4zvG-fVMQjoKW_4_54EGZoqI0EabxXONQk9DZWSn6cgDyfsqthqtaMH-71nqh45T0KJy0DH9-EfxlsY/s1600/IMG-20190422-WA0022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="1280" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigyBphQoMbmm-iXPilXqJ-Glnsk8MzGubXtdu2B7bbQXToaVXx0JmTsQ_eqcUD4zvG-fVMQjoKW_4_54EGZoqI0EabxXONQk9DZWSn6cgDyfsqthqtaMH-71nqh45T0KJy0DH9-EfxlsY/s320/IMG-20190422-WA0022.jpg" width="320" /></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<b id="docs-internal-guid-38d19ebe-7fff-63c4-a86d-0d23435e6310" style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">La jornada tuvo como objetivo dar a conocer las experiencias de investigación de lxs participantes, </span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">compartir perspectivas y abordajes teórico-metodológicos y afianzar los lazos interinstitucionales, </span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">promoviendo la generación de sucesivas instancias de intercambio. Con esa finalidad, se incluyeron</span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> diversas actividades: mesas redondas, conferencias, mini-cursos, diálogos y rondas de investigadores</span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">, incluyendo tanto a estudiantes, docentes e investigadores de la institución organizadora, como así</span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> también de la Universidad Federal de Santa Catarina y de la Universidad Federal de Mato Grosso </span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">do Sul.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Tn6Y600KOzIPGdDVonoqt3eqt5vdQw-H2zpBNxu_bTOuTA0H0iJ3Vmf2k4ypBkRgMgNbrCu6UU1mGfudGTnM1wJHj4JiiI7mojtkC_4OtfwbMshpUdFSWrzlbV_L4k0lAai02Guf88o/s1600/IMG-20190423-WA0020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Tn6Y600KOzIPGdDVonoqt3eqt5vdQw-H2zpBNxu_bTOuTA0H0iJ3Vmf2k4ypBkRgMgNbrCu6UU1mGfudGTnM1wJHj4JiiI7mojtkC_4OtfwbMshpUdFSWrzlbV_L4k0lAai02Guf88o/s320/IMG-20190423-WA0020.jpg" width="320" /></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Las investigadoras integrantes del GEC/CICES Ana Sabrina Mora y Mariana Sáez, participaron de las</span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> Mesas redondas “Corporeidad, etnicidad y prácticas culturales contemporáneas” y </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">“Diálogos entre </span><br />
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">estudios e investigaciones sobre educación con una perspectiva antropológica en Argentina”, e</span><span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> </span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">impartieron el minicurso “Cuerpo, afecto y performatividad en prácticas artísticas contemporáneas”. </span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">En las mesas redondas, Mora y Sáez compartieron experiencias de investigación y perspectivas</span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> teóricas en torno a la antropología de la danza, la resistencia a través de prácticas corporales</span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> artísticas y los procesos de formación del cuerpo en esas prácticas. En el minicurso abordaron más</span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> específicamente los aspectos metodológicos de estas experiencias y perspectivas. Además, </span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">participaron dictando clases especiales en las asignaturas “Universidad, Educación y Sociedad”, </span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">correspondiente al Programa de Posgrado en Educación; y en “Filosofía de la Educación”</span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> correspondiente a la Licenciatura en Pedagogía, y asistieron a reuniones de trabajo con docentes, </span><br />
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">investigadores y tesistas de la UNESC.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLNiialncgEcdOfJ9nnXoQLKOdjvJeQW2qGPlmcox13zlvQfXBN7h57sFMRgwhTWWksD18cAnwJWIZIV7p3kwGwByOb-dwpX3Q1lohLnxoCZMZq_HtYNLlTPer6UjXgwJWBeHV1b402Pg/s1600/IMG-20190426-WA0115.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="1280" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLNiialncgEcdOfJ9nnXoQLKOdjvJeQW2qGPlmcox13zlvQfXBN7h57sFMRgwhTWWksD18cAnwJWIZIV7p3kwGwByOb-dwpX3Q1lohLnxoCZMZq_HtYNLlTPer6UjXgwJWBeHV1b402Pg/s320/IMG-20190426-WA0115.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />Grupo de Estudio sobre Cuerpohttp://www.blogger.com/profile/17288017096407069589noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-52578867783286698922019-04-04T04:15:00.000-07:002019-04-04T04:15:54.868-07:00Cartografía Estudios en Educación CorporalCompartimos la cartografía del Grupo de Investigación "Estudios en Educación Corporal" de la Universidad de Antioquia (Colombia) 2003-2018<br />
<h3 style="background-color: white; font-family: "Roboto Condensed", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 28px; line-height: 32.8px; margin: 0px; text-shadow: none;">
<br /></h3>
<div>
<a href="https://view.genial.ly/5ba924c138d43e0f9568856e/linea-de-tiempo-educacion-corpor">https://view.genial.ly/5ba924c138d43e0f9568856e/linea-de-tiempo-educacion-corpor</a></div>
Grupo de Estudio sobre Cuerpohttp://www.blogger.com/profile/17288017096407069589noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-4973210214050314992018-06-05T15:08:00.006-07:002018-06-05T15:08:55.310-07:00<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Visita nuestra nueva página Web:</span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<a href="https://gec-unlp.wixsite.com/website" target="_blank"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">https://gec-unlp.wixsite.com/website</span></a>Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-40267295685088127172017-04-10T09:49:00.003-07:002017-04-10T10:01:54.239-07:00FERIA DE CIENCIAS LA PLATA | 1 DE MARZO DE 2017<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px;">
En el marco de la lucha federal en contra del recorte en ciencia, el GEC participó de la Feria de Ciencia en La Plata en las escalinatas del Pasaje Dardo Rocha.<br />
Porque confiamos en la potencia de la ciencia (en su amplio abanico) y porque creemos que la investigación es fundamental para el desarrollo de un país. </div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
No al recorte!<br />
<br /></div>
<div class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline;">
<div style="color: #1d2129; font-family: inherit; font-size: 14px; margin-bottom: 6px;">
Más información sobre la actividad: <a href="https://www.facebook.com/feriadeciencialaplata/" style="color: #365899; cursor: pointer; font-family: inherit; text-decoration-line: none;">https://www.facebook.com/feriadeciencialaplata/</a><br />
<br />
Compartimos el registro de la intervención "Las Dras. Foxtrot". <span style="font-family: inherit;">Fotografías de Eva Velázquez y video de Mora Carrizo.</span></div>
<div style="color: #1d2129; font-family: inherit; font-size: 14px; margin-bottom: 6px;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 6px;">
<span style="color: #1d2129;"><span style="font-size: 14px;">Las Dras. Foxtrot miden y clasifican los cuerpos y los sujetos, dan una conferencia múltiple e invitan a bailar la cumbia de la duplicidad. La performance se basa en una adaptación de tres fragmentos de la obra "Anfisbena. Una visita al Museo del GEC", una producción escénica/performática del Grupo de Estudio sobre Cuerpo. Esta obra, invita a reflexionar en torno a los modos de abordar, definir, representar y clasificar los cuerpos desde las ciencias sociales. </span></span></div>
<div style="color: #1d2129; font-family: inherit; font-size: 14px; margin-bottom: 6px;">
<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 6px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzc2xH-iXNlbbSO4XF2RZnl3FUlhMDC84haY22e6NhBrtgL5PVAelZ92ab2OcFB5J1YZ1i04waWhNJJMVJ8sA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 6px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsDv7OxQc4ZwGwznC3PPPWFwMfslU51ti3roWVNNImVom5XIofZ0c4DZi2GWUYTYzpkMX2rXWQGQ3P86B1UgPRDZSjdvN7RZtbL8C-7x7TmPmIudOySMAKoddXajc4E_hwOiPnRX_l-Mo/s1600/DSC_0208.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsDv7OxQc4ZwGwznC3PPPWFwMfslU51ti3roWVNNImVom5XIofZ0c4DZi2GWUYTYzpkMX2rXWQGQ3P86B1UgPRDZSjdvN7RZtbL8C-7x7TmPmIudOySMAKoddXajc4E_hwOiPnRX_l-Mo/s320/DSC_0208.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOuFiYBQ4qbbFnAaQ2ZJYErTNdtai3efi8XqjG782kLmJwTEvO0oLLOBGHDxOIC7iu-eAApGEQuSStUq3tuHXosmZvuygYlz_fnPQU40RKOra8dKkReuGReHHmHLAUA_ZszCLtj45HGZk/s1600/DSC_0211.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOuFiYBQ4qbbFnAaQ2ZJYErTNdtai3efi8XqjG782kLmJwTEvO0oLLOBGHDxOIC7iu-eAApGEQuSStUq3tuHXosmZvuygYlz_fnPQU40RKOra8dKkReuGReHHmHLAUA_ZszCLtj45HGZk/s320/DSC_0211.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLnDIE-xal9HgUSRR295icbkBZDGLPUI0GTJytmw6PJKiZ4KvvJE8eziDNiUm7rJgETJ8Wpo1fpydcJBrfiGIu_Z5HKzASPqQbvK2ggwH7yf3a4FTSevLYnKIbCb8spJlfw31YlJAIoxA/s1600/DSC_0213.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLnDIE-xal9HgUSRR295icbkBZDGLPUI0GTJytmw6PJKiZ4KvvJE8eziDNiUm7rJgETJ8Wpo1fpydcJBrfiGIu_Z5HKzASPqQbvK2ggwH7yf3a4FTSevLYnKIbCb8spJlfw31YlJAIoxA/s320/DSC_0213.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAjfE-R7P9GdISiDa9w8U0ksBhpuCC8V6kHUsKoj2Dato4Oqsu8z7emWYOjxeT5VnEg7a1LhHZZRZX0K-s6JdiD1hCFzHA8OjlQXabEMhAnMv99TEBF8anwv2MicnUmEgUIe99Pvcs5ug/s1600/DSC_0263.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAjfE-R7P9GdISiDa9w8U0ksBhpuCC8V6kHUsKoj2Dato4Oqsu8z7emWYOjxeT5VnEg7a1LhHZZRZX0K-s6JdiD1hCFzHA8OjlQXabEMhAnMv99TEBF8anwv2MicnUmEgUIe99Pvcs5ug/s320/DSC_0263.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwoqfc235FyFwuTngxrP9gf6hKnel8wEkR3BMY_ki2svfOntMge_BuHxzzGQjX9HDFdLCC_NRPjNQgwOBpuKSU196ma30RCDvfY0kCUcDweehKfUzq3DDvujDBL9148uf9nXTB_ZDY6vg/s1600/DSC_0272.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwoqfc235FyFwuTngxrP9gf6hKnel8wEkR3BMY_ki2svfOntMge_BuHxzzGQjX9HDFdLCC_NRPjNQgwOBpuKSU196ma30RCDvfY0kCUcDweehKfUzq3DDvujDBL9148uf9nXTB_ZDY6vg/s320/DSC_0272.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFnjvHFz8W1YtzHTgXAD4Dk68xWAm4Oi90D4qvAw7mWaX3C9OM00Kl3MqbE9IINdABIN7BCshx9aW1t0u2xKCutqzDAJSkQbfjQzRVazN9wjadF7a8Y-AXFoK-HcAztvuLDf8Sak9UxMU/s1600/DSC_0298.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFnjvHFz8W1YtzHTgXAD4Dk68xWAm4Oi90D4qvAw7mWaX3C9OM00Kl3MqbE9IINdABIN7BCshx9aW1t0u2xKCutqzDAJSkQbfjQzRVazN9wjadF7a8Y-AXFoK-HcAztvuLDf8Sak9UxMU/s320/DSC_0298.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 6px;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span></div>
</div>
Grupo de Estudio sobre Cuerpohttp://www.blogger.com/profile/17288017096407069589noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-27253634757204127452016-08-25T11:17:00.001-07:002016-09-27T10:53:27.281-07:00I ENCUENTRO CUERPO, EDUCACIÓN Y SOCIEDAD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjegFtSg4E3l99cQ89B2fcp9nbWVK9FpE666m8z_EhY5K_G_wV8IchwL9tXyq7WGz8wKRy2BJnKlqJZAYi65uC9zULNOWgspQVX36I7DSBENyea7dx4SAv9MhgVOseUriM06HzDFXPg1g4/s1600/logo+idhics+cices.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="89" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjegFtSg4E3l99cQ89B2fcp9nbWVK9FpE666m8z_EhY5K_G_wV8IchwL9tXyq7WGz8wKRy2BJnKlqJZAYi65uC9zULNOWgspQVX36I7DSBENyea7dx4SAv9MhgVOseUriM06HzDFXPg1g4/s640/logo+idhics+cices.png" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<h3 style="text-align: center;">
<b>I ENCUENTRO CUERPO, EDUCACIÓN Y SOCIEDAD</b><b> Debates en torno al cuerpo </b><b>7-8 y 9 de Noviembre de 2016 </b></h3>
<br />
<br />
<b>Tercera Circular </b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El Centro Interdisciplinario Cuerpo, Educación y Sociedad perteneciente al Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales CONICET/UNLP realizará el I Encuentro Cuerpo, Educación y Sociedad, haciendo eje en los debates interdisciplinarios que toman al cuerpo como objeto/tema. El encuentro se realizará durante los días 7, 8 y 9 de Noviembre de 2016 en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata, siendo participación abierta para docentes, graduados y estudiantes de diversos niveles y sistemas educativos interesados en las problemáticas vinculadas al cuerpo en general y a su educación en particular, en el contexto de las sociedades contemporáneas. La participación en las mesas de trabajo es abierta, siguiendo las bases de la convocatoria que presentaremos en la segunda circular. Los ejes temáticos a partir de los cuales se conformarán las mesas de trabajo son:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<ul>
<li><b>Cuerpos, género y sexualidades </b>– Ariel Martínez</li>
</ul>
<br />
Mail de contacto y envío de trabajos: cuerpos.generoysexualidades@gmail.com<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Actualmente el género y la sexualidad constituyen categorías que, progresivamente, entretejen los debates contemporáneos en torno al cuerpo. Tanto los discursos como las prácticas en la sociedad actual muestra transformaciones respecto a la articulación del sujeto en su dimensión sexo-generizada, por tanto nos enfrentamos al desafío de de revisar nuestros saberes disciplinares y nuestras prácticas profesionales. Esta mesa se propone reunir trabajos que, a partir de la riqueza del diálogo interdisciplinario, instalen reflexiones a nivel epistemológico que apunten a desentrañar la necesidad de instalar un giro respecto a los modos en que tradicionalmente entendemos los géneros, las sexualidades y los cuerpos en un escenario de transformaciones históricas y epocales que exponen problemáticas socio-comunitarias emergentes. Por otra parte se destaca el posicionamiento ético-político de reunir reflexiones que apunten a abrir espacios de reconocimiento para aquellas localizaciones sexo-generizadas disidentes más allá de la patologización, la inferiorización y la exclusión.</div>
<br />
<br />
<ul>
<li><b>Educación del cuerpo y sistema educativo</b> – Norma Rodríguez</li>
</ul>
<br />
Mail de contacto y envío de trabajos: educaciondelcuerpoysistemaedu@gmail.com<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La propuesta de esta mesa es trabajar sobre temas y problemas referidos a la Educación del cuerpo en el Sistema Educativo. Se trata de problematizar temas referidos a la enseñanza y a la transmisión de los saberes de la Educación Física en espacio escolar. Así, se espera recibir trabajos que recuperen sistematización de experiencias educativas, resultados de investigación en el campo escolar, discusiones e investigaciones sobre currículo, la cultura escolar, las prácticas escolares, entre otros. Procuramos de esta manera, trabajar desde perspectivas teórico-conceptuales que articulen el problema de la Educación del cuerpo en el Sistema Educativo, hasta trabajos empíricos que recuperen experiencias y representaciones de la Educación Física Escolar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<ul>
<li><b>Juego, educación y cuerpo </b>– Eugenia Villa</li>
</ul>
<br />
Mail de contacto y envío de trabajos: juego.educacionycuerpo@gmail.com<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En este grupo de trabajo convocamos a la presentación de ponencias dedicadas a la problematización del juego dentro y fuera de la escuela (gimnasios, clubes, espacios recreativos, etc.), incluidas las formas generales de transmisión (educación familiar, medios de comunicación, etc.), su relación con el cuerpo mismo en nuestra sociedad y cultura. Las presentaciones pueden corresponderse con discusiones teóricas, resultados de investigaciones o experiencias prácticas.</div>
<br />
<br />
<ul>
<li><b>Cuerpo y discapacidad</b> – Laura Sosa</li>
</ul>
<br />
Mail de contacto y envío de trabajos: cuerpoydiscapacidad@gmail.com<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El interés por el tema del cuerpo visto a través de la discapacidad se ha basado en varios factores. Los enfoques teóricos y conceptuales sobre la discapacidad en Humanidades y Ciencias Sociales consideran al cuerpo como elemento central en los modelos de “producción de la discapacidad”, el de la “diversidad funcional” o el de los “Disability Studies”. En los enfoques disciplinarios, el cuerpo es un elemento central en la identificación de los actores sociales reconocidos o calificados como "discapacitados". Pensado como cuerpo déficit natural-orgánico, poco debatido y diferenciado en sus concepciones desde las distintas epistemes. Asimismo, las políticas públicas toman en cuenta las dimensiones relativas al cuerpo en su relación con lo social y lo político, y en políticas basadas en los conceptos de accesibilidad e igualdad de oportunidades. Por lo tanto, cuando se trata de problematizar la discapacidad en sus concepciones y prácticas, ya sea en educación, en salud, trabajo, sexualidad, en actividades deportivas, artísticas y culturales; los aspectos físicos del cuerpo no pueden separarse de las dimensiones sociales y políticas subyacentes. Invitamos así al debate de científicos, docentes, profesionales y actores, presentando comunicaciones sobre estos ejes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<ul>
<li><b>Cuerpo y artes escénicas y performáticas </b>– Ana Sabrina Mora</li>
</ul>
<br />
Mail de contacto y envío de trabajos: cuerpo.artesescenicas@gmail.com<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En este grupo de trabajo convocamos a la presentación de ponencias dedicadas a la problematización de prácticas de construcción del cuerpo en el marco de artes escénicas y/o performáticas (música, danza, teatro, artes de performance, circo, entre otras), incluyendo sus diversos contextos de transmisión, formación, creación, producción, circulación y consumo. Se esperan tanto trabajos centrados en discusiones teórico-metodológicas vinculadas con estas problemáticas, como presentaciones de resultados de investigaciones empíricas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<ul>
<li><b>Prácticas Corporales </b>– Marcelo Giles</li>
</ul>
<br />
Mail de contacto y envío de trabajos: practicas.corporales.eces@gmail.com<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las Prácticas Corporales constituyen el núcleo de la Educación Corporal, son al mismo tiempo el objeto de investigación, de enseñanza y de gestión de la misma. Habitualmente se utiliza el concepto como sinónimo de otras construcciones pertenecientes a diferentes corrientes teóricas o se le agregan adjetivos que intentan diferenciarlas de los contenidos tradicionales de la Educación Física, trayendo confusión y falta de rigurosidad académica al campo. Constituyen categorías que, intentan problematizar los debates contemporáneos en torno al cuerpo y a la Educación. Consideramos entonces que tanto los discursos como las prácticas en la sociedad actual nos obliga a enfrentarel desafío de revisar nuestros saberes disciplinares y nuestras prácticas profesionales. Esta mesa se propone reunir trabajos que, a partir de la riqueza del diálogo interdisciplinario, instale reflexiones a nivel epistemológico, teórico y metodológico que permita revisar los modos en que habitualmente pensamosa la Gimnasia, los Juegos, los Deportes, las Prácticas en la Naturaleza y la Danza en los tres niveles de dominio que las prácticas suponen, es decir, un dominio de saber, un dominio de poder y un dominio ético.</div>
<br />
<br />
<ul>
<li><b>Educación Corporal </b>– Ricardo Crisorio</li>
</ul>
<br />
Mail de contacto y envío de trabajos: educación.corporal.eces@gmail.com<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El eje temático Educación Corporal convoca a la presentación de ponencias que problematicen teórica y/o prácticamente la educación del cuerpo dentro y fuera de la escuela (gimnasios, clubes, academias de danza, estudios de técnicas corporales, etc.), incluidas las formas generales de transmisión (educación familiar, medios de comunicación, etc.), el cuerpo mismo y la relación sujeto-cuerpo en nuestra sociedad y cultura. Las presentaciones pueden corresponderse con discusiones teóricas, resultados de investigaciones o experiencias prácticas. </div>
<br />
<br />
<b>El comité organizador prevé el siguiente cronograma:</b><br />
- Entrega de resumen y trabajo completo: 30de Septiembre<br />
- Informe de aceptación/rechazo del trabajo: 14 de Octubre<br />
<br />
<b>Los trabajos deberán cumplir con las siguientes características:</b><br />
-Recibiremos directamente el trabajo completo precedido con un resumen.<br />
-El trabajo tendrá entre 20.000 y 30.000 caracteres con espacio<br />
-El resumen tendrá hasta 1.500 caracteres con espacio<br />
-Se consignará, Titulo, autor, pertenencia institucional, mail de contacto y un breve CC en el que consignen máximo grado académico y título habilitante, áreas temáticas en que se desempeña y tareas docentes<br />
-El archivo se guardará con el nombre del eje temático seguido del apellido del autor o 1º autor<br />
-Texto escrito en procesador Word (generar archivo .doc, NO .docx porque genera problemas de compatibilidad al procesarlo)<br />
-Tamaño de página: A4 (210x297 mm)<br />
-Alineación de párrafo: a la izquierda, sin sangría ni espaciado anterior/posterior<br />
-Fuente: Times New Roman<br />
-Tamaño de fuente para texto principal: 10<br />
-Tamaño de fuente para citas a bando: 10<br />
-Tamaño de fuente para notas al pie: 8<br />
-Tamaño de fuente para gráficos: 9<br />
-Interlineado: 1,5<br />
-Márgenes superior e inferior: 2 cm<br />
-Márgenes derecho e izquierdo: 3 cm<br />
-El texto debe estar escrito en letra “normal” o “redonda”<br />
-El modelo de citado es el requerido por las normas APA de autor, año<br />
-La bibliografía se consigna al final del texto y solo la utilizada en el mismo ajustándose a este modelo<br />
Libro impreso<br />
Bosque, I. (1990). Las categorías gramaticales. Madrid: Síntesis.<br />
Libro electrónico<br />
Bosque, I. (1990). Las categorías gramaticales. Recuperado de http://www.xxxxxxx. En caso de publicaciones digitales incluir al final el DOI consignando “doi:…”. En caso de no estar disponible registrar la URL en donde se encuentra disponible consignando “Recuperado de...”.<br />
Capítulos de libros<br />
Libro impreso<br />
Bosque, I. & Pérez, B. (1995).La edición. En A. López, B. Still & C. Cella (Eds.). Hacer libros (pp. 54-86). Buenos Aires: Ediciones XYZ.<br />
Libro electrónico<br />
Bosque, I. & Pérez, B. (1995). La edición. En A. López, B. Still & C. Cella (Eds.). Hacer libros (pp. 54-86). Recuperado de http://www.xxxxxxx.<br />
Artículo de revista<br />
Revista impresa<br />
Ducrot, O. (2000). La elección de las descripciones en semántica argumentativa léxica. Revista Iberoamericana de Discurso y Sociedad, 2(4), 23-45.<br />
Revista electrónica<br />
Ducrot, O. (2000). La elección de las descripciones en semántica argumentativa léxica. Revista Iberoamericana de Discurso y Sociedad, 2(4), 23-45. Recuperado de http://www.xxxxxxx.<br />
Ponencias en libros de Actas de Congresos<br />
Impresas<br />
Gutiérrez Ordóñez, S. (1978). Visualización sintáctica. En J. Suárez (ed.), Actas del VII Congreso Internacional de Lingüística Funcional, (pp. 259-270). Oviedo: Universidad de Oviedo.<br />
Electrónicas<br />
Gutiérrez Ordóñez, S. (1978). Visualización sintáctica. En J. Suárez (ed.), Actas del VII Congreso Internacional de Lingüística Funcional, (pp. 259-270). Oviedo: Universidad de Oviedo. Recuperado de http://www.xxxxxxx.<br />
<br />
<b>Aranceles hasta el 7 de octubre</b><br />
-Graduados y docentes con derecho a ponencia $ 250<br />
-Participantes $ 100<br />
<b>Aranceles desde el 7 de octubre</b><br />
-Graduados y docentes con derecho a ponencia $ 400<br />
-Participantes $ 100<br />
Estudiantes excentos de arancel<br />
<br />
Mail de contacto: cices@fahce.unlp.edu.ar<br />
<br />
<b>Comité Organizador I° ECES</b>Grupo de Estudio sobre Cuerpohttp://www.blogger.com/profile/17288017096407069589noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-11615788807889135542016-05-22T13:21:00.000-07:002016-05-22T15:57:48.402-07:00II Jornadas de Investigación Cuerpo Arte y Comunicación. Metodología y métodos.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjD0KHg9pA4QxzzfWSA4e1qWaKe9BwqFEnO3B2TUxU1JbWWAztwjogcv3ZtYwgTJKiHxwcas55kQpZ9ZPoQlZZk_06krPL1EhLvLTxVbbjaq7uaGQYtbWc-VSI4R9gHscg0jJKWeLyi8E/s1600/flyer-2.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="451" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjD0KHg9pA4QxzzfWSA4e1qWaKe9BwqFEnO3B2TUxU1JbWWAztwjogcv3ZtYwgTJKiHxwcas55kQpZ9ZPoQlZZk_06krPL1EhLvLTxVbbjaq7uaGQYtbWc-VSI4R9gHscg0jJKWeLyi8E/s640/flyer-2.gif" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h1 style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 5.1pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 1.65pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<o:p> </o:p></h1>
<h1 style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 1.65pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: large;">Primera circular</span><o:p></o:p></span></h1>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h1 style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 1.65pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: 14pt; font-weight: normal; line-height: 115%;">“Segundas jornadas de investigación cuerpo,
arte y comunicación. Metodologías y métodos”<o:p></o:p></span></h1>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 187%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 9.85pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Martes 12 y miércoles 13 de julio de 2016.
FaHCE <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 187%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 9.85pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Presentación:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">El AEIEF (Área de Estudios e Investigaciones
en Educación Física) invita a participar de las “Segundas Jornadas de
investigación: cuerpo, arte y comunicación. Metodologías y métodos”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 9.75pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Estas
jornadas de investigación, propone la divulgación de metodologías de
investigación y métodos de intervención, centrados en miradas y problemas
posibles a partir de las relaciones entre cuerpo, arte y comunicación. Como
continuación de las Jornadas desarrolladas en 2014, se trabajará por una parte
en la presentación de experiencias desarrolladas por grupos y equipos de
trabajo existentes en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, la
Facultad de Bellas Artes y la Facultad de Periodismo y Comunicación Social,
desde sus equipos docentes, extensión e investigación. Por otra parte, se
expondrán producciones e intervenciones logradas en las comunidades académicas,
científicas y profesionales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 9.85pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">El
propósito de esta jornada es la socialización de experiencias y productos
inherentes a metodologías de investigación y métodos de trabajo utilizados por
docentes investigadores a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>partir de la
producción de conocimientos y la intervención, en torno a temas relacionados
con el cuerpo, el arte y la<span style="letter-spacing: -.2pt;"> </span>comunicación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 9.85pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .25pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: large;">Estructura</span><o:p></o:p></span></h1>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .25pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Se diseñaron distintos espacios de
participación: paneles, grupos de trabajo, conversatorio de grupos de estudios,
presentaciones de libros y revistas e intervenciones corporales:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .2pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Paneles</span><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; font-weight: normal;">:<o:p></o:p></span></span></span></h1>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 2.45pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 20.95pt;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.55pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l0 level1 lfo1; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 20.95pt; text-indent: -1.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; line-height: 150%;">1. Los
estudios de<span style="letter-spacing: -.3pt;"> </span>casos<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.55pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l0 level1 lfo1; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 18.55pt; text-indent: -1.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; line-height: 150%;">2. La
sistematización de<span style="letter-spacing: -.5pt;"> </span>experiencias<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.55pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l0 level1 lfo1; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 16.05pt; text-indent: -1.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; line-height: 150%;">3. La
investigación acción<span style="letter-spacing: -.35pt;"> </span>participativa<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.55pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l0 level1 lfo1; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 16.05pt; text-indent: -1.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; line-height: 150%;">4. La
cartografía<span style="letter-spacing: -.05pt;"> </span>social<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.55pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l0 level1 lfo1; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 16.05pt; text-indent: -1.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; line-height: 150%;">5. El
enfoque<span style="letter-spacing: -.35pt;"> </span>biográfico<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.55pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l0 level1 lfo1; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 16.05pt; text-indent: -1.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; line-height: 150%;">6. La
etnografía y los registros de observación <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.55pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l0 level1 lfo1; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 16.05pt; text-indent: -1.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; line-height: 150%;">7. Nuevas
tecnologías y estudios de la<span style="letter-spacing: -.45pt;"> </span>imagen<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.55pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l0 level1 lfo1; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-indent: -1.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">8. Análisis de documentos históricos</span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-layout-grid-align: auto; mso-pagination: widow-orphan; text-autospace: ideograph-numeric ideograph-other;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 1.75pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; font-size: large; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Grupos de trabajo</span><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; font-weight: normal;"><span style="font-size: large;">:</span><o:p></o:p></span></span></span></h1>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .4pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l1 level1 lfo2; mso-text-indent-alt: -18.0pt; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 16.05pt; text-indent: -4.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">1. Los
proyectos de<span style="letter-spacing: -.4pt;"> </span>investigación<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l1 level1 lfo2; mso-text-indent-alt: -18.0pt; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 16.05pt; text-indent: -4.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">2. El
trabajo de<span style="letter-spacing: -.4pt;"> </span>campo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l1 level1 lfo2; mso-text-indent-alt: -18.0pt; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 16.05pt; text-indent: -4.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">3. Las
tesis de<span style="letter-spacing: -.3pt;"> </span>investigación<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l1 level1 lfo2; mso-text-indent-alt: -18.0pt; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 16.05pt; text-indent: -4.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">4. Las
técnicas e instrumentos de<span style="letter-spacing: -.55pt;"> </span>investigación<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l1 level1 lfo2; mso-text-indent-alt: -18.0pt; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 16.05pt; text-indent: -4.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">5. Los
productos de<span style="letter-spacing: -.4pt;"> </span>investigación<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l1 level1 lfo2; mso-text-indent-alt: -18.0pt; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 16.05pt; text-indent: -4.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">6. Las
experiencias de<span style="letter-spacing: -.4pt;"> </span>intervención<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l1 level1 lfo2; mso-text-indent-alt: -18.0pt; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 16.05pt; text-indent: -4.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">7. Los
métodos de trabajo en<span style="letter-spacing: -.4pt;"> </span>extensión<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 4.0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; mso-list: l1 level1 lfo2; mso-text-indent-alt: -18.0pt; punctuation-wrap: simple; tab-stops: 16.05pt; text-indent: -4.0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 150%;">8. Las
metodologías de la enseñanza en<span style="letter-spacing: -.7pt;"> </span>investigación.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .4pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";"><span style="font-size: large; font-weight: normal;">Triangulaciones de proyectos de investigación</span><span style="font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></span></h1>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .25pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Los equipos de investigación de la FaHCE,
FPyCS y FBA con sus proyectos en el programa de incentivos, exponen sus
estrategias metodológicas de investigación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .2pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";"><span style="font-size: large; font-weight: normal;">Conversatorio de grupos de estudios</span><span style="font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></span></h1>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .25pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Este
espacio está pensado para el intercambio de metodologías y métodos de
indagación de aquellos gruposque estudian, investigan y debaten en torno a los
problemas del cuerpo (en sus diferentes perspectivas de análisis) el arte y la
comunicación.<o:p></o:p></span></div>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 9.85pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: large;">Intervenciones corporales</span><o:p></o:p></span></h1>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .25pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Las intervenciones corporales son un
muestrario de prácticas que ponen en juego performance del cuerpo, el arte y la
comunicación en sintonía con algunas manifestaciones de la cultura urbana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .2pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: large;">Presentaciones de libros y revistas</span><o:p></o:p></span></h1>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .25pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">La
publicación académica es una de las formas de la comunicación científica. De
este modo se propone un espacio para presentar y divulgar textos y artículos de
los tres espacios académicos que participan en esta jornada.<o:p></o:p></span></div>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 9.85pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: large;">Presentación de comunicaciones en los grupos
de trabajo.</span><o:p></o:p></span></h1>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .25pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Resúmenes:
</span><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Se recibirán en las cuentas de correo de las jornadas, hasta el 20
de junio de 2016. No deberá exceder las 200 palabras, letra arial 12, interlineado
1.5, hoja a4. Deberá consignar lo siguientes datos: Nombre y apellido del autor
o los autores, afiliación institucional, correo electrónico, título de la
ponencia y el grupo de trabajo (GT) elegido. Los archivos deberán estar
editados en Word 97-2003 o 2007.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 1.65pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">El archivo deberá nombrarse de la siguiente
forma: Grupo de trabajoX_Apellido del primer autor</span></i><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">_Resumen<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 9.85pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Los resúmenes deben enviarse a:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .4pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">Grupo de trabajo 1 (GT1): <a href="mailto:jicayc@fahce.unlp.edu.ar">jicayc_g1@fahce.unlp.edu.ar</a></span><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></span></h1>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 2.8pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Grupo de trabajo 2 (GT<a href="mailto:jicayc@fahce.unlp.edu.ar"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">2):</span>jicayc_g2@fahce.unlp.edu.ar</a><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 2.8pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Grupo de trabajo 3 (GT<a href="mailto:jicayc@fahce.unlp.edu.ar"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">3):</span>jicayc_g3@fahce.unlp.edu.ar</a><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 2.8pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Grupo de trabajo 4 (GT<a href="mailto:jicayc@fahce.unlp.edu.ar"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">4):</span>jicayc_g4@fahce.unlp.edu.ar</a><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 2.8pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Grupo de trabajo 5 (GT<a href="mailto:jicayc@fahce.unlp.edu.ar"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">5):</span>jicayc_g5@fahce.unlp.edu.ar</a><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 2.8pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Grupo de trabajo 6 (GT<a href="mailto:jicayc@fahce.unlp.edu.ar"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">6):</span>jicayc_g6@fahce.unlp.edu.ar</a><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 2.8pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Grupo de trabajo 7 (GT<a href="mailto:jicayc@fahce.unlp.edu.ar"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">7):</span>jicayc_g7@fahce.unlp.edu.ar</a><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 2.8pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Grupo de trabajo 8 (GT<a href="mailto:jicayc@fahce.unlp.edu.ar"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">8):</span>jicayc_g8@fahce.unlp.edu.ar</a><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .3pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ponencias: </span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Se recibirán en las
cuentas de correo de las jornadas, hasta el 04 de juliode 2016. Se envían por
mail a la dirección electrónica del grupo de trabajo donde se envió previamente
el resumen. Los archivos deberán estar editados en Word 97-2003 o 2007.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 9.75pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">El archivo deberá nombrarse de la siguiente
forma: Grupo de trabajo X_MesaX_Apellido del primer autor</span></i><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">_Ponencia<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .2pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 187%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";"><span style="font-size: large;">Pautas editoriales de los trabajos</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 187%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Título: </span><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Claro y comunicativo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Autores: </span><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Indicar los nombres
y apellidos completos, institución de pertenencia y correos electrónicos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 9.75pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Resumen: </span><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Deberá constar el
resumen enviado oportunamente para su evaluación. (Máximo 2000 caracteres)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 9.85pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Palabras clave: </span><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">máximo
cinco<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .25pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Trabajo Completo: </span><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Los
trabajos deben tener una extensión máxima de 15000 caracteres en total,
incluyendo espacios; interlineado 1.5; texto con Arial 12, justificado y sin
sangría; hoja tamaño A4, márgenes superior, inferior, izquierdo y derecho de 3
cm; con numeración consecutiva (incluyendo portada, tablas, notas y referencias
bibliográficas).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 1.65pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Bibliografía citada al final del texto: </span><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">La
bibliografía debe limitarse únicamente a fuentes citadas en el cuerpo del
trabajo. Se ordenará alfabéticamente según el apellido de los autores, con su
año, ciudad y editorial.<o:p></o:p></span></span></div>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 2.45pt; margin-top: 9.85pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: large;">Informes
e inscripción</span></span></h1>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: 187%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Facultad de Humanidades y Ciencias de la
Educación. AEIEF- IdIHCS (UNLP-CONICET) Calle 51 e/ 124 y 125, Ensenada, Buenos
Aires, Argentina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Contacto: <a href="mailto:jicayc@fahce.unlp.edu.ar">jicayc@fahce.unlp.edu.ar</a><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: .05pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 2.8pt; mso-line-break-override: restrictions; punctuation-wrap: simple;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span lang="EN-US" style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Open Sans";">Sitio web: </span><span style="font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-bidi-font-family: "Open Sans";"><a href="http://jicayc.fahce.unlp.edu.ar/"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">http://jicayc.fahce.unlp.edu.ar/</span></a></span><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "open sans" , "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Open Sans";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 78.0pt; margin-right: 2.45pt; margin-top: 0cm;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<br />Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-61068838335273663222016-04-09T13:58:00.000-07:002016-04-09T13:59:54.856-07:00<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span class="_5v1l _11s4">Seminaio: Dramaturgia de la danza por Khosro Adibi</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span class="_5v1l _11s4">en La Plata </span></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><span class="_5v1l _11s4"> </span></span></div>
<span class="_4n-j fsl"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF68isaG0ogJFkgRNIRyiUcqIgGoGtEc8bWl5Ul7QKvao09RFfzYj3EWfdzBGMFbGhPF_07CA-kWFJWIDJdufhsxhqcLdLi0Kca_T8hLZOnR-xE8VNqrNCynVaDQY_7YzKAL4rkf3hXfU/s1600/1916677_10207765094340816_6450814631577123022_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF68isaG0ogJFkgRNIRyiUcqIgGoGtEc8bWl5Ul7QKvao09RFfzYj3EWfdzBGMFbGhPF_07CA-kWFJWIDJdufhsxhqcLdLi0Kca_T8hLZOnR-xE8VNqrNCynVaDQY_7YzKAL4rkf3hXfU/s640/1916677_10207765094340816_6450814631577123022_n.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<span class="_4n-j fsl"> </span><span style="font-size: large;"><span class="_5v1l _11s4">Seminario Dramaturgia de la danza</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span class="_4n-j fsl">del 30 de abril al 8 de mayo,</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span class="_4n-j fsl"> en</span><span class="_5xhk"> La Casa Centro de Formación y Producción Artística</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span class="_5xhk">Diagonal 74 n° 819 e/ 3 y 4-La Plata</span></span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><span class="_4n-j fsl">Dramaturgia de Danza es un laboratorio para
analizar, descubrir y desarrollar una noción general que nos guiará a la
creación de una performance solista.<br /> Estudiaremos y aplicaremos
varios elementos (internos y externos) que serán necesarios para
construir sus trabajos artísticos. En este proceso consideraremos tres
elementos<br /> principales: Cuerpo, Espacio y Tiempo y su relación con elementos externos como Música, Vestuario, Objetos, etc. <br />
Para participar del laboratorio es necesario encontrarse en un proceso
de trabajo solista. Pueden tener; un “work in progress”, un solo que
sea parte de alguna performance grupal que quisieran profundizar o
también puede tener algunas ideas y material que aún no saben como des<span class="text_exposed_show">arrollarlas.
Los solos pueden ser coreografiados y/o estructuras de improvisación,
dependiendo del interes de cada quien. Podrán utilizar cualquier cosa
que consideren importante para su proceso y les sirva de inspiración
como música, vestuario, texto, película, etc..<br /> Mi objetivo es
entrenar; ofrecer herramientas variadas para los artistas y clarificar
el proceso, quienes participen del laboratorio deberan tomar un rol
activo y desarrollar su<br /> trabajo personal de manera independiente.
Sin embargo este laboratorio apunta a comprender el proceso creativo y
no tiene el foco en el “producto”.<br /> <br /> BIO <br /> <br /> Khosro Adibi
es un artista multidisciplinario; se dedica a las artes escénicas y
visuales, a investigación en la educación y al desarrollo y coordinación
de proyectos artisticos, sociales y educativos en Europa y América
Latina. <br /> Se graduó de bellas artes de HKU (universidad de bellas
artes de Utrecht/Holanda) y estudió danza en el SNDD (School for New
Dance Development en Amsterdam).<br /> Los últimos años Khosro viene
enseñando, actuando y exhibiendo al rededor de Europa y América Latina,
estuvo a cargo del entrenamiento de; la Compañia Rosas en Bruselas, el
Ballet Cullberg en Estocolmo, la Compañía Magun Marin en Lyon y bailó
con Les Ballets C. de la B. de Bélgica.<br /> Además trabajó en las
escuelas; P.A.R.T.S. En Bruselas, Danshgckolen Estocolmo, CODARTS
Rotterdam y Escuela de Teatro de Copenhagen.<br /> En Brazil entrenó a
bailarines del Palacio das Artes, de 1° Ato en Belo Horizonte, a la
Compañia Gustes en Araraquara y dio clases en universidades de Salvador
de Bahia, Campinas, Uberlandia, en el Centro Coreográfico de Rio de
Janeiro y SESC Palladium entre otros.<br /> <br /> COSTO: $1000<br /> Reservas con seña (50%) hasta el 23 de abril. Se termina de abonar el 1er día del taller.<br /> <br /> INSCRIPCIONES Y CONSULTAS por inbox o celular a <a data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=100004826501081&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A1706603392916228%7D" href="https://www.facebook.com/claudia.kallampatu">Clau Mujer</a> 221419320 ó <a data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=1097543793&extragetparams=%7B%22directed_target_id%22%3A1706603392916228%7D" href="https://www.facebook.com/delfina.serra.1">Delfina Serra</a> 2216421582<br /> </span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><span class="_4n-j fsl"><span class="text_exposed_show">EVENTO: https://www.facebook.com/events/1706603392916228/</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><span class="_4n-j fsl"><span class="text_exposed_show"><br /> <br /> DURACIÓN Y HORARIOS<br /> <br /> 16 horas totales <br /> Sábado 30 de abril, domingo 1 de mayo, sábado 7 y domingo 8 de mayo. <br /> De 14 a 18 horas</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-7996225598091424292015-12-03T07:04:00.001-08:002015-12-03T07:04:28.478-08:00Seminario de postgrado:<div style="background-color: white; font-family: 'times new roman', 'new york', times, serif; font-size: 16px; line-height: 24px; text-align: justify;">
<i><span lang="ES-AR" style="font-family: 'Arial Narrow';">“Cuerpo, práctica y teoría. Modos posibles de abordar e investigar la Educación Corporal”, </span></i><span lang="ES-AR" style="font-family: 'Arial Narrow';">a dictarse por la Dra. Ana Sabrina Mora y la Mg. Daniela Yutzis.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'times new roman', 'new york', times, serif; font-size: 16px; line-height: 24px; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: 'Arial Narrow';"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'times new roman', 'new york', times, serif; font-size: 16px; line-height: 24px; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-family: 'Arial Narrow';">DÍAS:</span></b><span lang="ES-AR" style="font-family: 'Arial Narrow';"> 10, 11 y 12 de diciembre.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'times new roman', 'new york', times, serif; font-size: 16px; line-height: 24px; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: 'Arial Narrow';"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'times new roman', 'new york', times, serif; font-size: 16px; line-height: 24px; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-family: 'Arial Narrow';">HORARIOS:</span></b><span lang="ES-AR" style="font-family: 'Arial Narrow';"> 10 de diciembre de 12 a 20 horas // 11 y 12 de diciembre de 10 a 20 horas.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'times new roman', 'new york', times, serif; font-size: 16px; line-height: 24px; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: 'Arial Narrow';"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-color: windowtext; border-bottom-width: 1pt; border-style: none none solid; font-family: 'times new roman', 'new york', times, serif; font-size: 16px; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div style="line-height: 24px; padding: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-family: 'Arial Narrow';">INSCRIPCIÓN Y CONTACTO:</span></b><span lang="ES-AR" style="font-family: 'Arial Narrow';"> <a href="mailto:educacion.corporal@fahce.unlp.edu.ar" style="color: #1155cc;" target="_blank">educacion.corporal@<wbr></wbr>fahce.unlp.edu.ar</a> (Agustín Lescano – Secretario).</span></div>
<div style="line-height: 24px; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: 'Arial Narrow';"><br /></span></div>
</div>
Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-46885854231146347382015-11-19T12:12:00.000-08:002015-11-19T10:21:16.199-08:00IV ECART Ya llega!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN2zYULwWvCfknSRY1s4MRtUh1ACJFiSCVmfZQvB76l8KaSZ1vgfLzx2p789YktfjUzPLQzgtfWlu8BTaaLaU2yk6iJCkxvTtOHrQrSOuDrRuqEynpszMTFLahy13O2FX12DH9qMYW8LQ/s1600/foto+portada+FACE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN2zYULwWvCfknSRY1s4MRtUh1ACJFiSCVmfZQvB76l8KaSZ1vgfLzx2p789YktfjUzPLQzgtfWlu8BTaaLaU2yk6iJCkxvTtOHrQrSOuDrRuqEynpszMTFLahy13O2FX12DH9qMYW8LQ/s640/foto+portada+FACE.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b> IV ECART</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b> Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>24, 25 y 26 de noviembre </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Centro Cultural Islas Malvinas (avenida 51 entre 19 y 29), La Plata</b></div>
<br />
<br />
<br />
<br />Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-38273773277531735032015-11-19T10:20:00.002-08:002015-11-19T10:20:25.382-08:00Inscripción al IV ECART<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7_fbf8P74qxpNLDrW5-SJ8Fw9T_VJcbcrAi0jVKrvL96zJCc_S9rOiC6LNet5vftHOxzwVQPMP1VRLn_u41a1HYa1vXVEzR32Ci-yQ4uj7YuFI-g3X4pfux4L63yr3ZRx65j_-kZ68c4/s1600/logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7_fbf8P74qxpNLDrW5-SJ8Fw9T_VJcbcrAi0jVKrvL96zJCc_S9rOiC6LNet5vftHOxzwVQPMP1VRLn_u41a1HYa1vXVEzR32Ci-yQ4uj7YuFI-g3X4pfux4L63yr3ZRx65j_-kZ68c4/s200/logo.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Para inscribirte al IV ECART</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">completá <a href="https://docs.google.com/forms/d/1Cr0gKtUxvpfGGU2ut9lzBsxQCmg6r0xEgk8tmCTn7dE/viewform">este formulario</a></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://docs.google.com/forms/d/1Cr0gKtUxvpfGGU2ut9lzBsxQCmg6r0xEgk8tmCTn7dE/viewform" target="_blank"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi85qCMvLf-bOurj3sRrDwD7LErRLJiJ9Q8KtUBKt6jLT2ibEZqlbIGLvGY5WKVugSxv6oFoxLfFjDYDEM49gRtGHd27iHmWs1rG_8Q7WQRI0OpQXM2goxTGyJhPysP_exzEsLl3dEvQ6Q/s200/imagen+tati.jpg" width="181" /></a></div>
<br />
<br />Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-55763064685277844802015-11-19T10:16:00.001-08:002015-11-19T10:16:18.393-08:00Programación completa del IV ECART<div style="-x-system-font: none; display: block; font-family: Helvetica,Arial,Sans-serif; font-size-adjust: none; font-size: 14px; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 12px auto 6px auto;">
<a href="https://es.scribd.com/doc/290430066/IV-ECART-Programacion-completa" style="text-decoration: underline;" title="View IV ECART. Programación completa on Scribd">IV ECART. Programación completa</a></div>
<iframe class="scribd_iframe_embed" data-aspect-ratio="undefined" data-auto-height="false" frameborder="0" height="600" id="doc_84111" scrolling="no" src="https://www.scribd.com/embeds/290430066/content?start_page=1&view_mode=scroll&show_recommendations=true" width="100%"></iframe>Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-11928382547768784102015-08-03T08:11:00.002-07:002015-08-03T08:11:44.856-07:00Segunda Circular IV ECART<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhOxTg3j5Ioh9x31_7rxcNC1f71-XWH-gxWwCPAYGuWgcdCEM9suKIuul4RJo3r7O009COIGnvxpNRv3L3KeEZevWfh2tOA7pFHuTrJy99NIlgPwWfPdf6_GthN5s57sfsItatvGJy8Y/s1600/Facebook%25233.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhOxTg3j5Ioh9x31_7rxcNC1f71-XWH-gxWwCPAYGuWgcdCEM9suKIuul4RJo3r7O009COIGnvxpNRv3L3KeEZevWfh2tOA7pFHuTrJy99NIlgPwWfPdf6_GthN5s57sfsItatvGJy8Y/s640/Facebook%25233.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><b>Segunda circular</b></span></h2>
<h2 style="text-align: center;">
</h2>
<h2>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><b>INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA LOS PARTICIPANTES</b></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;"><b>Prórroga hasta el 15 de agosto de 2015</b></span></h2>
<h3>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>Consultas: ecart2015.lp@gmail.com</b></span></h3>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El Grupo de Estudios sobre Cuerpo - Centro Interdisciplinario Cuerpo, Educación y </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: justify;">Sociedad y Proyecto en Bruto comunican que se extendió el plazo para la presentación de </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: justify;">trabajos para la IV ECART, Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes </span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; text-align: justify;">Escénicas y Performáticas, que se realizará los días 24, 25 y 26 de noviembre de 2015, en el </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: justify;">Centro Cultural Islas Malvinas - calle 19 entre 50 y 51 - de la Cuidad de La Plata.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Este encuentro, continuación de los realizados en los años 2010, 2011 y 2013, se </span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">presenta como un espacio en el cual profundizar y dar continuidad a las instancias de diálogo, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">puesta en común y debate que venimos sosteniendo quienes compartimos el interés por </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">la reflexión en torno a las corporalidades en las artes escénicas y performáticas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En la edición anterior del ECART, y en la compilación de artículos que publicamos en </span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">esa oportunidad, advertimos que al pensar sobre y desde el cuerpo, la referencia al espacio </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">se volvía ineludible. De algún modo -intuimos- el cuerpo se había hecho espacio, se había </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">transformado en esa espacialidad montada y recreada por el arte. En el trabajo con artes </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">escénicas y performáticas que venimos haciendo-pensando-diciendo, pareciera que el </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">cuerpo no fuese más o no pueda ya ser pensado como lo pensábamos; como si hubiera estallado </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">y sus piezas estuvieran cayendo en otros lados, en una des/rematerialización.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Espacio ampliado, espacio físico, espacio real, espacio simbólico, espacio virtual, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">espacio-tiempo, espacio corporal, espacio de contemplación, espacio de representación, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">espacio entre, espacio alternativo, espacio vacío, espacio lleno, espacio escénico, espacio</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">creativo, habitar el espacio, espacio del discurso, lugar, no-lugar, ejes espaciales, estructura </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">espacial, direcciones espaciales, espacio interior, espacio exterior, espacio propio, espacio </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">compartido, espacio público, espacio de articulación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Partiendo de esta multiplicidad de sentidos y usos en relación al espacio que nos </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">convocan en la reflexión en torno al cuerpo en las artes escénicas y performáticas, proponemos, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">para esta IV edición del ECART, tomar el concepto de espacio como eje transversal que </span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">articule las diferentes reflexiones acerca de temáticas específicas. Proponemos, entonces, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“ecartear” el cuerpo, espaciarlo y expandirlo desde lo articular, tejer una nueva configuración, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">entramar sus fragmentos estallados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Para esto delineamos una serie de posibles ejes temáticos, en torno a los cuales se </span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">recibirán propuestas en diferentes modalidades de participación (exposiciones orales, talleres, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">obras, performances, videos, muestras o instalaciones visuales).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Ejes temáticos propuestos:</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>1-Investigaciones sobre procesos creativos.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Por el Ecart coordinan: Florencia Olivieri y Maria Bevilacqua</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ecart2015.eje1@gmail.com</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Este eje temático, busca reunir investigaciones, producciones e interpelaciones en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">torno a los procesos de producción/creación en artes escénicas y performáticas. En este</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">sentido, se incluirán el análisis y la reflexión en torno a los diferentes dispositivos y procedimientos </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">escénicos puestos en funcionamiento; observaciones en torno al tiempo y el espacio </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">en el proceso compositivo; la consideración de las obras como procesos y como construcciones </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">provisorias; los modos de entender la investigación en relación con los procesos creativos; </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">los roles involucrados en el proceso creativo: directores, bailarines, actores, performers, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">interpretes, creadores, músicos, colaboradores, etc.; los vínculos entre los nuevos </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">procesos de creación y la redefinición de los conceptos de coreografía, dramaturgia y performance; </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">las tensiones, cruces, hibridaciones y redefiniciones entre los diferentes géneros </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">escénicos; entre otras posibilidades.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>2-Experiencias en gestión, asociación y políticas estéticas.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Por el Ecart coordinan: Mariana Sáez y Julia Aprea</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ecart2015.eje2@gmail.com</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Con este eje temático se busca abrir la reflexión y el diálogo en torno a experiencias</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">de asociación, gestión y producción en el campo de las artes escénicas y performáticas y a</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">las formas en que se piensan las relaciones entre éstas, la política y la sociedad. Será un</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">ámbito en el que compartir los modos en que las diferentes propuestas se conciben, desarrollan </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">y son llevadas adelante de forma colectiva; las diversas estrategias de financiamiento, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">producción, difusión y circulación adoptadas; las reflexiones en torno a las relaciones entre </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">estos modos de trabajo artístico y las producciones generadas; las vinculaciones con el </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">"público" y con otros actores sociales; la reflexión en torno a los espacios en los que estas </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">experiencias son producidas y puestas en circulación; y las tensiones y redefiniciones en </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">relación a estos espacios y sus conceptos asociados, tales como "público", "alternativo", </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">"independiente", entre otros posibles.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>3-La performance y lo performativo.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Por el Ecart coordinan: Ana Sabrina Mora, Mónica Menacho, Julia Aprea, Carola Ruiz</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>y Daniela Camezzana</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ecart2015.eje3@gmail.com</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Para este eje temático se convocan propuestas sobre y desde la performance y la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">performatividad, tomando en cuenta los múltiples campos de investigaciones y de producciones </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">que las abordan. Se esperan tanto trabajos que reflexionen sobre procesos creativos- </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">investigativos en el campo de las performances artísticas, como aquellos producidos a </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">partir de la investigación sobre performances sociales y/o que incluyan la teoría de la performance </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">entre sus perspectivas analíticas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>4 -Arte, cuerpo y nuevas tecnologías.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Por el ECART coordinan: Cirila Luz Ferron y Daniela Camezzana</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ecart2015.eje4@gmail.com</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Este eje propone el intercambio de experiencias, investigaciones y producciones en</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">el campo del arte, el cuerpo y las nuevas tecnologías, incluyendo creaciones vinculadas tanto </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">al lenguaje escénico-performático como al lenguaje audiovisual. La convocatoria, abierta a </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">las diferentes modalidades de exposición, pretende abarcar multiplicidad de formatos: danza </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">interactiva, videodanza, videoarte, videos interactivos, danza en entornos mixtos, "nuevas </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">especies", producciones audiovisuales de contenido digital para Web, y otras posibilidades </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">vinculadas a la temática.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En esta ocasión, nos interesa especialmente la reflexión en torno a los distintos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">espacios, a los sentidos y usos de este concepto que se ponen en juego en estas propuestas, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">y en particular, la reflexión en torno a los espacios de circulación de estos novedosos y múltiples </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">formatos de creación artística.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>5-Arte y educación.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Por el ECART coordinan: Elizabeth López B., Lucía Belén Merlos, Mariana Provenzano Carola </b></span><b style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Ruiz y Lucia Reinares.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ecart2015.eje5@gmail.com</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Este eje temático propone el intercambio de experiencias, producciones e investigaciones</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">en el campo del arte y la educación, ampliando la mirada a su desarrollo en espacios</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">formales e informales, así como también a espacios de creación escénica mediados por</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">procesos comunitarios y de construcción colectiva, donde se ponen en diálogo formas y</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">consideraciones del arte, de lo político y de lo educativo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b>6-Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Por el ECART coordinan: Mónica Menacho y Mariana Sáez</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ecart2015.eje6@gmail.com</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Este eje temático invita a compartir interrogaciones en torno a los cuerpos y </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">las corporalidades, y a sus modos de abordaje en tanto objetos/sujetos de investigación</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">y creación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Entre la materialidad sensible y el sentido, entre lo trascendental y lo empírico, entre</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">la naturaleza y la cultura, diversas tradiciones de pensamiento han intentado, y siguen intentando, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">aprehender al cuerpo y su multiplicidad. Es nuestro interés generar un espacio en el </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">que compartir esta diversidad de enfoques y aproximaciones teórico-metodológicas, con </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">particular referencia a las artes escénicas y performáticas. Así mismo, en esta ocasión serán </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">de especial interés aquellas propuestas que problematicen o se interroguen por la relación </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">entre cuerpo y espacio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>7-Voz, percepción, música. Temporoespacialidad sonora en los cuerpos</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Por el Ecart coordina Gisela Magri</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ecart2015.eje7@gmail.com</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Impulsamos esta convocatoria para pensar desde el hacer, relaciones entre cuerpo,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">percepción, sonido, músicas en/desde el cuerpo como territorio temporal y espacial, a su vez </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">desbordado. Invitamos a participar proponiendo algunos puntos de partida o ejes de deriva, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">pensando en que funcionen como pulsos transversales al trabajo y las distintas articulaciones </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">entre teoría y práctica:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">-Corporalidades en la voz, espacio-tiempo sonoro, tonos corporales producidos desde la voz.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">-Materialidad de la voz/ resonancias / timbres / materiales: vocalidades de latinoamérica, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">desandar los a prioris estéticos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">-Voz, percepción, emociones del cantar-tocar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">-Género en la voz: masculinidades, femeneidades y otras identidades de género en las corporalidades </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">de lxs cantantes/cantautorxs.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>8- Cuerpo, arte y maternidad</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Por el ECART coordinan: Juliana Verdenelli y Graciela Tabak</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>ecart2015.eje8@gmail.com</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Este eje temático propone reflexionar en torno a las maternidades en y desde el arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En tanto experiencias personales y subjetivas cuanto como asuntos públicos y políticos, se</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">esperan propuestas que problematicen la relación entre maternidades y procesos creativos; </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">las vinculaciones entre cuerpo, subjetividad y acontecimientos vitales como el parto o el </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">puerperio; como así también aquellos que propongan pensar los modos hegemónicos de </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">representar la maternidad en la historia del arte. Asimismo, nos interesa la participación de </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">aquellos trabajos que se ocupen de analizar el lugar de las maternidades en la esfera pública </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">y las diferentes pugnas por la apropiación de nuevos espacios en y de la ciudad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Modalidades de participación:</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Convocamos a presentar propuestas para los diferentes ejes en las siguientes</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">modalidades de participación:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">1. Exposiciones orales: podrán ser individuales o grupales. Cada expositor o grupo de expositores</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">dispondrá de 15 minutos para realizar su presentación luego de la cual se abrirá el</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">espacio para preguntas y comentarios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">2. Obras, Videos, Instalaciones y Performances: podrán tener una duración máxima de 30</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">minutos, luego de los cuales se abrirá un espacio de discusión en el que se invitará a participar </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">a todos los asistentes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">3. Talleres: Podrán tener una duración máxima de 60 minutos, luego de los cuales se abrirá </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">un espacio de diálogo entre los participantes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">4. Muestra o instalación visual: Podrá tratarse de fotografías, obras plásticas, instalaciones, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">etc. que serán exhibidas durante los tres días de duración del Encuentro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Dado que el énfasis del encuentro estará puesto más en las posibilidades de diálogo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">e intercambio de opiniones que en las exposiciones, presentaciones y talleres en sí mismos, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">proponemos que todos éstos sean pensados como puntos de partida para el debate posterior </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">que estará presente en cada una de las instancias.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Para participar en las diferentes modalidades mencionadas deberá enviarse </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">antes del</span><b style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> 15 de agosto</b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> el trabajo completo, de acuerdo con las siguientes pautas, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">según corresponda:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Quienes deseen realizar una exposición oral:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Un texto de entre 6 y 10 páginas, en el que se incluya -antes del desarrollo- un resumen</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">de aproximadamente 20 líneas (donde consten los objetivos de la presentación, la</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">metodología utilizada, los principales resultados y entre 3 y 5 palabras claves). Al final del</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">texto completo solicitamos que se formulen en pocas líneas los principales ejes de discusión </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">que les gustaría proponer.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Quienes deseen mostrar una obra, video, instalación o performance:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Una sinopsis de entre 2 y 4 páginas, en donde se especifique la temática y/o los ejes</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">de reflexión y discusión que puedan ser disparados por la obra/video/instalación/performance. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Se solicita incluir el tiempo de duración de la obra, junto con los requerimientos espaciales </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">y técnicos (detallando aquellos elementos que pueden ser aportados por el propio </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">grupo/autor y cuáles necesitarían ser provistos por la organización del Encuentro, y en qué </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">espacio del Centro Cultural Islas Malvinas sería factible su realización). Además de la sinopsis </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">escrita, se debe enviar un link a Youtube, Vimeo u otro donde pueda verse la obra/video/performance </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">o un fragmento de la misma.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Quienes deseen proponer un taller:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Una descripción del taller de entre 2 y 4 páginas, en donde se especifique la temática</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">y/o ejes de reflexión y discusión que serán abordados en el taller. Se deberá incluir una breve </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">planificación de la actividad, en la que se especifique su duración, y los materiales y recursos </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">espaciales y técnicos necesarios (detallando aquellos que pueden ser aportados por el propio </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">tallerista y cuáles necesitarían ser provistos por la organización del Encuentro)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Quienes deseen proponer una muestra o instalación visual (pintura, fotografía, escultura,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">piezas cerámicas, instalaciones, etc.):</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Una descripción de la propuesta de 1 a 2 páginas, en donde se especifique la temática </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">y/o ejes de reflexión y discusión tratados por la muestra. Se deberán incluir imágenes que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">den cuenta de la propuesta, y especificar el soporte, las dimensiones y requerimientos técnicos </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">y materiales (detallando aquellos elementos que pueden ser aportados por el propio </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">grupo/autor y cuáles necesitarían ser provistos por la organización del Encuentro).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Para todas las modalidades:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Los textos requeridos para participar deberán ser enviados al correo del eje correspondiente, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">en un archivo .doc, con letra Arial 11, interlineado 1,5 y márgenes de 2,5 cm. Al </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">comienzo del documento, incluir título de la propuesta, nombres de los autores, inserción </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">institucional y correo electrónico de contacto. Al final del documento incluir una breve reseña </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">biográfica de no más de 120 palabras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Las propuestas recibidas serán seleccionadas en base a la correspondencia con la </span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">temática general del Encuentro y los ejes temáticos propuestos, a la adecuación a las pautas </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">de presentación aquí explicadas, y a la coherencia interna de los textos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Los trabajos aceptados serán publicados en las Actas del ECART, IV Encuentro </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Se entregarán certificados de participación y asistencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Correo de contacto para consultas y comentarios:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">ecart2015.lp@gmail.com</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Esperamos su participación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Organizan:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Grupo de Estudio sobre Cuerpo-Centro Interdisciplinario Cuerpo, Educación y Sociedad</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Proyecto en Bruto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Apoyan:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Fondo Nacional de las Artes</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Secretaría de Cultura - Presidencia de la Nación</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">CICES </span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Centro Interdisciplinario Cuerpo, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Educación y Sociedad</span></div>
Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-56730480453000528362015-07-29T14:21:00.000-07:002015-07-29T14:21:25.049-07:00Nuevo plazo para convocatoria: 15 de agosto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhOxTg3j5Ioh9x31_7rxcNC1f71-XWH-gxWwCPAYGuWgcdCEM9suKIuul4RJo3r7O009COIGnvxpNRv3L3KeEZevWfh2tOA7pFHuTrJy99NIlgPwWfPdf6_GthN5s57sfsItatvGJy8Y/s1600/Facebook%25233.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhOxTg3j5Ioh9x31_7rxcNC1f71-XWH-gxWwCPAYGuWgcdCEM9suKIuul4RJo3r7O009COIGnvxpNRv3L3KeEZevWfh2tOA7pFHuTrJy99NIlgPwWfPdf6_GthN5s57sfsItatvGJy8Y/s640/Facebook%25233.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mayor información: <a href="http://ecartlp.blogspot.com.ar/" target="_blank">http://ecartlp.blogspot.com.ar/ </a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> <b style="background-color: white; font-size: 13.1999998092651px; line-height: 18.4799995422363px; text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/ecart.lp" style="text-decoration: none;">https://www.facebook.com/ecart.lp</a></b></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> </span><br />
<br />Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-71387788173587876482015-07-09T20:39:00.003-07:002015-07-10T17:42:54.692-07:00Publicación de libro: CIRCULACIONES. CUERPOS, ESPACIOS Y TEXTOS en torno a las Jornadas de Intercambio: “INVESTIGACIONES SOBRE Y DESDE EL CUERPO EN LAS ARTES ESCÉNICAS Y PERFORMÁTICAS” (La Plata, 2014)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;">Lucía B. Merlos y Ana Sabrina Mora (Compiladoras)</span></span><br />
<span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi0mu9UOywpLx2gXaj-9QH0oL7E8gTXwFWgHMbbpJCW9ODEwEpwhuYdmYzamQ1I7YEhM-kixhZNemzUu6eW5oHWfGb5z9U12r8KucYESZY04MahST1eCfdnC2eS1TQS878F4GScWdQUZw/s1600/tapa+circulaciones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi0mu9UOywpLx2gXaj-9QH0oL7E8gTXwFWgHMbbpJCW9ODEwEpwhuYdmYzamQ1I7YEhM-kixhZNemzUu6eW5oHWfGb5z9U12r8KucYESZY04MahST1eCfdnC2eS1TQS878F4GScWdQUZw/s320/tapa+circulaciones.jpg" width="246" /></a></div>
<span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;">Un libro sobre textos del GRUPO DE ESTUDIO SOBRE CUERPO </span></span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">(Argentina), la LÍNEA DE ESTUDIOS CRÍTICOS SOBRE LAS CORPOREIDADES, </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">LAS SENSIBILIDADES Y LAS PERFORMATIVIDADES (Colombia), el GRUPO DE </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">INVESTIGACIÓN DRAMATURGIA DEL CUERPO-ESPACIO Y TERRITORIALIDAD </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">(Brasil) y el COLECTIVO TEATRO DODECAFÓNICO (Brasil</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;">¿Qué tienen en común una conversación sobre el potencial político del arte, con un grupo de </span></span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;">gente que corre camuflada entre ramas por los espacios abiertos de una universidad? ¿Qué tienen </span></span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">en común un texto sobre los roles del espectador, con un superman que camina y habla semi</span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">desnudo? ¿Qué tienen en común la reflexión colectiva sobre distintos modos de investigar, con una </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">charla al sol, almuerzo de por medio, sobre la danza en la escuela en distintos países?</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;">Todo esto, y mucho más, ocurrio en el mismo tiempo-espacio durante las Jornadas de </span></span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;">Intercambio “Investigaciones Sobre y Desde Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas”, que se </span></span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">realizaron en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de Universidad Nacional de La </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">Plata (Provincia de Buenos Aires, Argentina) los días 12 y 13 de noviembre de 2014. Convirtiéndose </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">en un intercambio artístico/académico desde trayectorias teórico-prácticas. Estas Jornadas fueron </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">convocadas por el Grupo de Estudio sobre Cuerpo (GEC), que integra el Centro Interdiciplinario </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">Cuerpo, Educación y Sociedad (CICES), parte del Instituto de Investigaciones en Humanidades y </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">Ciencias Sociales de la UNLP (IdIHCS-UNLP/CONICET). Y estuvieron organizadas conjuntamente </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">entre cuatro equipos de investigación: además del equipo anfitrión de la Universidad Nacional de </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">La Plata (Argentina), participaron el Colectivo Teatro Dodecafónico, de la ciudad de San Pablo </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">(Brasil), el Grupo de Investigación "Dramaturgia do Corpo - Espaço e Territorialidade" del Instituto </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">de Artes de la Universidad Federal de Uberlandia (Brasil) y la Línea de Estudios Críticos de las </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades de la Facultad de Artes ASAB de la </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá (Colombia).</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;">Dada la intensidad de los encuentros, al momento de pensar en la mejor manera de editar las </span></span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;">actas o la memoria de estas Jornadas, nos encontramos con que la mera sucesión de resúmenes, </span></span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">ponencias y propuestas de intervención no alcanzaban, no eran suficientes para retratar lo ocurrido, </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">lo vivido. Los talleres y performances no podían reducirse a sintéticos textos propositivos; lo hablado </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">y discutido excedía en mucho a lo presentado por escrito; lo vivido, lo producido colectivamente, </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">era mucho más. En la apuesta por cultivar la memoria de las Jornadas haciendo honor a la </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">experiencia completa que ellas significaron, imaginamos este libro.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">Se encontrarán aquí con relatos de distintos tipos y formatos, distintos grados de elaboración, </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;">distintos registros lingüísticos, producidos en distintas situaciones y en distintas coordenadas </span></span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;">espacio-temporales. </span></span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">Todos ellos, en sus entrecruzamientos diversos, dan por </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">resultado una memoria de un encuentro que engloba a múltiples encuentros; una memoria que </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">recupera lo dicho y escrito pero también lo no dicho ni escrito en aquel momento y que pudo ser </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">escrito después; una memoria que busca restituir la complejidad de lo que ocurre en un encuentro </span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;">de esta clase, incluyendo aún las particularidades individuales, tomando una forma que excede en </span></span><span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">mucho a lo que se conoce como un libro de actas tradicional.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: verdana, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 13px;"><b>El libro se encuentra disponible para su descarga en: </b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;"> </span><a href="http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/46484" id="yiv9372059070yui_3_16_0_1_1436141690703_18107" rel="nofollow" style="background: rgb(255, 255, 255); color: #338fe9; font-family: verdana, helvetica, sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; outline: auto; padding: 0px;" target="_blank">http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/46484</a></div>
Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-79952696843034964342015-06-21T19:35:00.004-07:002015-08-03T07:54:21.281-07:00Convocatoria IV ECART 2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESSUnzp6Hb3XyYhCotqTcZsJ_vmqtlKJHxRt4QyZ_WMfFOx0EBpnvDWYDyurhCiAJzAV4DGEq7JSaZSfMP-Nv9sINVJE41wtlmkCO3xN7Stnz3s0moA9LE4DVXUHcl9t-DyKHHTdoHd8/s1600/propuesta+3+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESSUnzp6Hb3XyYhCotqTcZsJ_vmqtlKJHxRt4QyZ_WMfFOx0EBpnvDWYDyurhCiAJzAV4DGEq7JSaZSfMP-Nv9sINVJE41wtlmkCO3xN7Stnz3s0moA9LE4DVXUHcl9t-DyKHHTdoHd8/s640/propuesta+3+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div align="center" class="Normal1">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">IV ECART<o:p></o:p></span></span></b></span></div>
<div align="center" class="Normal1">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></span></div>
<div align="center" class="Normal1">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">ENCUENTRO PLATENSE DE
INVESTIGADORES/AS SOBRE CUERPO EN LAS ARTES ESCÉNICAS Y PERFORMÁTICAS</span></span></b></span></div>
<div align="center" class="Normal1">
<br /></div>
<div align="center" class="Normal1">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">24, 25 y 26 de noviembre de 2015<o:p></o:p></span></span></b></span></div>
<div align="center" class="Normal1">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Centro Cultural Islas Malvinas,
Ciudad de La Plata</span></span></b></span></div>
<div align="center" class="Normal1">
<br /></div>
<div align="center" class="Normal1">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Primera circular<o:p></o:p></span></span></b></span></div>
<div align="center" class="Normal1">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></span></div>
<div align="center" class="Normal1">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">CONVOCATORIA ABIERTA</span></span></b></span></div>
<div align="center" class="Normal1">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El Grupo de Estudios sobre Cuerpo -
Centro Interdisciplinario Cuerpo, Educación y Sociedad y Proyecto en Bruto invitan a participar del IV
<b>ECART,</b> <b><i>Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las
Artes Escénicas y Performáticas, </i></b>que se realizará los días 24, 25 y 26
de <b>noviembre de 2015</b>, en el <b>Centro Cultural Islas Malvinas </b>-
calle 19 entre 50 y 51 - de la Cuidad de La Plata.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Este encuentro, continuación de los
realizados en los años 2010, 2011 y 2013, se presenta como un espacio en el
cual profundizar y dar continuidad a las instancias de diálogo, puesta en común
y debate que venimos sosteniendo quienes compartimos el interés por la
reflexión en torno a las corporalidades en las artes escénicas y performáticas.
<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En la edición anterior del ECART, y
en la compilación de artículos que publicamos en esa oportunidad, advertimos
que al pensar sobre y desde el cuerpo, la referencia al espacio se volvía
ineludible. De algún modo -intuimos- el cuerpo se había hecho espacio, se había
transformado en esa espacialidad montada y recreada por el arte. En el trabajo
con artes escénicas y performáticas que venimos haciendo-pensando-diciendo,
pareciera que el cuerpo no fuese más o no pueda ya ser pensado como lo
pensábamos; como si hubiera estallado y sus piezas estuvieran cayendo en otros
lados, en una des/rematerialización.<i><o:p></o:p></i></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><i><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;">Espacio ampliado, espacio físico,
espacio real, espacio simbólico, espacio virtual, espacio-tiempo, espacio
corporal, espacio de contemplación, espacio de representación, espacio entre,
espacio alternativo, espacio vacío, espacio lleno, espacio escénico, espacio
creativo, habitar el espacio, espacio del discurso, lugar, no-lugar, ejes
espaciales, estructura espacial, direcciones espaciales, espacio interior,
espacio exterior, espacio propio, espacio compartido, espacio público, espacio
de articulación.</span></i></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><i><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><br /></span></i></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Partiendo de esta multiplicidad de
sentidos y usos en relación al espacio que nos convocan en la reflexión en
torno al cuerpo en las artes escénicas y performáticas, proponemos, para esta
IV edición del ECART, tomar el concepto de espacio como eje transversal que
articule las diferentes reflexiones acerca de temáticas específicas.
Proponemos, entonces, “ecartear” el cuerpo, espaciarlo y expandirlo desde lo
articular, tejer una nueva configuración, entramar sus fragmentos
estallados. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para esto delineamos una serie de
posibles <b>ejes temáticos</b>, en torno a los cuales se recibirán propuestas
en diferentes <b>modalidades de participación</b> (exposiciones orales,
talleres, obras, performances, videos, muestras o instalaciones visuales).</span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><u><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Ejes temáticos propuestos:</span></span></u></b></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">1-Investigaciones sobre procesos
creativos. </span></span></b></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><a href="mailto:ecart2015.eje1@gmail.com">ecart2015.eje1@gmail.com</a></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Este eje temático, busca reunir
investigaciones, producciones e interpelaciones
en torno a los procesos de producción/creación en artes escénicas y performáticas. En este
sentido, se incluirán el análisis y la reflexión en torno a los diferentes
dispositivos y procedimientos escénicos puestos en funcionamiento;
observaciones en torno al tiempo y el espacio en el proceso compositivo; la consideración de las obras como procesos y
como construcciones provisorias; los modos de entender la investigación en
relación con los procesos creativos; los roles involucrados en el proceso
creativo: directores, bailarines, actores, performers, interpretes, creadores,
músicos, colaboradores, etc.; los
vínculos entre los nuevos procesos de creación y la redefinición de los
conceptos de coreografía, dramaturgia y performance; las tensiones, cruces,
hibridaciones y redefiniciones entre los diferentes géneros escénicos; entre
otras posibilidades.</span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">2-Experiencias en gestión,
asociación y políticas estéticas. </span></span></b></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><a href="mailto:ecart2015.eje1@gmail.com">ecart2015.eje2@gmail.com</a></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Con este eje temático se busca abrir
la reflexión y el diálogo en torno a experiencias de asociación, gestión y producción en el campo de las artes
escénicas y performáticas y a las formas en que se piensan las relaciones entre
éstas, la política y la sociedad. Será un ámbito en el que compartir los modos
en que las diferentes propuestas se conciben, desarrollan y son llevadas
adelante de forma colectiva; las diversas estrategias de financiamiento,
producción, difusión y circulación adoptadas; las reflexiones en torno a las
relaciones entre estos modos de trabajo artístico y las producciones generadas;
las vinculaciones con el "público" y con otros actores sociales; la
reflexión en torno a los espacios en los que estas experiencias son producidas
y puestas en circulación; y las tensiones y redefiniciones en relación a estos
espacios y sus conceptos asociados, tales como "público",
"alternativo", "independiente", entre otros posibles.</span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">3-La performance y lo performativo. </span></span></b></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><a href="mailto:ecart2015.eje1@gmail.com">ecart2015.eje3@gmail.com</a></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Para este eje temático se convocan
propuestas sobre y desde la performance y la performatividad, tomando en cuenta
los múltiples campos de investigaciones y de producciones que las abordan. Se
esperan tanto trabajos que reflexionen sobre procesos creativos-investigativos
en el campo de las performances artísticas, como aquellos producidos a partir
de la investigación sobre performances sociales y/o que incluyan la teoría de
la performance entre sus perspectivas analíticas. </span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">4 -Arte, cuerpo y nuevas tecnologías.
</span></span></b></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><a href="mailto:ecart2015.eje1@gmail.com">ecart2015.eje4@gmail.com</a></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Este eje propone el
intercambio de experiencias, investigaciones y producciones en el campo del
arte, el cuerpo y las nuevas tecnologías, incluyendo creaciones vinculadas
tanto al lenguaje escénico-performático como al lenguaje audiovisual. La
convocatoria, abierta a las diferentes modalidades de exposición, pretende
abarcar multiplicidad de formatos: danza interactiva, videodanza, videoarte,
videos interactivos, danza en entornos mixtos, "nuevas especies",
producciones audiovisuales de contenido digital para Web, y otras posibilidades
vinculadas a la temática. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En esta ocasión, nos
interesa especialmente la reflexión en torno a los distintos espacios, a los
sentidos y usos de este concepto que se ponen en juego en estas propuestas, y
en particular, la reflexión en torno a los espacios de circulación de estos
novedosos y múltiples formatos de creación artística.</span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">5-Arte y educación. </span></span></b></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><a href="mailto:ecart2015.eje1@gmail.com">ecart2015.eje5@gmail.com</a></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Este eje temático propone el
intercambio de experiencias, producciones e investigaciones en el campo del
arte y la educación, ampliando la mirada a su desarrollo en espacios formales e
informales, así como también a espacios de creación escénica mediados por
procesos comunitarios y de construcción colectiva, donde se ponen en diálogo
formas y consideraciones del arte, de lo político y de lo educativo.</span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;">6-Discusiones teórico-conceptuales
en torno al cuerpo.</span></b></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"> </span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><a href="mailto:ecart2015.eje1@gmail.com">ecart2015.eje6@gmail.com</a></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Este eje temático invita a compartir
interrogaciones en torno a los cuerpos y las corporalidades, y a sus modos de
abordaje en tanto objetos/sujetos de investigación y creación. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre la materialidad sensible y el
sentido, entre lo trascendental y lo empírico, entre la naturaleza y la
cultura, diversas tradiciones de pensamiento han intentado, y siguen
intentando, aprehender al cuerpo y su multiplicidad. Es nuestro interés generar
un espacio en el que compartir esta diversidad de enfoques y aproximaciones
teórico-metodológicas, con particular referencia a las artes escénicas y
performáticas. Así mismo, en esta ocasión serán de especial interés aquellas
propuestas que problematicen o se interroguen por la relación entre cuerpo y
espacio.</span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">7-Voz, percepción, música.
Temporoespacialidad sonora en los cuerpos</span></span></b></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><a href="mailto:ecart2015.eje1@gmail.com">ecart2015.eje7@gmail.com</a></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Impulsamos esta convocatoria para
pensar desde el hacer, relaciones entre cuerpo, percepción, sonido, músicas
en/desde el cuerpo como territorio temporal y espacial, a su vez desbordado.
Invitamos a participar proponiendo algunos puntos de partida o ejes de deriva,
pensando en que funcionen como pulsos transversales al trabajo y las distintas
articulaciones entre teoría y práctica:<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;">-Corporalidades en la voz,
espacio-tiempo sonoro, tonos corporales producidos desde la voz.</span></span><span lang="EN-US"><br />
</span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;">-Materialidad de la voz/ resonancias / timbres / materiales:
vocalidades de latinoamérica, desandar los a prioris estéticos.</span></span><span lang="EN-US"><br />
</span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;">-Voz, percepción, emociones del
cantar-tocar.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">-Género en la voz: masculinidades,
femeneidades y otras identidades de género en las corporalidades de lxs
cantantes/cantautorxs.</span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">8- Cuerpo, arte y maternidad</span></span></b></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><a href="mailto:ecart2015.eje1@gmail.com">ecart2015.eje8@gmail.com</a></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Este eje temático propone
reflexionar en torno a las maternidades en y desde el arte. En tanto
experiencias personales y subjetivas cuanto como asuntos públicos y políticos,
se esperan propuestas que problematicen la relación entre maternidades y
procesos creativos; las vinculaciones entre cuerpo, subjetividad y
acontecimientos vitales como el parto o el puerperio; como así también aquellos
que propongan pensar los modos hegemónicos de representar la maternidad en la
historia del arte. Asimismo, nos interesa la participación de aquellos trabajos
que se ocupen de analizar el lugar de las maternidades en la esfera pública y
las diferentes pugnas por la apropiación de nuevos espacios en y de la ciudad. </span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
<u>Modalidades de participación:</u></span></span></b></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;">Convocamos a presentar propuestas
para los diferentes ejes en las siguientes modalidades de participación:</span></b></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><br /></span></b></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">1. <b>Exposiciones orales</b>:
podrán ser individuales o grupales. Cada expositor o grupo de expositores
dispondrá de 15 minutos para realizar su presentación luego de la cual se
abrirá el espacio para preguntas y comentarios.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">2. <b>Obras, Videos, Instalaciones y
Performances:</b> podrán tener una duración máxima de 30 minutos, luego de los
cuales se abrirá un espacio de discusión en el que se invitará a participar a
todos los asistentes.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">3. <b>Talleres: </b>Podrán tener una
duración máxima de 60 minutos, luego de los cuales se abrirá un espacio de
diálogo entre los participantes.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">4.<b> Muestra o instalación visual</b>:
Podrá tratarse de fotografías, obras plásticas, instalaciones, etc. que serán
exhibidas durante los tres días de duración del Encuentro.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Dado que el énfasis del encuentro
estará puesto más en las posibilidades de diálogo e intercambio de opiniones
que en las exposiciones, presentaciones y talleres en sí mismos, proponemos que
todos éstos sean pensados como puntos de partida para el debate posterior que
estará presente en cada una de las instancias. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;">Para participar en las diferentes
modalidades mencionadas deberá enviarse antes del 31 de julio el trabajo
completo, de acuerdo con las siguientes pautas, según corresponda: </span></b></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><br /></span></b></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">◦<b> Quienes deseen realizar una
exposición oral:</b> <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Un texto de entre 6 y 10 páginas, en
el que se incluya -antes del desarrollo- un resumen de aproximadamente 20
líneas (donde consten los objetivos de la presentación, la metodología
utilizada, los principales resultados y entre 3 y 5 palabras claves). Al final
del texto completo solicitamos que se formulen en pocas líneas los principales
ejes de discusión que les gustaría proponer.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">◦ <b>Quienes deseen mostrar una
obra, video, instalación o performance: </b><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Una sinopsis de entre 2 y 4 páginas, en donde se especifique la
temática y/o los ejes de reflexión y discusión que puedan ser disparados por la
obra/video/instalación/performance. Se solicita incluir el tiempo de duración
de la obra, junto con los requerimientos espaciales y técnicos (detallando
aquellos elementos que pueden ser aportados por el propio grupo/autor y cuáles
necesitarían ser provistos por la organización del Encuentro, y en qué espacio
del Centro Cultural Islas Malvinas sería factible su realización). Además de la
sinopsis escrita, se debe enviar un link a Youtube, Vimeo u otro donde pueda
verse la obra/video/performance o un fragmento de la misma.<b><o:p></o:p></b></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;">◦ Quienes deseen proponer un taller:</span></b></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Una descripción del taller de entre
2 y 4 páginas, en donde se especifique la temática y/o ejes de reflexión y
discusión que serán abordados en el taller. Se deberá incluir una breve
planificación de la actividad, en la que se especifique su duración, y los
materiales y recursos espaciales y técnicos necesarios (detallando aquellos que
pueden ser aportados por el propio tallerista y cuáles necesitarían ser
provistos por la organización del Encuentro)<b><o:p></o:p></b></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-left: 3.75pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;">◦ Quienes
deseen proponer una muestra o instalación visual (pintura, fotografía,
escultura, piezas cerámicas, instalaciones, etc.): </span></b></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Una descripción de la propuesta
de 1 a 2 páginas, en donde se
especifique la temática y/o ejes de reflexión y discusión tratados por la
muestra. Se deberán incluir imágenes que den cuenta de la propuesta, y
especificar el soporte, las dimensiones y requerimientos técnicos y materiales
(detallando aquellos elementos que pueden ser aportados por el propio
grupo/autor y cuáles necesitarían ser provistos por la organización del
Encuentro).</span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;">Para todas las modalidades:</span></b></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"> <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><b><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><br /></span></b></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 12pt; line-height: 105%;">Los textos
requeridos para participar deberán ser enviados a</span></span><span class="MsoHyperlink"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 12pt; line-height: 105%;">l correo del eje correspondiente,</span></span><span class="MsoHyperlink"><span style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"> en</span></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"> un archivo .doc, con letra Arial
11, interlineado 1,5 y márgenes de 2,5 cm. Al comienzo del documento, incluir
título de la propuesta, nombres de los autores, inserción institucional y
correo electrónico de contacto. Al final del documento incluir una breve reseña
biográfica de no más de 120 palabras.</span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Las propuestas recibidas serán
seleccionadas en base a la correspondencia con la temática general del
Encuentro y los ejes temáticos propuestos, a la adecuación a las pautas de
presentación aquí explicadas, y a la coherencia interna de los textos.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Los trabajos aceptados serán
publicados en las <i>Actas del ECART, IV Encuentro Platense de Investigadores
sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas.</i><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Se entregarán certificados de
participación y asistencia.</span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><br />
</span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 12pt; line-height: 105%;">Correo de contacto
para consultas y comentarios:</span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><a href="mailto:grupo.cuerpo.lp@gmail.com">ecart2015.lp@gmail.com</a></span><span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 105%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Esperamos su participación.</span></span></span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="EN-US"><br /></span></span><span style="background-color: white; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 105%;">Grupo de Estudio sobre Cuerpo-Centro
Interdisciplinario Cuerpo, Educación y Sociedad</span></div>
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<span class="Fuentedeprrafopredeter1"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; font-size: 12pt; line-height: 105%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Proyecto en Bruto<o:p></o:p></span></span></span></div>
<br />
<div class="Normal1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-57271750606518261982015-06-05T18:54:00.003-07:002015-06-05T18:55:04.198-07:00Convocatoria a ponencias: GT13 “Estudios sociales sobre arte, danza y música”<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxmsonormal" id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144185" style="background: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; line-height: 15.95pt; text-align: center;">
<b id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144160" style="line-height: 17.05pt;"><span id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144159" style="color: #00a3af; font-size: 12pt;">Jornadas Interdisciplinarias de Jóvenes Investigadores en Ciencias Sociales</span></b></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxmsonormal" id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144185" style="background: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; line-height: 15.95pt; text-align: center;">
<b style="line-height: 17.05pt;"><span style="color: #00a3af; font-size: 12pt;">IDAES-UNSAM </span></b></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxmsonormal" id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144185" style="background: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; line-height: 15.95pt; text-align: center;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><b id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144225" style="line-height: 17.05pt;"><span id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144224" style="color: #727272; font-size: 10.5pt;">21 al 23 de octubre de 2015 - Campus Miguelete - UNSAM</span></b><span style="color: #727272; font-size: 10.5pt; line-height: 17.05pt;"> (San Martín, Provincia de Buenos Aires) </span></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxmsonormal" id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144185" style="background: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; line-height: 15.95pt; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></b></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxmsonormal" id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144185" style="background: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; line-height: 15.95pt; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></b></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxmsonormal" id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144185" style="background: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; line-height: 15.95pt; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Grupo de Trabajo 13: “Estudios sociales sobre arte, danza y música”</span></span></b></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144194" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small" id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144193"><b id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144192"><span id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144191" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;">Coordinadores:</span></b></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144195" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;">− Nicolás Aliano</span></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;">− Santiago Battezzati</span></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;">− Guadalupe Gallo</span></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;">− Denise Osswald</span></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;">− Juliana Verdenelli</span></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;"> </span></b></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;">Fundamentación:</span></b></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;">Dentro del campo de estudios socio-antropológicos local observamos una tendencia creciente de investigaciones dedicadas a la problematización de diversas manifestaciones artísticas y culturales en contextos urbanos. La danza, la música, el teatro y la lectura son sólo algunas de las actividades y formas de expresión que diversos trabajos han construido como objetos de estudio, indagando en las significaciones personales y sociales que su práctica, ejecución y transmisión despliegan y articulan.</span></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144196" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;">En continuación con las discusiones sostenidas en las jornadas anteriores, proponemos retomar y profundizar los debates interdisciplinarios entre investigaciones dedicadas a las expresiones artístico/ culturales y sus intersecciones con el lenguaje cotidiano, la construcción de género y etaria, los consumos y estilos de vida o la modulación de expectativas de profesionalización. En este sentido, nos interesa también la participación de aquellos trabajos que se ocupen del aspecto cinético, corporal y musical de distintas prácticas sociales en otros ámbitos cotidianos como el trabajo (en su distinción entre tiempo de ocio y tiempo laboral), el placer, las sexualidades, las moralidades, las sociabilidades, las relaciones de poder, las exclusiones, tensiones y conflictos sociales.</span></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;">Asimismo, este eje temático procura promover la discusión de enfoques epistemológicos y herramientas analíticas en el análisis de este tipo de objetos de estudio favoreciendo así un diálogo multidisciplinar que permita compartir y debatir las propias experiencias y estrategias en la investigación de campo. La intención de alentar este tipo de intercambios y discusiones implica a su vez la identificación y problematización de aproximaciones etnocéntricas relativas al movimiento humano y las prácticas musicales, y el desarrollo de descripciones socio-antropológicas preocupadas por la recuperación de las particularidades y significaciones sociales de cada una de las expresiones estudiadas.</span></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;"> </span></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144199" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;">Contacto:</span></b></span><span class="yiv2785860303ecxyiv2570791883small"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;"> artedanzamusica@gmail.com</span></span></div>
<div class="yiv2785860303ecxyiv2570791883ecxMsoNormal" id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144198" style="background-color: white; font-family: HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 16px;">
<b><span style="font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;">Más información:</span></b><span id="yui_3_16_0_1_1433528356806_144197" style="font-size: 10pt; line-height: 15.3333330154419px;"> http://www.idaes.edu.ar/sitio/noticias/novedades.asp?idNov=427&tipo=idaes</span></div>
Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-37573510371495817262015-03-09T11:31:00.000-07:002015-03-10T10:12:20.915-07:00II Encuentro de Investigadores/as sobre cuerpo y corporalidades en las culturas<div style="text-align: center;">
<br />
<h1 style="background-color: white; border: 0px; clear: both; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24.375px; margin: 0px 0px 0.8125em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<a href="http://www.corporalidades.net/index.php/convocatoria" style="border: 0px; color: #137f8a; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Convocatoria</a></h1>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24.375px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;">
<h1 style="border: 0px; clear: both; color: black; font-style: inherit; margin: 0px 0px 0.8125em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<div style="background-color: white; color: #6e6e6e; font-family: ralewaylight, Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; font-weight: normal; line-height: 24px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<a href="http://red.antropologiadelcuerpo.com/index.php/350/" rel="alternate" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(224, 77, 45, 0.498039); -webkit-transition: all 0.2s ease-out; color: #e04d2d; text-decoration: none; transition: all 0.2s ease-out;" target="_blank"><strong>La Red </strong><em><strong>de </strong></em><em><strong>Antropología de y desde los cuerpos</strong></em></a> y <a href="http://caneira29.wix.com/giro-corporal" rel="alternate" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(224, 77, 45, 0.498039); -webkit-transition: all 0.2s ease-out; color: #e04d2d; text-decoration: none; transition: all 0.2s ease-out;" target="_blank"><strong>La Red </strong><em><strong>Colombiana de Investigadores Sobre “El Cuerpo”</strong></em></a></div>
<div style="background: white; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 9.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 115%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Invitan al II encuentro
latinoamericano de Investigadores/as sobre cuerpos y corporalidades en las
culturas 3 al 7 de octubre de 2015 Bogotá, Colombia<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 9.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 115%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En la búsqueda de comprensiones más equilibradas sobre lo
que implica vivir la vida y compartir el mundo de la vida en la complejidad de
las actuales circunstancias históricas, políticas y ambientales, la condición
corporal de la existencia constituye hoy por hoy uno de los temas obligados y
más indagados tanto en los ámbitos investigativos de las ciencias, las artes y
las culturas, como en los agenciamientos cotidianos que llevan a cabo las
gentes a través de las dinámicas locales, colectivas y periféricas de
producción de conocimientos otros.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 9.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 115%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Las
contribuciones que sobre el tema han realizado las reflexiones antropológicas,
sociológicas, artísticas, educativas, filosóficas, políticas, así como las
investigaciones indigenistas, y de raza y género, hacen del campo emergente de
los estudios del cuerpo, un campo investigativo y creativo que avanza en
apuestas teóricas y metodológicas de carácter inter y transdisciplinar así como
inter-cultural para el tratamiento de los distintos ejes problemáticos que lo
conforman. Por lo anterior, resulta geo-políticamente significativa la
participación que en este tema se ha dado en América Latina a partir de los
años 80´s con aportaciones destacadas en lo que respecta a la indagación y
comprensión de la experiencia de ser seres corporales en tensión permanente con
las formas coloniales de valoración, representación y modelamiento bio-político
de los cuerpos en categorías de clase, género, raza, orientación sexual, edad,
capacidad, discapacidad, salud y enfermedad, entre otros.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 9.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 115%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En
tal sentido, los estudios latinoamericanos del cuerpo han enfatizado en la
investigación de la experiencia, constituyen estudios de frontera desde dónde
se busca intentar comprender la condición política de la existencia,
necesariamente corporal en sus múltiples manifestaciones, presencias,
apariciones y desapariciones, presentaciones, ausencias y representaciones; así
como el carácter efímero, vulnerable y corruptible de dicha condición, a la vez
que su disposición al placer, al dolor y a la emotividad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 9.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 115%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En
el I Encuentro Latinoamericano de Investigadores sobre Cuerpos y Corporalidades
en las Culturas, convocado por la Red de Antropología De y Desde los Cuerpos en
el año 2012, y realizado en la ciudad de Rosario-Argentina. Se propuso
“reflexionar sobre el rol de las corporalidades en distintos ámbitos de la
cultura como el trabajo, la salud, la estética corporal, el arte, la religión,
el deporte, las diversas instituciones, los procesos de subjetivación, y sobre
cómo estas corporalidades son atravesadas por las problemáticas más amplias de
género, clase, raza y etnicidad.”<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 9.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 115%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta
primera versión buscó “<em>estimular
el debate sobre el rol de las corporalidades de los investigadores e
investigadoras en la producción y comunicación del conocimiento</em>” a
partir de lo cual se enfatizó en la diversidad de los formatos de presentación
de las ponencias, para que sean, no sólo bajo la modalidad oral tradicional,
sino también como performances-talleres, performances-intervenciones artísticas
o posters.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 9.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 115%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">El
II Encuentro Latinoamericano de Investigadoras/es sobre Cuerpos y
Corporalidades en las Culturas, se propone continuar con estas diversas
modalidades de trabajo para dar a conocer y discutir los resultados de las
investigaciones sobre el cuerpo, las corporeidades, las corporalidades y/o las
corpo-oralidades, provenientes de las ciencias, las artes y las culturas,
atendiendo a que esta diversidad de nombres del cuerpo, da cuenta de pluralidad
de dinámicas para concebir, vivenciar y representar la condición corporal de la
existencia subjetiva, colectiva o social.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 9.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 115%;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Con
este II Encuentro se busca indagar las particulares resonancias y resistencias
que pueden implicar cada uno de estos nombres del cuerpo ante las contingencias
de las realidades cotidianas e históricas donde la experiencia corporal de la
existencia se vive desde los regímenes corporales predominantes.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 9.55pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="background: white; line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 9.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Invitamos
a investigadoras/es, artistas y activistas, a participar en el II Encuentro
Latinoamericano de Investigadoras/es sobre Cuerpos y Corporalidades en las
Culturas, el cual se realizará en Bogotá-Colombia, del 3 al 7 de octubre de
2015, presentando sus resultados investigativos, creativos y sociales sobre el
tema.</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
</h1>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24.375px; margin-bottom: 1.625em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Más información en la página del encuentro <span style="border: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> </span><a href="http://www.corporalidades.net/" style="border: 0px; color: #137f8a; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">www.corporalidades.net</a> y el mail <span style="border: 0px; color: blue; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="mailto:cuerposcorporalidadesculturas@gmail.com" style="border: 0px; color: #137f8a; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">cuerposcorporalidadesculturas@<wbr></wbr>gmail.com</a></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-32066621466329336322014-11-11T11:43:00.002-08:002014-11-11T11:43:23.812-08:00Jornadas de Intercambio “Investigaciones sobre y desde cuerpo en las artes escénicas y performáticas”<div align="center" class="Predeterminado" style="mso-line-height-alt: 5.0pt; text-align: center;">
12 y 13 de
noviembre de 2014</div>
<div align="center" class="Predeterminado" style="mso-line-height-alt: 5.0pt; text-align: center;">
<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="Predeterminado" style="mso-line-height-alt: 5.0pt; text-align: center;">
Facultad de Humanidades
y Ciencias de la Educaci<span style="font-family: "Liberation Sans","sans-serif"; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">ó</span>n<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="Predeterminado" style="mso-line-height-alt: 5.0pt; text-align: center;">
Universidad
Nacional de La Plata<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="Predeterminado" style="mso-line-height-alt: 5.0pt; text-align: center;">
Argentina<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="Predeterminado" style="mso-line-height-alt: 5.0pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<b>MIERCOLES 12 de
NOVIEMBRE. AULA C- 202/203</b><o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<b>10 hs. Apertura</b><o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
Palabras de bienvenida a cargo
de Ricardo Crisorio (director del CICES) y Ana Sabrina Mora (coordinadora del Grupo
de Estudio sobre Cuerpo)<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<b>10.30 hs. Panel de
presentaci</b><b><span lang="ZH-CN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">ó</span></b><b>n de los distintos
equipos participantes</b><o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="margin-left: 36.0pt; mso-line-height-alt: 5.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]-->•<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">Grupo de Investigaci<span lang="ZH-CN">ó</span>n
"Dramaturgia do Corpo - Espa</span><span style="font-family: "Liberation Sans","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">ç</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">o e
Territorialidade" dirigido por <st1:personname productid="la Dra. Ana" w:st="on">la Dra. Ana</st1:personname> Carolina Mundim Instituto de Artes,
Universidad Federal de Uberlandia, Uberlandia, Brasil.</span><o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="margin-left: 36.0pt; mso-line-height-alt: 5.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]-->•<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span><!--[endif]-->Colectivo
Teatro Dodecaf<span lang="ZH-CN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">ó</span>nico. Paulina Caon y equipo. San
Pablo, Brasil.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="margin-left: 36.0pt; mso-line-height-alt: 5.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]-->•<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">L<span lang="ZH-CN">í</span>nea de Estudios Cr<span lang="ZH-CN">í</span>ticos de las Corporeidades, las Sensibilidades y las
Performatividades dirigida por <st1:personname productid="la Dra. Sonia" w:st="on">la
Dra. Sonia</st1:personname> Castillo Ballen. Facultad de Artes ASAB,
Universidad Distrital Francisco Jos<span lang="ZH-CN">é</span> de Caldas, Bogot<span lang="ZH-CN">á</span>, Colombia. </span><o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="margin-left: 36.0pt; mso-line-height-alt: 5.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: 36.0pt; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]-->•<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">Grupo de Estudio sobre Cuerpo, dirigido por <st1:personname productid="la Dra. Ana" w:st="on">la Dra. Ana</st1:personname> Sabrina Mora
.Centro Interdisciplinario Cuerpo, Educaci<span lang="ZH-CN">ó</span>n y
Sociedad, Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales,
Facultad de Humanidades y Ciencias de <st1:personname productid="la Educación UNLP-CONICET" w:st="on">la Educaci<span lang="ZH-CN">ó</span>n
UNLP-CONICET</st1:personname></span><o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<b>13 hs. Almuerzo</b><o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<b>14:30 hs. </b><b><span lang="PT-BR">Taller de improvisaci</span></b><b><span lang="ZH-CN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-bidi-font-family: "Liberation Serif"; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">ó</span></b><b><span lang="PT-BR">n - Conectivo Nozes en
conexi</span></b><b><span lang="ZH-CN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-bidi-font-family: "Liberation Serif"; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">ó</span></b><b><span lang="PT-BR">n po</span></b><b><span lang="ZH-CN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-bidi-font-family: "Liberation Serif"; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">é</span></b><b><span lang="PT-BR">tica<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<b>16:00 hs. Receso</b><o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<b>16:30 hs.
Presentaci</b><b><span lang="ZH-CN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">ó</span></b><b>n de performance </b><b><span style="font-family: "Liberation Sans","sans-serif"; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">“</span></b><b>Pasarela:
performatividad social de los g</b><b><span lang="ZH-CN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">é</span></b><b>neros</b><b><span style="font-family: "Liberation Sans","sans-serif"; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">”</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado" style="mso-line-height-alt: 5.0pt; page-break-before: always;">
<b>JUEVES 13 de NOVIEMBRE. AULA A-201</b><o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<b>9 hs. Presentaci</b><b><span lang="ZH-CN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">ó</span></b><b>n
de tesis e investigaciones en curso<o:p></o:p></b></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">Grupo de Investigaci<span lang="ZH-CN">ó</span>n "Dramaturgia do Corpo - Espa</span><span style="font-family: "Liberation Sans","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">ç</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">o e
Territorialidade" (UFU)<o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
Grupo de estudio sobre Cuerpo <o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<b> <o:p></o:p></b></div>
<div class="Predeterminado">
<b>13:00 hs. Almuerzo<o:p></o:p></b></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<b>15 hs. Continuaci</b><b><span lang="ZH-CN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">ó</span></b><b>n
presentaci</b><b><span lang="ZH-CN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">ó</span></b><b>n de tesis e
investigaciones en curso<o:p></o:p></b></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">L<span lang="ZH-CN">í</span>nea de Estudios Cr<span lang="ZH-CN">í</span>ticos de las
Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades (UDFJC) <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
Colectivo Teatro Dodecaf<span lang="ZH-CN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">ó</span>nico<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<b>18hs Receso<o:p></o:p></b></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<b>18:30hs Taller
Deriva dodecaf</b><b><span lang="ZH-CN" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ascii-font-family: "Liberation Serif"; mso-hansi-font-family: "Liberation Sans";">ó</span></b><b>nica:
errar es urbano<o:p></o:p></b></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<br />
<div class="Predeterminado">
<b>20hs Cierre<o:p></o:p></b></div>
Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-26651574385529407372014-09-20T06:23:00.000-07:002014-09-20T15:03:56.815-07:00ANFISBENA Una visita al museo del Gec<div style="text-align: center;">
26 Y 27 de septiembre, 3 Y 4 de octubre.
<style type="text/css">P { margin-bottom: 0.21cm; direction: ltr; color: rgb(0, 0, 0); }P.western { font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; }P.cjk { font-family: "SimSun","宋体"; font-size: 12pt; }P.ctl { font-family: "Mangal",serif; font-size: 12pt; }</style>
</div>
<div class="western" lang="es-AR" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Times new roman, serif;"><span style="font-size: small;">21hs
- Centro Cultural Atahualpa (59 N° 685)</span></span></div>
<div class="western" lang="es-AR" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYLJEgib_MrUxtSdVcG6rAJ-JbyPt_EcN_ikuQlu6clJaaU0IlYldChMIEabIoZf1k2LXJgkn67lioJ9ctfg67w9JazEa8vXnw-5zfGl7gUljJR3uf-qA4fn0F-zEA8iyrBoiAUGMTB3s/s1600/10670261_707193076036225_5242798773611818867_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYLJEgib_MrUxtSdVcG6rAJ-JbyPt_EcN_ikuQlu6clJaaU0IlYldChMIEabIoZf1k2LXJgkn67lioJ9ctfg67w9JazEa8vXnw-5zfGl7gUljJR3uf-qA4fn0F-zEA8iyrBoiAUGMTB3s/s1600/10670261_707193076036225_5242798773611818867_n.jpg" height="307" width="320" /></a></div>
<div class="western" lang="es-AR" style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="western" lang="es-AR" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" lang="es-AR" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times new roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span class="userContent">En el siglo XVII Sir Thomas Browne observó que
no hay animal sin abajo, arriba, adelante, atrás, izquierda y derecha y
negó que pudiera existir la anfisbena, en la que ambas extremidades son
anteriores.<span class="text_exposed_show"> Duplicidad eficaz, sus
cabezas pueden realizar más de una tarea a la vez: mientras una lloraba
la otra reía, mientras una callaba la otra hablaba, mientras una estaba
de pie la otra dormía. La una en su lugar y la otra en la cola, como si
una no le bastara para descargar su veneno.<br /> En griego quiere decir la que va en dos direcciones. Se dice que si la cortan en dos pedazos estos se juntan.</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: Times new roman, serif;"><br /><span style="font-size: small;"><span class="userContent"><span class="text_exposed_show"></span></span></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Times new roman, serif;"><span style="font-size: small;"><span class="userContent"><span class="text_exposed_show"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsv07X6Y5lpXdD8t7T_hqdOfNVqWlvCfnwtWrchooO_0x9mjicoqAwMZj051xwg1tB7-vmVuF6UeysfKJPtpnIsvDU0m47dKoR42v3c5qXKG-YYYxbk4h7XE6LsnDxcyKGYBYOBZvuCVM/s1600/10532948_785903234799512_1756031691189750670_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsv07X6Y5lpXdD8t7T_hqdOfNVqWlvCfnwtWrchooO_0x9mjicoqAwMZj051xwg1tB7-vmVuF6UeysfKJPtpnIsvDU0m47dKoR42v3c5qXKG-YYYxbk4h7XE6LsnDxcyKGYBYOBZvuCVM/s1600/10532948_785903234799512_1756031691189750670_n.jpg" height="240" width="320" /></a></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: Times new roman, serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-52848054254823383462014-07-17T11:11:00.001-07:002014-07-17T11:11:25.279-07:00VIII Jornadas de Sociología de la UNLP. Mesa 42: Modos del cuerpo: prácticas, saberes y discursos<div class="seccion">
</div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21448">
En el
marco de las VIII Jornadas de Sociología de la UNLP, a realizarse
durante los días 4 al 5 de diciembre de 2014, invitamos a participar de
la mesa 42:<br /><br /><b>Modos del cuerpo:
prácticas, saberes y discursos</b></div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21448">
<b> </b></div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21472">
<b>Coordinadores:</b></div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21493">
Carolina Escudero (CICES-IdiHCS-CONICET/UNLP)</div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21491">
Mariana Saez (CICES-IdiHCS-CONICET/UNLP)</div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21489">
Ana Julia Aréchaga (CICES-IdiHCS-CONICET/UNLP)</div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21471">
Valeria Emiliozzi (CICES-IdiHCS-CONICET/UNLP)</div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21495">
Correo electrónico: <span class="link-mailto"><a class="yiv5801036203" href="mailto:modosdelcuerpo@gmail.com" rel="nofollow" target="_blank">modosdelcuerpo@gmail.com</a></span></div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21495">
<b><br /></b></div>
<b>
</b><div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21453">
<b>Resumen:</b></div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21455" style="text-align: justify;">
En continuación con las discusiones sostenidas en
anteriores jornadas, la propuesta de esta mesa es trabajar sobre el concepto
“cuerpo” como eje articulador de diversos problemas. El cuerpo en tanto objeto de
estudio construido, impulsa a un abordaje interdisciplinar: así, la economía,
la política, el lenguaje, la cultura, la historia, emergen como un conjunto de
aristas desde las cuales se puede analizar este concepto, sus prácticas y sus
usos; ya sea en sus particularidades cómo en sus cruces. Pretendemos trabajar
desde perspectivas teórico-conceptuales que articulen el problema del cuerpo
con el sujeto, hasta trabajos de corte empírico en los que se observen y
releven experiencias, representaciones y prácticas corporales. En medio de
ello, toda una serie de estudios que vinculen al cuerpo con cuestiones de la
sociedad de consumo, sociedad de control, medicalización, arte, educación,
formas de gobierno, deporte, etc.</div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21500" style="text-align: justify;">
<br class="yiv5801036203" /></div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21468" style="text-align: justify;">
<b>Fechas importantes: </b></div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21504" style="text-align: justify;">
<br class="yiv5801036203" /></div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21507" style="text-align: justify;">
8 de agosto, fecha límite para recepción de resúmenes</div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21503" style="text-align: justify;">
<br class="yiv5801036203" /></div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21502" style="text-align: justify;">
30 de Septiembre, fecha límite para recepción de trabajos completos</div>
<div class="yiv5801036203" id="yui_3_16_0_1_1405618077962_21464" style="text-align: justify;">
<br class="yiv5801036203" /></div>
Formato y caracaterísiticas de los trabajos, disponibles en la página
web de las jornadas:
http://jornadassociologia.fahce.unlp.edu.ar/resumenes-y-ponencias<br />
<br />
<div class="seccion">
<h3>
Enlace:</h3>
<span class="link-external"><a href="http://jornadassociologia.fahce.unlp.edu.ar/viii-jornadas-2014" target="_blank">
http://jornadassociologia.fahce.unlp.edu.ar/viii-jornadas-2014
</a></span>
<br />
</div>
Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-89774337885780244972014-04-05T20:25:00.000-07:002014-04-05T20:30:18.727-07:00I Congreso de Investigación Cualitativa en Ciencias Sociales<div style="text-align: center;">
Primera circular</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<b>I Congreso De Investigación Cualitativa en Ciencias Sociales<br /> </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>I Post Congreso ICQI<br />(International Congress of Qualitative Inquiry)</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
Córdoba, Argentina</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
2 y 3 de Octubre 2014</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
El International Congress of Qualitative Inquiry (ICQI) es un evento dirigido por el Dr. Norman K Denzin, que se lleva a cabo cada año en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign, en Estados Unidos. En el año 2014, ICQI celebra su décimo aniversario y, por primera vez, organiza en Latinoamérica un evento post congreso que busca reunir a académicos y académicas que desarrollan investigaciones cualitativas.<br />
El post congreso ICQI se realizará conjuntamente con el I Congreso de Investigación Cualitativa en Ciencias Sociales.<br />
<br />
Los eventos son organizados por:<br />
<br />
• IIQI (International Institute of Qualitative Inquiry) - University of Illinois at Urbana Champaign<br />
<br />
• Universidad Siglo 21<br />
<br />
• CIECS – CONICET<br />
<br />
<br />
<b>FECHAS IMPORTANTES</b><br />
<br />
Recepción de resúmenes: 1ro de febrero al 1ro de mayo de 2014<br />
<br />
Comunicación de aceptaciones: 1ro de junio de 2014<br />
<br />
Recepción de ponencias completas: 15 de junio al 01 de septiembre de<br />
2014<br />
<br />
<br />
<b>INSTRUCCIONES PARA EL ENVÍO DE RESÚMENES</b><br />
<br />
Los resúmenes deben tener entre 200 y 300 palabras<br />
Deben ser enviados a la dirección de e-mail congresocualitativa@hotmail.com.<br />
En el asunto del mail debe figurar el nombre y apellido del/la autor/a y el número de la línea temática a la que se presenta.<br />
El máximo de autores/as por resumen es 4 (cuatro).<br />
El máximo de resúmenes por autor/a es 2 (dos).<br />
<b><br />Líneas temáticas</b><br />
01 – Métodos y técnicas<br />
02 – Prácticas creativas (Autoetnografía, narrativa, performance, otras)<br />
03 – Etnografías<br />
04 – Análisis de datos cualitativos –análisis del discurso y CAQDAS<br />
05 – Discusiones éticas<br />
07 – Integración de métodos<br />
08 – IC en Salud<br />
09- IC en Educación<br />
10 – IC y Estudios de género<br />
11- Investigación-acción<br />
11- Conflicto y justicia social<br />
12- Comunicación y cultura<br />
<br />
Las líneas sugeridas son orientativas, pudiéndose enviar trabajos en otras líneas no comprendidas en el listado.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>PROGRAMA PRELIMINAR</b><br />
<b><br />Conferencias:</b><br />
<br />
• Dra. Ana Lía Kornblit – Instituto de Investigaciones Gino Germani<br />
<br />
• Dra. Irene Vasilachis de Gialdino – CEIL-CONICET<br />
<br />
• Dra. Betina Frieidin - Instituto de Investigaciones Gino Germani<br />
<br />
• Dra. Vanina Papalini - CIECS-CONICET-UNC<br />
<br />
• Dr. Aldo Merlino – Universidad Siglo 21; CIECS-CONICET<br />
<br />
<b>Conferencias pre-grabadas en ICQI 2014:</b><br />
<br />
• Patti Lather, Ohio State University<br />
Metodología cualitativa: El trabajo del Pensamiento y las Políticas de la Investigación<br />
<br />
• Uwe Flick, Alice Salomon University Berlin, Germany<br />
Análisis de datos cualitativos 2.0: Desarrollos, Tendencias, Cambios<br />
<br />
<br />
<b>INSCRIPCIÓN</b><br />
<br />
Arancel: 30 dólares estadounidenses.<br />
<br />
La inscripción y pago se realizarán únicamente a través de la página web www.icqi.org, a partir del 1ro de Agosto de 2014.<br />
El único medio de pago a utilizar será la tarjeta de crédito. No se recibirán pagos por inscripción el día del evento.<br />
<br />
Por consultas dirigirse a la dirección de e-mail: <b>congresocualitativa@hotmail.com</b><br />
<br />
<br />
<b>ORGANIZACIÓN</b><br />
<br />
Dirección general: Dr. Aldo Merlino<br />
<br />
Coordinación: Dra. Alejandra Martinez<br />
<br />
Colaboradores asociados:<br />
<br />
Gabriel Escanés<br />
Erika Barzola<br />
Vanesa Garbero<br />
María Marta Andreatta<br />
Laura Acosta<br />
Pablo Demarchi<br />
<b><br />Lugar del evento</b><br />
<br />
Universidad Siglo 21, Córdoba Sede campus Calle de los Latinos N°8555 B° Los<br />
Boulevares - Córdoba – Te.: (0351) 5264140 (Frente al aeropuerto)<br />
<br />
La página web del evento se encuentra en construcción y podrá ser consultada en breve.Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-72770905070496789552014-03-07T14:22:00.002-08:002014-03-07T14:22:44.210-08:00Primer Congreso Rosarino de Danza<div style="text-align: center;">
<b>LA DANZA EN TENSIÓN: cuerpos, escenas y escrituras</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br />20, 21 y 22 de Agosto de 2014</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br />Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel Taboga”</b></div>
<br /><br />
PRIMERA CIRCULAR – 05 de Marzo de 2014<br />
<br />El Primer Congreso Rosarino de Danza, organizado en el Instituto Superior<br />de Danzas “Isabel Taboga” N° 5929, invita a participar del mismo como un<br />espacio común de puesta en escena, reflexión y diálogo crítico entre<br />bailarines, docentes, investigadores y aficionados al campo de la danza, a<br />celebrarse los días 20, 21 y 22 de Agosto del corriente año, en la ciudad de<br />Rosario.<br /><br />
Esta primera edición se realiza con el objetivo de lograr un intercambio<br />de experiencias y pensamientos acerca de la Danza como campo disciplinar,<br />extendiendo lazos entre sus hacedores e investigadores desde diversas áreas.<br />Concretar este objetivo es una manera de generar un ámbito de<br />perfeccionamiento y actualización académica sobre las danzas locales, y a la<br />vez permitir el relevamiento, en un estado de la cuestión, de las temáticas<br />principales acerca de la danza, sus problemáticas recurrentes, los diversos<br />puntos de vista, y las áreas de vacancia.<br /><br />
El impulso de este Congreso tiene como antecedente principal las<br />Jornadas Institucionales que se realizan, desde hace más de una década, en<br />el Instituto “Isabel Taboga” de Rosario. Entendemos que esas jornadas<br />permiten socializar los pensamientos que se construyen acerca de las propias<br />prácticas, y que las temáticas planteadas desde este espacio tienen su<br />fundamento en las problemáticas que emergen desde la Danza y su contexto<br />socio-histórico local.<br />
<br />
Apostando a una convocatoria más amplia y, en el año de<br />presentación del Proyecto de Ley Nacional de Danza que involucra a todos los<br />trabajadores de la Danza, damos bienvenida al Primer Congreso de Danza<br />Rosario. De esta manera, invitamos a aquellos investigadores y profesionales<br />de la ciudad y alrededores para compartir sus reflexiones desde distintos<br />marcos referenciales y desafiando a una interpelación crítica en la<br />construcción de la Danza como campo disciplinar.<br /><br />
<b>POSIBLES EJES TEMÁTICOS:</b><br />
<br />01) La enseñanza de la Danza: Educación, Formación y Transformación<br />Social.<br />
<br />02) La Danza en su producción escénica: elementos disciplinares, procesos<br />creativos, nuevas tecnologías y metodologías de composición.<br />
<br />03) La Danza en interrelación con las Ciencias Sociales: alcances y<br />paradigmas.<br />
<br /><b>MODALIDADES DE PARTICIPACIÓN:</b><br />
<br />Podrán presentarse propuestas, individuales o colectivas, en las siguientes<br />modalidades de participación:<br />
<br />a) Ponencias orales: 15 minutos máximo.<br />
<br />b) Performances, instalaciones, videos: 20 minutos máximo.<br />
<br />c) Poster (presentación temática con formato de cartel con énfasis en el<br />componente gráfico/visual).<br />
<br /><b>CRONOGRAMA:</b><br /><br />Recepción de Resúmenes: hasta el Viernes 04 de Abril.<br /><br />
Comunicación de resúmenes aceptados o rechazados: Viernes 02 de<br />Mayo.<br /><br />Recepción de trabajos completos aceptados: hasta el Viernes 19 de<br />Junio.<br />
<br /><b>PAUTAS DE PRESENTACIÓN RESÚMENES:</b><br />
<br />Todas las modalidades deberán enviar primeramente sus resúmenes en<br />formato Word al email congresodanzarosario@hotmail.com, con los siguientes<br />requisitos:<br />
<br />Consignar título del trabajo y datos de autor/es: nombre y apellido,<br />pertenencia institucional, correo electrónico, C.V resumido en 150 palabras.<br />Consignar eje temático (1, 2, o 3) y modalidad (a, b, c).<br />Resumen: 40 líneas máximo.<br />Palabras claves.<br />Tamaño de página: A4<br />Márgenes: 2,5 cm derecha e izquierda, 3 cm superior e inferior.<br />Tipo y tamaño de letra: Times New Roman 12<br />Interlineado: 1,5<br />Título del archivo: Número de eje temático (1, 2, 3), Letra de modalidad (a, b,<br />c), Apellido de autor, guión bajo, resumen (Ej: 1aPeralta_Resumen.doc).<br />
<br /><b>PAUTAS PARA TRABAJOS COMPLETOS:</b><br />
<br />Todas las modalidades de participación exigen un trabajo escrito a<br />presentarse posteriormente de la comunicación de resúmenes aceptados,<br />detallándose a continuación las pautas de presentación de cada una:<br />a) Ponencias: texto entre 8 y 14 páginas, junto al resumen, título, palabras<br />claves, bibliografía y breve currículum vitae.<br />3b) Performances, instalaciones, videos: texto entre 4 y 8 páginas, junto al<br />título, palabras claves, resumen, requerimientos técnicos, duración y<br />breve currículum vitae.<br />c) Póster: texto entre 4 y 8 páginas, junto al título, palabras claves,<br />resumen, tamaño de la lámina, y breve currículum vitae.<br />
<br /><b><br />ARANCELES DE INSCRIPCIÓN:</b><br /><br />Expositor Graduado $150.-<br />Expositor Estudiante $100.-<br />Asistente Graduado $80.-<br />Asistente Estudiante $40.-<br />
<b><br />COMITÉ ORGANIZADOR</b><br />
<br />Griselda Luz Montenegro. Berta Cecilia Falicoff. Silvia Dahlquist.<br />Cecilia Colombero. Sebastián Ripari. Natalia Pérez.<br />
<br />
<br />
<br />
<b>CONTACTO</b><br />
<br />
congresodanzarosario@hotmail.com<br /><a href="http://www.facebook.com/congresodanzarosario">www.facebook.com/congresodanzarosario</a>Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-75063174370557122542014-02-22T23:45:00.000-08:002014-03-11T05:19:12.948-07:00Convocatoria Catálogo Anual de Artes Escénicas de la Ciudad de La Plata<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0gq6p9YJqERZUEnh-EYk5htjhg1kzzsVCRYN92fsNL8H3IDECA5qPY0d5NoqardEfELBPCLx5nRE8gcEtoV3CLQGREJZD3omUSQr1Iiy2p7LvEzxFYK4dZAPh54Wf3EId6GUEowrOXJE/s1600/1980614_10203274449280642_1512044175_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0gq6p9YJqERZUEnh-EYk5htjhg1kzzsVCRYN92fsNL8H3IDECA5qPY0d5NoqardEfELBPCLx5nRE8gcEtoV3CLQGREJZD3omUSQr1Iiy2p7LvEzxFYK4dZAPh54Wf3EId6GUEowrOXJE/s1600/1980614_10203274449280642_1512044175_n.jpg" height="236" width="640" /></a></div>
<br />
<i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Los
invitamos a ser parte de la primera edición del </span><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><b>Catálogo Anual de Artes
Escénicas</b> <b>de la ciudad de</b> </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><b>La Plata</b></span></b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span style="color: red;"> </span>que incluirá las obras, performances y
festivales realizadas en la ciudad durante el año 2013.</span></b></i></div>
<i><b><br /><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></b></i>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Cada
año en nuestra ciudad se produce una gran cantidad de obras y eventos
vinculados a las artes escénicas, constituyendo un fenómeno de
relevancia social, cultural y artística, digno de ser relevado,
documentado, difundido, promovido e investigado.</span></b></i></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">En
este sentido, desde el <b>Grupo de Estudio sobre Cuerpo</b> venimos trabajando
en investigaciones colectivas e individuales que permitan comprender y
dar cuenta de la situación actual de las artes escénicas en la ciudad de
La Plata. Al mismo tiempo, desde el <b>ECART</b>, buscamos generar espacios de
encuentro, diálogo y reflexión en torno a estas artes, articulando
producción artística y académica. </span></b></i></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">En esta ocasión, y con el aval de </span></b></i><i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">organizaciones<i><b> </b></i>que vienen trabajando en esta misma línea, tales como </span></b></i><i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><b>Aciadip</b> y <b>Teatristas Independien</b></span></b></i><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><b>tes</b><i><b>, </b></i></span><i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">
convocamos a participar del </span></b></i><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Catálogo Anual</span><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></b><i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> de Artes Escénicas de la ciudad, un
nuevo proyecto que tiene como objetivo documentar y dar a conocer esta
intensa y prolífica actividad, generando, a su vez un archivo que vaya
ampliándose año tras año. </span></b></i></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Consideramos
que contar con un registro completo y exhaustivo de la producción
escénica platense permitirá difundirla y promoverla al dar mayor
visibilidad tanto a las obras, ciclos y festivales como a los grupos y
artistas. Esperamos que una plataforma de este tipo contribuya a que los
programadores de ciclos, festivales y espacios conozcan y tengan acceso
a la actividad escénica local, facilitando de este modo el contacto con
los artistas de nuestra ciudad y, al mismo tiempo, que los grupos y
artistas conozcan los ciclos y festivales con sede en la ciudad de La
Plata, su especificidad y su periodicidad para poder planificar su
participación en los mismos. El material reunido en dicha plataforma
podrá también estimular la generación de vínculos y redes de intercambio
entre grupos y artistas con inquietudes o trayectorias afines.</span></b></i></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Por otra parte creemos que este catálogo
será también un insumo importante para las instituciones, tanto
públicas como privadas, vinculadas a la planificación, elaboración y
gestión de políticas culturales, aportando una base de datos que no se
encuentra disponible hasta el momento, de la que podrá extraerse
información cualitativa y cuantitativa acerca del panorama actual de las
artes escénicas en nuestra ciudad.</span></b></i></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Al
mismo tiempo, creemos que un archivo de estas características será un
material de gran utilidad para todas aquellas personas interesadas en la
investigación acerca de las artes escénicas contemporáneas.</span></b></i></div>
<i><b><br /><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></b></i>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Para poder concretar este proyecto, dando forma a un catálogo
completo y exhaustivo que permita dar cuenta de la diversidad y riqueza
de la actividad escénica platense de modo representativo, necesitamos
de la colaboración de todos los actores de esta escena. <b>Para ello les
pedimos a todos aquellos que hayan presentado obras o performances y a
quienes hayan organizado encuentros, ciclos y festivales durante el año
2013 en la ciudad de La Plata</b></span></b></i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><b>, que nos envíen </b></span></b><i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><b>la información requerida en la ficha adjunta, para
así ser incluidos en el anuario. </b></span></b></i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><b>Las fichas completas, como así también cualquier duda o inquietud que pueda surgir, deberán ser enviadas hasta el 10 de marzo a <a href="mailto:grupo.cuerpo.lp@gmail.com" target="_blank">grupo.cuerpo.lp@gmail.com</a></b></span></b><i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><b><br />
</b></span></b></i></div>
<b>
</b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<br />
<span style="color: #073763;"><i><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span></b></i></span></div>
<div style="line-height: 1.15; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #073763;"><span style="color: black;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Les agradecemos a todos por participar de esta iniciativ<i>a</i></span></span><i><span style="color: black;"><i><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"> y ayudarnos en su difusión.</span></i></span></i></span><br />
<span style="color: #073763;"><i><span style="color: black;"><i><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span class="HOEnZb"></span></span></i></span><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span class="HOEnZb"><span style="color: #888888;"><br />
</span></span></span></b></i></span><br />
<span style="color: #073763;"><i><span style="color: black;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span class="HOEnZb">Descargar Ficha para Obras/Performances <a href="https://www.dropbox.com/s/7z6o1332xpksann/Ficha%20Anuario%202013-OBRAS.doc">AQUÍ</a></span></span></span></i></span><br />
<br />
<span style="color: #073763;"><span style="color: black;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span class="HOEnZb">D</span></span></span><span style="color: black;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span class="HOEnZb">escargar Ficha para Ciclos/Encuentros/Festivales <a href="https://www.dropbox.com/s/f4qc96oe8gwsqzr/Ficha%20Anuario%202013-CICLOS%20y%20FESTIVALES.doc">AQUÍ</a></span></span></span><i><span style="color: black;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span class="HOEnZb"> </span></span></span><b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span class="HOEnZb"><span style="color: #888888;"><br />
</span></span></span></b></i></span></div>
Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Universidad Nacional de La Platahttp://www.blogger.com/profile/09567701910605684298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2365328938764704388.post-10964855311279863132014-02-22T19:15:00.002-08:002014-02-22T19:15:46.838-08:00Arte, cuerpo y políticas del conocimiento<div style="text-align: right;">
Por Mariana del Mármol y Mariana Lucía Sáez</div>
<br />
<br />
(Capítulo publicado en: <a href="http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/27888" target="_blank">Epistemología de las Artes. La transformación del proceso artístico en el mundo contemporáneo. Edulp, 2013</a>)<br />
<br />
<br />En este capítulo nos proponemos abordar las relaciones entre arte y conocimiento, situando estas relaciones en el marco de la vinculación entre arte y ciencias, en particular ciencias sociales, poniendo el foco no solo en aquellos casos en que la ciencia piensa al arte sino también, y especialmente, en aquellos en que hay una articulación o entramado entre ambas formas de conocimiento. Para ello nos referiremos en particular al arte de performance, a la apropiación, por parte de las ciencias sociales del concepto de performance como categoría analítica, y a la reciente incorporación de performances en vivo en contextos académicos, reflexionando acerca de las implicancias políticas de la articulación entre<br />
<a name='more'></a> arte, cuerpo y conocimiento. <br /><br /><b>Arte y Ciencia</b><br /><br />Hasta el siglo XVIII arte y ciencia no se encontraban escindidos, sino que formaban parte de un corpus general de conocimiento sobre la realidad. Durante la Antigüedad y hasta el Medioevo, la principal distinción dentro de este corpus correspondía a la existente entre actividad intelectual y actividad manual.<br />En el mundo griego, lo que hoy llamamos ciencia, estaba incluido dentro de la actividad intelectual, en vinculación con el concepto de episteme1. En tanto, las artes visuales eran consideradas técnicas -techné2-, en el sentido de saber hacer, mientras que la música y la literatura pertenecían al campo del saber intelectual (debido a la vinculación de la música con la armonía, y por tanto con la matemática, y de la literatura con la filosofía y con la historia).<br />En la Edad Media, el saber es dividido entre Artes Liberales y Artes Vulgares. Las Artes Liberales eran consideradas como exentas de esfuerzo físico y realizadas por hombres libres, e incluían la artimética, la lógica, la geometría, la astronomía, la gramática, la retórica, la dialéctica y la composición musical. Las Artes Vulgares conllevaban un cierto trabajo físico o manual, eran realizadas por siervos y esclavos, y estaban vinculadas a la producción alimentaria y textil, a la construcción, el transporte, la medicina y la milicia.<br />Ya en los inicios de la modernidad, las artes se separan de las técnicas. Los técnicos, dedicados a los oficios, continúan con el trabajo manual y la producción de objetos con finalidad práctica. Los artistas por su parte, se dedican a la producción de objetos sin finalidad práctica, en los que predomina la función estética, cobrando importancia las categorías de autor y de genio. Los trabajos dejan de ser valorados cuantitativamente, por la cantidad de horas invertidos en ellos, y pasan a ser valorados cualitativamente, por llevar la firma de quien los hizo. Simultáneamente, la obra deja de vincularse estrechamente a lo divino, comenzando a relacionarse con otros tipos de saber, y dando lugar a la elección subjetiva y a la libertad del artista. De este modo, la autonomía del arte respecto de la función práctica o utilitaria, avanza también hacia la autonomía respecto de la función religiosa o educativa del arte y los artistas dejan de ser considerados artesanos y se acercan al conocimiento, obteniendo el prestigio que otorga el trabajo intelectual3.<br /><br />Esta separación moderna continúa profundizándose, a través de un proceso de diferenciación y especificación del saber en el que se constituyen y diferencian las ciencias (primero las naturales, luego las sociales) y se redefinen y reestructuran las artes. Las ciencias se agrupan entonces en torno a la noción de verdad, valiéndose del método matemático, la experimentación y el uso de instrumentos, y procurando un saber racional, sistemático y verificable. Las artes, por su parte, se agrupan en torno al concepto de belleza la literatura deja de ser entendida como filosofía o historia, para transformarse en el arte de la bella palabra y la música abandona el énfasis en la armonía matemática y cósmica, para comenzar a poner el acento en la bella armonía de los sonidos (Vicente, 2003:86). <br /><br />De este modo, la ciencia se reservó el dominio del saber, en tanto el arte y la técnica se mantuvieron en el plano del hacer, distinguiéndose entre sí por ser la técnica productora de objetos con una finalidad eminentemente práctica, y la estética, productora de objetos con una finalidad estética pura.<br /><br />A partir de la Revolución Industrial, se produce una nueva reestructuración en el campo del conocimiento. La ciencia y la técnica se aproximan, dando origen a la tecnociencia; en tanto que el arte se distancia cada vez más de ambas. Así, en el siglo XX arte y ciencia se han transformado en actividades opuestas. La ciencia, se vincula a la razón, la producción de conocimiento, la sensatez, el método, la objetividad; el arte a la creación, la intuición, la subjetividad, el sentimiento, el hacer.<br /><br />La tarea de la ciencia consistiría en determinar lo verdadero, y la verdad estaría garantizada principalmente por el método, la autonomía, la neutralidad, y la independencia de los sujetos comprometidos en el hecho científico. El conocimiento científico, para ser considerado como tal, debe entonces cumplir con una serie de características: ser claro y preciso; provisorio y refutable; objetivo; controlable; descriptivo, explicativo y predictivo; metódico y sistemático; crítico y analítico; fundamentado y lógicamente consistente; universalizable; comunicable mediante un lenguaje preciso y propio; unificado y fecundo.<br /><br />Si bien a partir de mediados del siglo XX numerosos cambios han modificado al mundo científico, muchas de estas características aún se encuentran vigentes, constituyendo el modo hegemónico de pensar la actividad científica. Esta concepción de la ciencia, que se ha denominado “concepción heredada” o “concepción estándar” de la ciencia se caracteriza por un núcleo duro de afirmaciones, entre las cuales pueden mencionarse las siguientes: la ciencia es la forma más legítima de conocimiento; las teorías científicas son conjuntos de enunciados de distinto nivel, con coherencia lógica, y testeables empíricamente; la observación es la instancia última de fundamentación del conocimiento científico; la ciencia centrada en el método es un saber valorativamente neutral; existe la verdad aún cuando nunca podamos estar seguros de haberla encontrado; existe el progreso científico, y la ciencia representa la realidad cada vez con mayor exactitud (Palma y Pardo, 2012).<br /><br />El arte de este momento, por su parte, se apoyaba en una serie de presupuestos, entre ellos, el carácter subjetivo de la belleza; el carácter creativo, individual y libre del arte; la aspiración a la perfección, la originalidad y la novedad como valores fundamentales; la confianza en la verdad artística propia del arte, diferente a la de la ciencia; la libre interpretación de la realidad a través del arte y el artista como otorgador de sentido; la inconmensurabilidad de los valores propios de las distintas artes; la idea de continuidad a lo largo de una cadena temporal marcada por la innovación. Posteriormente, estos presupuestos serán radicalizados en el modernismo, con sus críticas a la representación y el abandono de las referencias exógenas y sus críticas a la institución artística; la revisión del estatuto de obra, de autor y de espectador; la reivindicación del arte puro y de la pureza del medio propio de cada arte; la centralidad otorgada a las condiciones y medios de representación; y la autorreferencialidad, la autodefinición y la autocrítica del arte. <br /><br />De este modo, tanto la ciencia como el arte buscan su definición como campos autónomos, con características propias específicas, no compartidas con ningún otro. Sin embargo, a partir de mediados del siglo XX, y en relación con distintos sucesos históricos, tanto el modelo hegemónico de ciencia como la concepción moderna del arte son puestas en cuestión, contribuyendo al desdibujamiento de los, hasta entonces, nítidos límites entre ciencia y arte y al acercamiento de ambos campos.<br /><br />La comprobación de que la ciencia a través de sus aplicaciones tecnológicas produce bienestar, pero también destrucción, en conjunción con las nuevas teorías sobre termodinámica, cuántica, incertidumbre y caos, que evidencian que no es posible descartar el azar y la irreversibilidad temporal entre los componentes de una organización, hacen que la ciencia entre en crisis interna y externa, conmoviéndose las leyes inmutables y deterministas sobre las que pretendió apoyarse y deteriorándose su imagen de salvadora de la sociedad. En este marco, las reflexiones en torno a la ciencia, comienzan a cuestionar los supuestos positivistas definitorios del conocimiento científico. Se pasa del monismo al pluralismo metodológico, abandonando la idea de que el método científico es único y de valor normativo, desarrollándose metodologías propias para cada tipo de ciencias y produciéndose cruces e intercambios metodológicos; y de la confianza en la absoluta transparencia y cognoscibilidad del mundo real a la valoración de la falsabilidad de las teorías, aumentando la importancia de las teorías respecto a la de los datos. Los conceptos de objetividad y verdad, son relativizados y redefinidos, en función de condicionamientos dados por relaciones de poder. Se amplía el concepto de razón, tan central en la modernidad, para dar lugar a una razón ampliada, histórica, múltiple, abierta, también universal, pero acotada a lo temporal y cultural. Los límites entre ciencias se flexibilizan, diluyéndose la distinción entre ciencias duras y blandas. Deja de pretenderse que todas las ciencias se rijan por el mismo patrón, planteándose la posibilidad, e incluso la necesidad, de una interacción entre saberes que permita la emergencia y el abordaje de la complejidad. La actividad científica deja de ser considerada un procedimiento sujeto a estrictas reglas metodológicas, para pasar a ser un acto creativo.<br /><br />En las ciencias sociales toman fuerza los enfoques interpretativistas y se resalta el carácter fragmentario y plural de los discursos, en consonancia con una creciente desconfianza hacia cualquier relato totalizante que pretenda generar un efecto de solidez, coherencia y verdad. En este contexto, se legitima la multiplicidad de perspectivas y la pluralidad de voces, adquiriendo gran importancia las narraciones, en las que el conocimiento se encuentra entrelazado con las vidas concretas y las experiencias personales, que comienzan a ser consideradas fuente de conocimiento. El relato en primera persona es reivindicado hasta el punto en que el conocimiento en sí no deja de ser una narración más que participa en el mundo de las narraciones sobre la vida. Esto conduce a una valoración positiva de la subjetividad y las emociones del investigador, que dejarán de ser una mancha, algo que contamina para convertirse en un material que aporta a la investigación y la enriquece, llegando a ser algo necesario y deseable (del Mármol y otros, 2008). <br /><br />En el campo del arte, distintos sucesos históricos provocan modificaciones en las concepciones, valoraciones y prácticas artísticas. La fotografía y la posibilidad de reproducción técnica de las obras de arte, hacen que el artista ya no sea el único productor de imágenes, posibilitando que el arte deje de ser una representación de la realidad, para pasar a ser un reflexión sobre sí mismo. Los medios masivos de comunicación abren nuevos ámbitos para la circulación de obras. El desarrollo del diseño industrial conforma un área de intersección entre ciencia y arte. En este contexto, el arte abandona la concepción lineal progresiva del tiempo, para asumir relaciones múltiples y diversas con el pasado, el presente y el futuro; y deja de atenerse principalmente a imperativos racionales y de sistematicidad para dar lugar a la adición y la composición, rompiendo con el ideal de una razón totalizadora organizadora de lo bello y con la unidad plena de sentido posibilitando la fragmentariedad. Simultáneamente se desdibujan las fronteras entre géneros y disciplinas, a la vez que se pierden los límites entre la obra y el entorno, entre lo popular, lo culto y lo masivo, produciéndose múltiples hibridaciones, intermedialidades y transmedialidades, incluyendo además la tecnología digital en estos cruces. El lugar del arte se diluye a la vez que se expande: el arte ingresa en lugares tradicionalmente no asimilados a él extendiendo sus fronteras, a la vez que se disuelve en formas tradicionalmente no artísticas, cuando disciplinas diversas se aproximan a él deslimitándolo. De este modo la estetización general de la existencia se asocia a la desdefinición del concepto de arte y al cuestionamiento de sus criterios de demarcación. El arte deja de ser considerado un simple hacer, retomándose las consideraciones del arte como saber hacer. Deja de ser considerado una práctica cuya función es la reproducción de la realidad, para ser valorado como una forma de conocimiento que se expresa a través de diversos lenguajes. Esta consideración promueve el acercamiento de las teorías estéticas y las teorías del conocimiento, posibilitando la conformación del campo de la epistemología del arte (Vicente, 2003).<br /><br />Resumiendo, es posible decir que a partir de la última mitad del siglo XX, se producen una serie de convergencias en los campos del arte y de la ciencia, que incluyen los efectos de las relaciones establecidas con la tecnología en cada caso; cambios en la concepción del tiempo y en los modos de relacionarse con éste; cuestionamientos a las ideas de progreso, unidad, linealidad y sistematicidad; la crítica de los conceptos de verdad y representación; la ampliación de los conceptos de razón y de conocimiento; la flexiblización de las fronteras disciplinares, entre otros. Estos elementos característicos del contexto cultural contemporáneo llevan a la consideración de la ciencia como acto creativo y del arte como conocimiento, generando una aproximación entre ambos campos y la necesidad de una reconsideración de las múltiples relaciones existentes entre ambas.4<br /><br /><b>Arte y Ciencias Sociales</b><br /><br />Las maneras en las que tradicionalmente se establecieron las vinculaciones entre el arte y las ciencias sociales, están representadas fundamentalmente por los casos en los que las ciencias sociales han tomado al arte como objeto de estudio y, recíprocamente, el arte ha tomado lo social como estímulo u objeto de reflexión5; sin embargo, a partir del movimiento que comienza a darse a mediados del siglo XX poniendo en cuestión las concepciones de ciencia y arte hegemónicas en gran parte de la modernidad y permitiendo un renovado acercamiento entre ambos campos, emergen nuevos tipos de relaciones entre arte y ciencias sociales, caracterizadas por un diálogo más abierto y una escucha más genuina, que se traducen en una serie de correspondencias no sólo en los temas y preocupaciones emergentes, sino también en los modos de hacer, trabajar y producir en cada uno de estos campos. Desde las ciencias sociales se reconoce el carácter especulativo, experimental y abierto de la praxis artística y se revaloriza el conocimiento a través del hacer, dando lugar a la legitimación de nuevos modos de producir y transmitir el conocimiento más afines a los modos de crear habituales en los artistas. Desde el ámbito artístico se reconocen y valorizan la sistematicidad de la práctica científica así como la curiosidad e inquietud que la motorizan volviéndose cada vez más frecuente la referencia a la investigación para dar cuenta de cierto modo de encarar los procesos creativos. <br /><br />Al mismo tiempo, las modificaciones en los modos de entender y valorar del arte y su creciente reconocimiento como un modo de producir conocimiento, han producido cambios en las instituciones formadoras de artistas. Por medio de estos cambios, muchas Escuelas o Conservatorios de formación terciaria se han convertido en Facultades, incorporando las características de las instituciones universitarias, generando nuevos espacios dedicados a la profundización teórica y la investigación académica y un mayor interés en estas actividades. Todo esto estimula la creciente presencia y participación de artistas-investigadores en ámbitos académicos tradicionalmente propios de las ciencias sociales, multiplicando las conexiones, convergencias y diálogos entre ambos campos.<br /><br />Este proceso de convergencia, diálogo y articulación entre arte y ciencias sociales, puede visualizarse revisando los paralelismos e influencias mutuas que se dieron en torno a la definición y el uso del concepto de performance en cada uno de estos ámbitos.<br /><br /><b><br />El concepto de performance en las ciencias sociales</b><br /><br />Siguiendo lo planteado por Diana Tylor, es posible distinguir dos usos del concepto de performance, uno ontológico y otro metodológico, si bien muchas veces ambos se encuentran superpuestos. En el primero, performance constituye el objeto de análisis de los Estudios de Performance- incluyendo diversas prácticas y acontecimientos […] que implican comportamientos teatrales, predeterminados, o relativos a la categoría de evento. Para constituirlas en objeto de análisis estas prácticas son generalmente definidas y separadas de otras que las rodean (Tylor, 2002). <br /><br />En el segundo caso, el foco no está puesto en un tipo de evento sino en la performatividad en sí misma. Performance también constituye una lente metodológica que les permite a los académicos analizar eventos como performance. Entender un fenómeno como performance sugiere que performance también funciona como una epistemología. Como práctica in-corporada, de manera conjunta con otros discursos culturales, performance ofrece una determinada forma de conocimiento (Tylor, 2002).<br /><br />Uno de los primeros usos del concepto de performance, o más precisamente el de performatividad, en el campo de las ciencias sociales, es el propuesto por Austin y otros filósofos del lenguaje en las décadas del 50-60, en el marco de la teoría de los “actos de habla”, para describir el modo en que pueden “hacerse cosas con palabras”, es decir la forma en que las emisiones de expresiones lingüísticas producen acciones en el mundo. De este modo, otorgan importancia a la competencia comunicativa del habla y al contexto del acto performativo, situando al discurso en el momento de su ejecución. Austin habla de lo performativo específicamente como un enunciado que ejerce alguna acción. A este tipo de palabras y enunciados que no describen la realidad y por tanto no pueden evaluarse en términos de verdad o falsedad, sino que al ser pronunciados ejecutan la acción que enuncian, el lingüista los llama “performatives”6. <br /><br />Posteriormente, y también desde la lingüística, Searle reelabora el análisis de Austin sobre los enunciados performativos, planteando que el significado no está en la proposición en sí misma, sino en el acto que la expresa, por lo que localiza la base del significado en el acto ilocucionario (unidad mínima de comunicación lingüística), que se distinguiría del contenido proposicional de la emisión.<br /><br />Contemporáneamente, desde la escuela sociológica del interaccionsimo simbólico, Erving Goffman utiliza el teatro como una metáfora de la acción humana para analizar la manera “teatralizada” por medio de la cual las personas se despliegan en sociedad e interactúan unas con otras. Aquí el foco no está puesto en un tipo de evento en particular sino en la performatividad en sí misma, en el comportamiento social como performance: el proceso expresivo de manejo estratégico de la impresión y la improvisación con los que los seres humanos normalmente articulan sus propósitos, situaciones y relaciones en la vida cotidiana. Para Goffman, la intencionalidad humana, la cultura y la realidad social están articuladas en el mundo fundamentalmente a través de la actividad performativa.<br /><br />Por su parte, el antropólogo británico Victor Turner, interesándose por la teatralidad como fuente de herramientas para un estudio etnográfico dinámico, puso el foco de sus estudios en los fenómenos rituales, a partir de los cuales desarrolló la teoría del drama social, eje de su obra, y, posteriormente, en la década del 80, una antropología de la performance, inaugurando este campo de investigación. <br /><br />De acuerdo con esta teoría, los conflictos sociales se estructuran como dramas, con una estructura diacrónica y fases bien delimitadas de ruptura, crisis, transición y resolución (o separación, según el caso), muy similar a la estructura del teatro clásico. Los dramas sociales suspenden el devenir y los roles normales de la vida social cotidiana y obligan al grupo a tomar conciencia de los propios comportamientos en relación con los propios valores, induciendo e incluyendo procesos reflexivos. <br /><br />Turner resalta además el hecho de que las performances contienen una alta proporción de símbolos no verbales, modos de comunicación que utilizan diferentes medios como el sonido, la danza, la actuación, y las artes plásticas. Toma a la performance como unidad procesual de análisis, a la que entiende más allá de su funcionalidad como representación de una estructura social. Las performances no son simples reflejos o expresiones de la cultura o de los cambios culturales sino que pueden ser ellas mismas agentes del cambio, representando la visión que la cultura tiene de si misma y delimitando el marco en el que los actores bocetarán lo que consideran mejores o más interesantes modos de vida. De este modo la performance puede ser considerada tanto en su calidad de reproductora de un orden establecido (mediante ritos oficiales, etc.) como en su capacidad para parodiarlo, criticarlo y subvertirlo (carnaval, ritos liminoides, parodias, manifestaciones políticas).<br /><br />Otros aportes han sido hechos por Richard Schechner, teórico del teatro y dramaturgo, que trabajó junto a a Victor Turner y se interesó por el estudio de los fenómenos teatrales y rituales y por la relación entre ambos. Performance es usado por este autor para designar un amplio espectro de acciones humanas que a través de la presentación o exhibición del cuerpo apunten a reforzar o transformar situaciones de existencia. Toda performance debe además implicar una conducta restaurada (twice behaved-behavior: comportamiento dos veces actuado), lo cual limita el campo de aplicación de los estudios de la performance a aquellos fenómenos vinculados a la re-presentación. Al igual que Turner, Schechner sostiene que los performers, y a veces incluso los espectadores, son transformados a través de la performance.<br />Más recientemente, la filósofa Judith Butler retoma el concepto lingüístico de performatividad, en tanto capacidad que tiene el discurso de producir lo que nombra, para referir al modo en que el discurso produce a través de la reiteración. Sin embargo, es justamente en esta reiteración donde Butler ve la posibilidad de desestabilizar y hacer entrar en crisis las categorías socialmente construidas, porque en virtud de la misma reiteración se abren brechas y fisuras que representan inestabilidades constitutivas de tales construcciones, como aquello que escapa a la norma o que la rebasa, como aquello que no puede definirse ni fijarse completamente mediante la labor repetitiva de la norma (Butler, 2002: 29).<br /><br /> Es decir que la repetición nunca es de lo mismo, porque siempre hay diferencias, aunque sean sutiles, pequeños desplazamientos, errores en la repetición, es por eso que las categorías son siempre incompletas, y están abiertas a la resignificación. De este modo, el hecho de que toda inscripción o todo lugar de emergencia del sujeto sea incompleta y ambigua, da al sujeto la posibilidad de resolver en la praxis la incompletud y la ambigüedad de la inscripción. Esto posibilita que el sujeto se haga cargo activamente del poder que lo produjo, constituyéndose en agente. <br />A partir de esta posibilidad, Butler propone aspirar a la formación de agentes performativos no sujetos, mediante una metafísica que denomina contraimaginaria o paródica, basada en la distinción entre la lógica de la identidad y la de la identificación. De este modo insta a la parodia, a la improvisación, a la fantasía, como un ejercicio de la libertad que desontologiza, es decir, que pone de manifiesto que lo natural, lo originario, lo idéntico, no es más que una ficción.<br /><br /><b><br />El arte de performance</b><br /><br />En el campo del arte el término performance se utiliza para hacer referencia un género que incluye acciones provenientes de distintos lenguajes artísticos, que se caracterizan por privilegiar la producción de experiencia real más allá de la ficción, interpelando tanto al artista como al espectador y redefiniendo el sentido del arte.<br />El arte de performance tiene sus antecedentes en las acciones en vivo de los movimientos vanguardistas de principios del siglo XX, sin embargo, es entre las décadas de 1960 y 1970 que la denominación performance empieza a utilizarse para identificar todo un abanico de propuestas artísticas que desplazan el énfasis desde la materialidad del objeto hacia la temporalidad del acto, poniendo en cuestión el estatuto del objeto artístico y la legitimidad de las instituciones por las cuales circula. El arte de performance no quiere colocar al espectador frente a un objeto de arte para que lo contemple y lo interprete, sino que lo invita a cruzar, hacia un espacio y un tiempo especiales donde actores y espectadores se movilizan hacia afuera de sus comportamientos habituales, de este modo, el sentido de la performance no proviene de objetos u obras finales resultantes sino de procesos de índole experimental, cognitiva, vivencial y relacional.<br />Si bien una performance puede generarse desde cualquier lenguaje artístico y es característica de este tipo de manifestaciones la utilización de diversos lenguajes, dado que el movimiento que da origen al arte de performance se origina en el seno de las artes plásticas, es en relación con estas que pueden comprenderse muchas de las rupturas que este arte de acción propone respecto del arte tradicional. Entre estás, quizás la principal sea el cuestionamiento al estatuto del objeto artístico que provoca un desplazamiento del foco de la producción de objetos terminados a la realización de acciones en las que lo que importa es la experiencia, el aquí y ahora de la producción en vivo, de este modo, se vuelve esencial la presencia física del artista quien convierte su propio cuerpo en obra de arte:<br /><br />Muchos de nosotros somos exiliados de las artes visuales, pero rara vez hacemos objetos con el fin de que sean exhibidos en museos o galerías. De hecho, nuestra principal obra de arte es nuestro propio cuerpo, cubierto de implicaciones semióticas, políticas, etnográficas, cartográficas y mitológicas (...) cuando nosotros creamos objetos, lo hacemos para que sean manipulados y utilizados sin remordimiento durante el performance. En realidad no nos importa si estos objetos se gastan o se destruyen. De hecho, cuanto más utilizamos nuestros “artefactos”, más “cargados” y poderosos se vuelven (Gomez Peña, 2005: 202).<br /><br />Esta presencia activa del artista va de la mano de la búsqueda de una relación más directa y espontánea con el espectador, quien experimentará la acción con toda una escala de implicaciones posibles desde la observación hasta la participación activa. Por otra parte, el cuestionamiento del estatuto de la obra de arte y las instituciones que lo sustentan, impulsa la utilización de espacios diferentes a los tradicionales museos y galerías o el uso disrruptivo de los mismos: <br /><br />El universo de la galería, el museo, del mercado, de la colección, se ha convertido para muchos creadores en demasiado estrecho, por lo que es un impedimento para la creatividad. De ahí la elección de un arte circunstancial subtenido por el deseo de abolir las barreras espacio-temporales entre creación y percepción de obras, en el sentido decisivo de la inmediatez, de la relación más corta posible entre el artista y su público (Ardenne, 2006: 15).<br /><br />Más allá de que, como mencionábamos anteriormente, gran parte del movimiento que dio origen al arte de performance se inició en las artes plásticas, este movimiento llegó rápidamente a las artes escénicas, sumado al que ya se estaba produciendo en búsquedas tales como las del teatro experimental y la danza posmoderna, y es por eso que al hablar de performance dentro del campo del arte se hace referencia tanto a experiencias que provienen de las artes plásticas como a propuestas surgidas de las artes típicamente escénicas (teatro, danza, música y sus múltiples combinaciones posibles). Sin embargo, como planteábamos antes, características tales como la centralidad del cuerpo del artista o el énfasis puesto en la temporalidad del acto más que en la producción de un objeto, producen grandes rupturas en las artes plásticas pero no parecen generar quiebres en las artes escénicas en las que el cuerpo y el tiempo, son de por si los materiales esenciales. Surge entonces la pregunta acerca de cuáles son las rupturas especificas, o el modo particular en el que estas se producen, provocadas por el impacto del arte de performance en las artes escénicas.<br />Una de las principales rupturas que el arte de performance genera en las artes escénicas es el cuestionamiento de la intención narrativa y de la representación. Se busca producir un “acto real” compartido por actores y público, que difumine las fronteras entre arte y vida poniendo foco en la experiencia del artista y del espectador se trata de que la creación, como prioridad, se haga cargo de la realidad, antes que trabajar del lado del simulacro, de la descripción figurativa o del jugar con el fenómeno de las apariencias […] La obra es inserción en el tejido del mundo concreto, confrontación con las condiciones materiales (Ardenne, 2006: 11).<br /><br />El abandono de la representación implica también, en muchos casos, dejar entrar al público en el proceso mismo de la puesta en escena, poniendo en evidencia mecanismos que en el arte tradicional permanecían ocultos, dejando ver el esfuerzo, las dificultades, el trabajo, las falencias, los errores, y develando los modos en los que se construye la ilusión y el artificio que supone una obra en el sentido tradicional.<br />Otra de las influencias de la performance en las artes escénicas tiene que ver con los modos de usar los cuerpos. Si en las artes plásticas el movimiento estaba dado por la aparición del cuerpo del artista que pasaba de estar ausente en la pintura o escultura tradicional a ocupar un lugar central en la propuesta performática, en las artes escénicas lo que cambia es el modo en que el cuerpo se ve implicado y el tipo de cuerpo que se pone en escena: los cuerpos aparecen más expuestos, toman más riesgos, se ponen en escena cuerpos imperfectos, no entrenados, cuerpos feos, cuerpos en los que no se reconoce ningún tipo de virtuosismo, ni belleza, ni cualidad particular, o bien cuerpos en los que se reconocen cualidades diferentes a las reconocidas por el arte tradicional. Se trata de poner en escena cuerpos más cotidianos, más reales, menos protegidos por la coraza de la técnica adquirida por un entrenamiento dancístico o actoral.<br />Finalmente, y al igual que pasaba en el caso de las artes visuales, la performance invita a las artes escénicas a la exploración de espacios no convencionales, no escénicos, no usuales. Este uso de espacios no convencionales, es decir, espacios que no se encuentran destinados expresamente a la realización de obras de arte, o la utilización espacios convencionales como galerías, museos o teatros de maneras diferentes a las habituales, vuelve difuso el límite entre el espacio público y el espacio escénico, interpelando por medio de la sorpresa o la incomodidad y tensionando así el espacio en común. <br />Todas estas características, junto a otras tales como el cuestionamiento al concepto de belleza y a la existencia de una razón totalizadora organizadora de lo bello, la fragmentariedad y la hibridación, la dilución de las fronteras entre géneros y entre lo popular y lo culto y el uso creciente de la tecnología, si bien permiten caracterizar y dar cierta unidad al amplio y diverso conjunto de manifestaciones artísticas que se engloban bajo el concepto de performance, no son específicas del arte que adscribe a esta categoría sino rupturas, inquietudes o cuestionamientos que tienen origen en distintos momentos de la historia del arte moderno y que coexisten en diversas propuestas actuales que dan cuenta de la confluencia de estilos, lenguajes y tiempos propia del arte contemporáneo.<br />Estas características, que coinciden en la ruptura de gran parte de los códigos establecidos por el arte tradicional, proponen una redefinición del lugar del espectador y generan una suerte de paradoja o ambivalencia en torno a la accesibilidad de la propuesta artística que abre numerosos interrogantes respecto de la recepción de la misma. Si bien por una parte, al proponerse nuevos ámbitos de circulación para el arte que muchas veces incluyen espacios públicos se acerca el arte a la vida cotidiana y al público en general, el abandono de la representación y la ruptura de los códigos preestablecidos en el lenguaje artístico provoca muchas veces una mayor dificultad para la comprensión y la valoración de estas obras en tanto tales. <br /><br /><b><br />Convergencias entre ambos usos del concepto de performance</b><br /><br />Como puede extraerse de lo previamente descripto, el arte de performance y el uso teórico-analítico del concepto de performance, coinciden en su contexto de surgimiento y consolidación. Si bien con algunas manifestaciones o apariciones previas, ambos toman fuerza a partir de los años 60 y 70, en estrecha vinculación con la crisis de la modernidad, el giro lingüístico, el posestructuralismo, el replanteo del rol de las ciencias y de las artes, la crisis de las disciplinas del conocimiento, las críticas a la representación, el replanteo de las relación sujeto-objeto, el interés creciente por la hermenéutica y la fenomenología, el desdibujamiento de las fronteras disciplinares y la generación de campos transdisciplinares. Este contexto sociocultural se caracteriza también por una atención y preocupación crecientes dirigidas hacia lo corporal; ciertos cambios en los modos de concebir y organizar el cuerpo en las sociedades occidentales contemporáneas, en vinculación con la crisis de los valores e instituciones de la modernidad, configuraron un escenario en el que el cuerpo ocupa un lugar cada vez más central no sólo en los círculos académicos y artísticos, sino también en el pensamiento y la vida cotidiana. La conjunción de estas características contextuales puede ser visualizada a través de la performance, en tanto actividad artística y concepto científico, en el que las reconsideraciones, replanteos y rupturas mencionadas, se desarrollan con un fuerte eje en el cuerpo, ya sea en tanto objeto-sujeto de la performance artística o en tanto eje fundamental del análisis teórico-conceptual.<br />En este contexto, tanto en el campo del arte como en el campo de las ciencias sociales, la performance instaló una serie de rupturas y nuevos horizontes de posibilidad, a la vez que potenció el cruce y el diálogo entre disciplinas. <br /><br />Mientras que en el campo estético el performance (o arte-acción) apareció en rebeldía al establishment teatral y de las artes plásticas, los estudios del performance surgieron rebelándose en contra del establishment académico, los departamentos de teatro y drama, así como los departamentos de antropología y lingüística tradicionales. La rebelión condujo a que este joven campo mirara hacia otros horizontes, de tal forma que hoy, como apunta Schechner, se trata de un conjunto de teorías “inter”, es decir, interdisciplinarias e interculturales, también intersticiales, e interactivas. El performance es, además, “post”, ya que abreva del pensamiento postmoderno y postestructuralista, así como la crítica postcolonial (Prieto Stambaugh, 2005).<br /><br />En este sentido, es posible considerar que las convergencias entre el arte de performance y las ciencias sociales que comienzan a realizar estudios de performance o estudios basados en la performatividad, generan un campo de influencias múltiples, en el cual los desarrollos teórico-metodológicos se nutren de las experiencias performáticas y las experiencias performáticas de los desarrollos teórico-metodológicos conformando un saber transdiciplinario en el que la adscripción a una u otra disciplina se vuelve difusa. <br />A continuación nos referiremos a una serie de encuentros recientemente organizados desde el campo de las ciencias sociales en Argentina, en los que el trabajo conjunto entre cientistas sociales y artistas sumada a la inclusión de la performance como tema de discusión y análisis y a su presencia como práctica artística, permiten visualizar en torno a un ejemplo concreto varias de las cuestiones planteadas hasta aquí sobre las actuales relaciones entre arte y ciencias sociales y reflexionar sobre la potencialidad de estas vinculaciones para la producción de conocimiento.<br /><b><br /><br />Performance en contextos académicos</b><br /><br />En los últimos años, comenzaron a gestarse desde ciertos ámbitos académicos propios de las ciencias sociales, una serie de Encuentros en los que se incluyeron, tanto espacios de reflexión teórica sobre la performance como la realización de performances en vivo. Nos referimos al II Encuentro Platense de Investigadores/as en Danza y Performance, las I Jornadas de Estudios de la Performance y el I Encuentro Latinoamericano de Investigadores sobre Cuerpo y Corporalidad en las Culturas, realizados entre diciembre de 2011 y agosto de 2012 en las ciudades de La Plata, Cordoba y Rosario respectivamente.<br />El II Encuentro Platense de Investigadores/as en Danza y Perfomance, organizado conjuntamente por el Grupo de Estudio sobre Cuerpo de la Universidad Nacional de La Plata y la compañía de danza contemporánea Proyecto en Bruto, tuvo lugar en la ciudad de La Plata los días 5 y 6 de diciembre de 2011 y fue la continuación de un I Encuentro de una jornada de duración, realizado el año anterior, en el que las discusiones se organizaron en torno a diez exposiciones orales de investigadores y artistas invitados7. El II Encuentro redobló la apuesta del primero, combinando en un mismo evento reflexiones teóricas y experiencias en movimiento, mediante una convocatoria abierta a la presentación de exposiciones orales, obras, intervenciones, instalaciones y performances, y la invitación para la realización de un taller. Ambos encuentros tuvieron como objetivo contribuir a la construcción de un espacio de diálogo e intercambio entre personas interesadas en reflexionar acerca de la corporalidad, la danza, el teatro y la performance, generando nuevos puentes entre las artes, la filosofía y las ciencias sociales.<br />Durante las dos jornadas del II Encuentro, se contó con la presentación de quince exposiciones orales, la proyección de tres videos y la realización de trece obras/instalaciones/performance y un taller todos los cuales fueron agrupados por afinidad temática y funcionaron como disparadores para las discusiones, debates e intercambios posteriores a su presentación. El resultado fue el afianzamiento de un espacio de intercambio de experiencias, reflexiones e investigaciones, preguntas, avances y resultados, que contó con la presencia de más de sesenta artistas e investigadores de las ciudades de La Plata, Buenos Aires, Rosario y Bahía Blanca, e invitados especiales de Venezuela y Francia, a los que se sumó una gran cantidad de asistentes.<br />Las I Jornadas de estudios de la Performance organizadas por el Equipo de Investigación “Subjetividades Contemporáneas: Cuerpos, erotismo y performances” de la Universidad Nacional de Córdoba y realizadas en la facultad de Filosofía y Humanidades de esta Universidad los días 3 y 4 de mayo de 2012, buscaron superar la dispersión de los numerosos estudios sobre performances artísticas y sociales producidos en nuestro país reuniendo investigadores e investigaciones sobre la temática con el objetivo de construir un espacio común para la discusión, revisión y actualización acerca de tópicos específicos en torno a la Teoría de la Performance. Estas jornadas contaron con más de cincuenta ponencias distribuidas en trece mesas de trabajo y dos mesas redondas, que evidencian la diversidad temática que abarcan los estudios sobre performance8, y con una serie de performances en vivo realizadas por nueve artistas invitados. <br />El I Encuentro Latinoamericano de Investigadores sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas fue organizado por el Área de Antropología del Cuerpo de la Universidad Nacional de Rosario, el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad Nacional de Buenos Aires y el Grupo de Estudio sobre Cuerpo de la Universidad Nacional de La Plata, desde la Red de Antropología de y desde los cuerpos, conformada por antropólogos/as e investigadores/as de disciplinas afines de diferentes universidades latinoamericanas. Este encuentro se realizó en la ciudad de Rosario, los días 1, 2 y 3 de agosto de 2012 y tuvo como objetivo generar un espacio de intercambio interregional, dedicado al estudio del rol de las corporalidades en distintos ámbitos de la cultura (como el trabajo, la salud, la estética corporal, el arte, la religión, el deporte, las diversas instituciones, los procesos de subjetivación) y a los modos en que estas corporalidades son atravesadas por las problemáticas más amplias de género, clase, raza y etnicidad. Este encuentro, en el que participaron más de quinientas personas de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Perú, Bolivia, Venezuela y Uruguay, incluyó tanto un Grupo de Trabajo dedicado a la reflexión sobre Movimiento Corporal, Arte y Performance como la realización de Performance-Talleres y Performance-Intervenciones, asociadas a los distintos grupos de trabajo.<br />Tanto en el Encuentro Platense como en el Latinoamericano, las obras, intervenciones, videos, performances y talleres fueron recibidos por medio de una convocatoria abierta que los proponía como modos de comunicación análogos a la tradicional presentación de posters y exposición oral de ponencias y se buscó que, al igual que estas, funcionaran como puntos de partida y disparadores para el intercambio y la reflexión en torno a las temáticas de discusión propuestas por cada uno de los encuentros.<br />Uno de los principales desafíos que introduce la inclusión de estas modalidades performáticas de participación en contextos académicos tiene que ver con la posibilidad de explorar otras formas de trasmitir el conocimiento científico. Una inquietud presente en muchos de quienes son a la vez investigadores y artistas, que surge del sentimiento de que así como gran parte de lo que se percibe durante la investigación y se elabora en ideas, argumentos y conceptos se percibe a través de la corporalidad y la afectividad y se elabora, no solo desde la razón sino también y al mismo tiempo mediante sentimientos, percepciones y sensaciones que muchas veces son difíciles de imprimir en una comunicación oral o escrita del estilo de las que tradicionalmente se utilizan en el ámbito académico. La propuesta de abrir el juego e incluir, además de la tradicional ponencia escrita y exposición oral de la misma, otras modalidades de presentación de las ideas tales como la realización de performances-intervenciones y performances-talleres fue un modo de dar respuesta a estas inquietudes, comunes entre quienes desde las ciencias sociales se dedican al estudio del cuerpo y del arte, y una apuesta a que estos otros modos de comunicar e interpelar son posibles y a la vez necesarios en ciertos espacios de reflexión que afortunadamente empiezan a proliferar.<br />La convocatoria a estas nuevas modalidades de participación en ámbitos académicos intentó resaltar la importancia de que las intervenciones, obras, vídeos y talleres propuestos se enlazaran con las temáticas y ejes de discusión promovidos en los encuentros, funcionando de este modo como nuevos disparadores y puntos de partida para los diálogos y discusiones que atravesaran las diversas instancias promovidas por cada encuentro. En función de esta intención, se pidió a quienes propusieran estos modos de participación, que enviaran un breve texto en el que explicitaran cuál era el modo en que su propuesta se enlazaba con las temáticas del encuentro y cuáles eran los principales ejes de discusión y reflexión que se buscaban abrir con cada trabajo. Por otra parte, al estilo del formato usual en la tradicional modalidad de exposición oral de ponencias, en ambos encuentros, luego de cada performance (obra, vídeo, intervención o taller) o bloque de performances, se abrió a un espacio de debate e intercambio coordinado/guiado por una o mas personas convocadas en calidad de comentaristas y coordinadores y en el que se invitaba a participar a todos los presentes.<br />Esta apuesta de incluir performances en reuniones cientifico-académicas, fue un modo de apostar a la posibilidad de construir puentes entre dos mundos, el mundo del arte y el mundo de las ciencias sociales y proviene, como decíamos anteriormente, de personas y grupos que investigan acerca de las prácticas corporales, la danza, el teatro o las artes de la performance desde las ciencias sociales, las humanidades y la filosofía y, al mismo tiempo, practican alguna disciplina artística, es decir, personas que forman parte del ámbito académico pero que al mismo tiempo participan del mundo del arte y que por lo tanto, conocen los códigos y formas habituales tanto en uno como en otro universo. Sin embargo, no todas las personas que se sienten convocadas a participar en estos nuevos espacios de intercambio tienen esta doble pertenencia y por lo tanto, lo más habitual es que sean ajenas a las lógicas ya sea del ámbito artístico o del científico-académico. Por otra parte, estos nuevos ámbitos representados por los Encuentros que comentamos, buscaron comenzar a producir nuevas lógicas y no simplemente reproducir las ya existentes en los ámbitos tradicionales, pero como ocurre en toda empresa innovadora estas búsquedas tuvieron sus dificultades.<br />La primera de estas dificultades se puso de manifiesto a la hora de la organización y tuvo que ver, justamente con la dificultad de romper con algunos hábitos muy arraigados, ya sea en el mundo académico, ya sea en el mundo del arte, para poder comenzar a pensar nuevas reglas. Desde las discusiones acerca de las alternativas de financiamiento hasta las decisiones relativas a los criterios de aceptación de las propuestas, el habitus académico de algunos chocó con las lógicas del mundo del arte portadas por otros obligando en algunos casos a combinarlas y en otros, los más difíciles, a pensar un nuevo conjunto de reglas.<br />Otra dificultad se manifestó a la hora del envío de propuestas performáticas por parte de artistas que, en su mayoría, no pertenecían al ámbito de las ciencias sociales y a muchos de los cuales les costó romper con la lógica del festival de danza o teatro o la galería de arte, en los que cada artista muestra el material que tiene o se encuentra trabajando en lugar de pensar un material específico, afín a las temáticas de discusión propuestas y apto para funcionar como disparador de diálogos e intercambios y en el que el interés de participar tiene más que ver con mostrar lo que se está haciendo ante la comunidad de artistas que con compartir ciertas inquietudes y abrir un ámbito de discusión. En esta misma línea, a muchos de los performers les costaba, les incomodaba o simplemente no les interesaba la instancia de debate posterior propuesta desde la organización de los Encuentros y ante la invitación a abrir un espacio de diálogo daban respuestas tales como “no era la idea hablar sino que puedan tener una vivencia corporal [...] venir a hacer algo así, algo que interpela [en un contexto académico en el que habitualmente no se hacen este tipo de cosas]” o pedían un poco más de tiempo para terminar de vivenciar la performance que acababan de realizar “todavía estamos medio movilizadas por lo que acaba de pasar”. En algunos de estos casos, mientras los organizadores intentaban respetar los tiempos pautados en la programación, que obligaban a pasar rápidamente a la discusión luego de cada bloque de performances o ponencias, los performers se mantenían conectados con el tiempo y la afectación propios de la performance resistiendose a adecuarse al tiempo y a la menor carga de afectividad propias de un formato académico que aunque renovado, aún conserva rasgos del formato académico tradicional. Esta resistencia nos permite dos líneas de lectura, una primera, desde la cual podemos entender esta diferencia en el manejo de los tiempos simplemente como producto/efecto del encuentro entre dos ámbitos, el artístico y el académico, que poseen lógicas y reglas diferentes. Desde una segunda lectura, podemos leer esta diferencia en el manejo de los tiempos como una resistencia explícita e intencionada por parte de los performers provenientes del ámbito artístico, a adecuarse a las reglas de juego propuestas por la organización de un evento que, aunque gestado desde una intención de apertura, no deja de ser un evento académico que mantiene ciertas reglas propias del modelo tradicional.<br />Sumadas a estas dificultades en el manejo de los tiempos, la inclusión de performances en eventos académicos obligó a resolver ciertas cuestiones relativas al uso de los espacios, ya que en muchos de los casos se buscó que las acciones performáticas ocuparan lugares tales como patios, halls, pasillos e incluso baños, disrrumpiendo y ampliando el uso del espacio habitual en una reunión científica al estilo tradicional. Sin embargo, este uso novedoso y abierto del espacio, generó muchas dificultades a la hora de generar los diálogos posteriores a cada performance o grupo de performances, ya que, a diferencia de lo que ocurre luego de la presentación de un conjunto de ponencias en un espacio cerrado donde el auditorio está representado por un conjunto quieto y relativamente estable de personas habitualmente sentadas, cuando las performances se realizan en espacios abiertos por los que el público circula, se hace necesario buscar modos de contener o reagrupar a quienes vieron o participaron de estas acciones si se pretende generar un diálogo al finalizar. Esta dificultad, permite pensar en las limitaciones de nuestra cultura para concebir un pensamiento en movimiento y a la vez, abre la pregunta acerca de si es realmente necesario generar esas instancias de diálogo posterior que tanto cuestan luego de las performances, o si tal vez se puede confiar en el valor de lo que las personas piensan y comparten en pequeños grupos mientras las miran o transitan y en que esas reflexiones y pensamientos producidos durante la performance van a emerger en otras instancias de dialogo menos forzadas que las que se pretende establecer. Podría sospecharse que esta insistencia en generar diálogos posteriores análogos a los que se realizan luego de los bloques de ponencias, al mismo tiempo que traduce un interés por parte de quienes provienen del ámbito académico de legitimar la potencialidad de la performance de comunicar y producir conocimiento, daría cuenta de cierta imposibilidad de quienes están formados en este ámbito de despegarse de la lógica del formato académico tradicional. <br />Estas dificultades de abandonar ciertas lógicas de pensamiento propias del mundo científico-académico se observaron claramente en las instancias organizativas de estos encuentros, en los que ciertas opiniones denotaban temor o falta de interés en incluir estas nuevas modalidades, mientras que otras daban cuenta de su consideración como actividades meramente decorativas, mostrando la dificultad de quienes se han formado en ámbitos académicos tradicionales, de entender las distintas modalidades de performances convocadas como modos legítimos de construir y transmitir conocimiento científico. <br />Ahora bien, más allá de estas dificultades y de la gran cantidad de preguntas e inquietudes que de ellas surgen, la introducción de performances en contextos académicos sin dudas representó una experiencia sumamente enriquecedora ya que permitió interpelar desde nuevos lugares, habilitando formas de relación sujeto-conocimiento y sujeto-sujeto mas afectivas y emotivas poniendo el cuerpo como medio de esas relaciones. El hecho de comprometer el cuerpo y ampliar la sensibilidad mediante la realización de performance-talleres y performance-intervenciones, permitió multiplicar las formas de abordar ciertos problemas, facilitando la reflexión conceptual de los mismos, sobre todo a la hora de tratar temas a los que es difícil acceder únicamente desde el concepto y la palabra. La experiencia de las performances, permite volver accesibles para quienes la han transitado, muchas de las sensaciones y emociones que atraviesan las reflexiones de los investigadores que se encuentran trabajando en determinado problemas y que serían muy difíciles de trasmitir mediante un texto escrito o una comunicación oral al estilo tradicional. <br />Al mismo tiempo, el hecho de compartir estas experiencias -ya sea al involucrar sus cuerpos en los mismos talleres o al vibrar, angustiarse, aburrirse o emocionarse con las mismas obras o intervenciones- habilitó entre los participantes de estos encuentros formas de relación atravesadas por un sentido de comunidad no habitual en las reuniones científicas tradicionales, como si la vivencia de una corporalidad compartida e imbricada diera lugar a una sensación de potencia de la mano de la conciencia de estar construyendo algo colectivamente. <br />En este punto, es interesante recordar las palabras escritas por la representante argentina del Comité Académico del encuentro rosarino, poco antes de comenzar la organización del mismo:<br /><br />Y vinculado a este último punto de la irreductibilidad, intraductibilidad de la experiencia sensorial kinética al lenguaje de la palabra, debo reconocer que otro deseo, seguramente más utópico, alimenta y alienta estas reflexiones: que así como las palabras nos han ayudado a “repensar los movimientos” corporales de las danzas, estos últimos puedan ayudarnos también a “remover los pensamientos” en nuestro a veces demasiado aquietado y disciplinado medio académico; esto es, que los cuerpos en movimiento de las performances pueda constituirse un día tanto en un método de investigación como en un medio de comunicación complementario al de la palabra escrita en nuestros estudios en ciencias sociales y humanísticas (Citro, 2012:63).<br /><br />Más cerca de lo que podría haberse pensado, este deseo compartido por muchos comenzó a volverse realidad. Así, estas primeras búsquedas muestran que es posible crear en la academia un espacio que no solamente posibilite nuevos y ricos cruces entre el arte y las ciencias sociales sino que además ponga en movimiento e interpele desde la acción estética los habitualmente quietos y disciplinados cuerpos de quienes se han formado en el ámbito científico, permitiendo conocer desde el arte y desde el cuerpo en movimiento, algo que hasta hace muy poco tiempo parecía utópico y que desde estas experiencias está comenzando a suceder.<br /><br /><b><br />Arte, cuerpo y políticas del conocimiento</b><br /><br />La consideración de estas experiencias en las que el arte de performance se propone como un lugar desde el cual conocer y no solamente como un objeto de estudio acerca del cual pensar y reflexionar, ha puesto de manifiesto varias de las implicancias epistemológicas de esta relación entre arte y ciencias sociales. Al mismo tiempo, la revisión de estas experiencias teniendo en cuenta no sólo las aperturas que lograron generar sino también las dificultades e inquietudes que desataron invita a reflexionar acerca de las implicancias políticas de la inclusión del arte en contextos académicos. <br />Como mencionábamos anteriormente, la inclusión de modalidades performáticas de participación -tales como obras, intervenciones, instalaciones y talleres- en eventos que tradicionalmente admitieron sólo la exposición oral de ideas mediante la presentación de ponencias y el dictado de conferencias, habilita nuevos modos de comunicar y compartir los resultados de investigaciones o reflexiones académicas o artísticas, permitiendo interpelar desde lenguajes que antes no estaban habilitados en ese tipo de reuniones, multiplicando así las posibilidades comunicativas a la hora de la presentación de los trabajos. Esta apertura promueve la creación de trabajos performáticos, producidos por personas formadas desde las ciencias sociales y a la vez desde la danza, el teatro u otras artes, apelando a un tipo de comprensión ligada no sólo a lo conceptual sino, fundamentalmente a lo carnal y emotivo, para poner en común problemáticas sociales o políticas.<br />Un ejemplo de este tipo de trabajos fue la performance dirigida por una socióloga, formada a la vez en el campo del teatro, quien presentó los avances de su investigación de doctorado sobre las condiciones de trabajo de los cosechadores de yerba mate en Misiones a través de una obra mediante la cual logró trasmitir muchas de las ideas, sensaciones y emociones que atraviesan su trabajo y que hubieran sido más difíciles de generar a través de una ponencia al estilo tradicional. Otro ejemplo de performance cuya intervención fue profundamente movilizadora, permitiendo una aprehensión más emotiva y carnal del tema que presentaba, fue la realizada por un grupo de actrices y bailarinas formadas a la vez como sociólogas y antropólogas, acerca de las esterilizaciones forzadas realizadas en Perú durante el gobierno de Fujimori.<br /> Lo interesante de este tipo de trabajos es que debido a la formación de sus autoras en el campo de las ciencias sociales, las temáticas tratadas bien podrían haber sido presentadas mediante una comunicación escrita en el formato tradicional de ponencia y, por otra parte, dado que sus autoras son también actrices y bailarinas, estos mismos trabajos podrían haber sido presentados como obras en festivales u otras instancias propias del circuito de las artes escénicas. Sin embargo, creemos que la existencia de estas performances y su presentación en un contexto que propone el diálogo entre ambos mundos, son sumamente enriquecedoras ya que permiten una aprehensión más integral de las problemáticas que sus autoras buscan compartir y, al mismo tiempo, posibilitan interpelar de un modo distinto, tanto a los cientistas sociales que no están acostumbrados a recibir ese tipo de estímulos (o al menos no en un ambiente académico), como a los artistas que, en este nuevo contexto de presentación, modifican su percepción de las mismas, ganando importancia a la par de los aspectos propios del lenguaje artístico, tradicionalmente valorados en el circuito escénico, los aspectos más ligados al contenido y la forma de comunicarlo. Al mismo tiempo, el hecho de conocer las inquietudes que impulsaron el proceso de creación de las obras habilita nuevas líneas de lectura modificando también su recepción.<br />La apertura de estos encuentros a la participación, no sólo de personas que pertenecen simultáneamente al ámbito del arte y al de las ciencias sociales, sino también de personas que pertenecen solamente a uno u otro de estos ámbitos tiene también implicancias políticas y epistemológicas. A pesar de que en los últimos años se observa un creciente interés recíproco entre las artes y las ciencias sociales, aún persiste la tendencia a que los trabajos producidos dentro de cada uno de estos ámbitos circulen casi exclusivamente dentro del campo en el que han sido producidos, es decir, que los trabajos realizados por artistas sean leídos, discutidos y comentados por sus propios colegas dentro de ámbitos de los que no participan investigadores de las ciencias sociales, mientras que, por otro lado, los trabajos sobre danza, teatro y performance producidos por científicos sociales transitan predominantemente por sus circuitos académicos particulares. Por otra parte, los circuitos del arte y de la academia, suelen funcionar como ámbitos cerrados a la participación de personas que no se reconozcan como pertenecientes a estos mundos, de modo que los artistas que se encuentran realizando reflexiones teóricas y producciones escritas sobre su propia práctica, difícilmente se sienten convocados a participar de las reuniones académicas tradicionales del mismo modo que quienes no forman parte del mundo del arte rara vez participan en las reuniones de artistas. De este modo, la apertura en el ámbito académico de un espacio en el que se abran las puertas a los artistas investigadores no sólo para que presenten trabajos performáticos sino también para que compartan sus reflexiones en conferencias y mesas de ponencias, al mismo tiempo que se invita a los cientistas sociales a presentar sus trabajos no solo de la manera que es habitual para ellos sino también mediante la realización de performances, provoca una ruptura de ciertas lógicas hegemónicas de producción y circulación del conocimiento, desdibujando los límites entre arte y ciencia y permitiendo de este modo cruces transdisciplinarios que hacen posible la emergencia y el abordaje de la complejidad de las temáticas y fenómenos que configuran este nuevo campo de conocimiento.<br />Esta ruptura de las lógicas hegemónicas va de la mano de un cuestionamiento de los supuestos positivistas definitorios del conocimiento, profundizando el pluralismo metodológico que ya se venía desarrollando, y posibilitando la inclusión de métodos propios del campo artístico en el campo de las ciencias sociales para su utilización como herramientas en la producción de conocimiento. En la base de estos cuestionamientos se encuentra la redefinición del concepto de objetividad, que se relativiza permitiendo la ampliación de los conceptos de razón y verdad, para dar lugar a una razón ampliada y a la consideración de la verdad del arte y su valoración como forma de conocimiento. En este sentido, la inclusión de performances en ámbitos académicos propios de las ciencias sociales, representa no solo una salida de los espacios tradicionales del circuito artístico y una reapropiación de los espacios tradicionales del campo científico, sino también un modo de legitimación del conocimiento desde el arte.<br />En continuidad con estas rupturas en las lógicas hegemónicas de producción, circulación y legitimación del conocimiento, la inclusión de performances en ámbitos académicos invita a revisar una serie de reglas respecto de la valoración de las producciones académicas en el sistema de acreditación propio del campo científico. En este sentido, así como la performance en el mundo del arte atenta contra el estatuto del objeto artístico, que puede ser exhibido y vendido, la performance en las ciencias sociales atenta contra la hegemonía del texto escrito, que tiene un autor y puede ser publicado y citado. La generación de estos nuevos espacios pone en cuestión ambas lógicas y promueve la conformación de un campo que pueda regirse por normas alternativas; se abre así la posibilidad de crear un nuevo conjunto de reglas formado en parte por algunas ya existentes pero renovado por otras surgidas de las nuevas lógicas que empiezan a generarse.<br />La conformación de un nuevo espacio, aún abierto y en vías de construcción, y la definición de sus reglas invita a un ejercicio de pensamiento y acción colectivos. En las experiencias que aquí relatamos este ejercicio colectivo estuvo presente en diversas instancias, cobrando particular importancia en aquellas que conllevaban una mayor implicación corporal tales como las performances colectivas y los talleres. En estos casos, la presencia de modos distintos de usar el cuerpo y el hecho de que se compartan estas instancias cuerpo a cuerpo a través de la experiencia artística, generan nuevos modos de relación más mediados por lo emotivo y lo afectivo y dan lugar a nuevas formas de comunicación, que resguardan un espacio no determinado ni determinable de antemano y que solicita un permanente acto de re-fundación comunitaria, una participación activa de las personas involucradas en la creación de su propia comunidad (Gruner, 2000). <br />En este punto nos parece importante destacar que en los eventos a los que estamos haciendo referencia, lo corporal no sólo estuvo presente en los momentos en los que el cuerpo se involucraba activamente de formas diferentes a las habituales en el ámbito académico, sino que atravesó las distintas instancias de estos encuentros haciéndose presente en la mayor parte de las reflexiones y discusiones. Es por esto que es posible considerarlo como una dimensión que permite articular las implicancias políticas y epistemológicas de la inclusión del arte de performance en contextos académicos.<br />El foco en lo corporal, en sintonía con la crítica a la hegemonía del racionalismo, el positivismo y la representación, es parte de este nuevo campo en el que el arte y la ciencia se aproximan en la búsqueda de nuevas formas de producción de conocimiento y de legitimación del mismo. Así, otras racionalidades, otras lógicas, otras formas de vincularse con el mundo y de aprehenderlo, resultan evidenciadas y son revalorizadas como formas válidas de conocimiento, haciendo posible la puesta en valor de otros tipos de saber, vinculados a lo experiencial, lo sensible, lo afectivo y lo emotivo, frente al conocimiento racional sobrevalorado por la modernidad. <br /><br />Notas<br /><br />1 Platón diferenció la doxa de la episteme, esto es el verdadero conocimiento de la mera opinión. Mientras la doxa es propia de los sofistas y la democracia, que se refugian en modelos inferiores del conocimiento como son la imaginación y la creencia, la episteme es la capacidad de conocer la realidad (Platón, La República, Libro VII).<br /><br />2 Posteriormente surge en Roma el vocablo latino ars, con significado semejante al griego techné, y del cual deriva la palabra arte. <br /><br />3 Cabe aclarar que si bien en este momento el arte se aproxima al conocimiento, el saber científico y el estético no son valorados por igual, sino que el saber lógico-racional, adjudicado a las ciencias, era considerado superior al saber sensible, que sería propio de las artes.<br /><br />4 Es necesario mencionar que, más allá de lo identificado como propio de la situación contemporánea de la ciencia, la concepción heredada de la ciencia continúa teniendo cierta vigencia. Así mismo, las concepciones ligadas al arte moderno, continúan operando en el contexto contemporáneo. Frecuentemente, la continuidad de estas concepciones obstaculiza la relación con las nuevas producciones científicas y artísticas, dificultando su comprensión.<br /><br />5 Ejemplo de los primeros casos es la emergencia de campos de estudio tales como la sociología del arte y la antropología del arte; ejemplo de lo segundo, es la lectura y utilización de textos provenientes de las ciencias sociales como estímulo o fundamentación para la creación de obras y la tematización por medio de las obras de problemas sociales.<br /><br />6 El término performative es frecuentemente traducido como realizativo.<br /><br />7 Algunas de las exposiciones del I Encuentro estuvieron centradas en debates teóricos o de investigación académica mientras que otras se enfocaron en el relato de distintas experiencias de creación, de gestión o de docencia.<br /><br />8 Las mesas de trabajo de las I Jornadas de estudios de la Performance fueron las siguientes: Fiestas y festivales; El arte de la performance; Performance y palabras; Cine y performance, Performance y literatura, Usos de la performance; Performance y espacio público; Cuerpo, experiencia y performance; Performance y política; Tecnologías, medios digitales y performance; Poéticas de la performance; Performace y dramaturgia; Performance y performatividad<br /><br /><br /><br /><b>Bibliografía</b> <br /><br /><br />Ardenne, P. 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