IV ECART
ENCUENTRO PLATENSE DE
INVESTIGADORES/AS SOBRE CUERPO EN LAS ARTES ESCÉNICAS Y PERFORMÁTICAS
24, 25 y 26 de noviembre de 2015
Centro Cultural Islas Malvinas,
Ciudad de La Plata
Primera circular
CONVOCATORIA ABIERTA
El Grupo de Estudios sobre Cuerpo -
Centro Interdisciplinario Cuerpo, Educación y Sociedad y Proyecto en Bruto invitan a participar del IV
ECART, Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las
Artes Escénicas y Performáticas, que se realizará los días 24, 25 y 26
de noviembre de 2015, en el Centro Cultural Islas Malvinas -
calle 19 entre 50 y 51 - de la Cuidad de La Plata.
Este encuentro, continuación de los
realizados en los años 2010, 2011 y 2013, se presenta como un espacio en el
cual profundizar y dar continuidad a las instancias de diálogo, puesta en común
y debate que venimos sosteniendo quienes compartimos el interés por la
reflexión en torno a las corporalidades en las artes escénicas y performáticas.
En la edición anterior del ECART, y
en la compilación de artículos que publicamos en esa oportunidad, advertimos
que al pensar sobre y desde el cuerpo, la referencia al espacio se volvía
ineludible. De algún modo -intuimos- el cuerpo se había hecho espacio, se había
transformado en esa espacialidad montada y recreada por el arte. En el trabajo
con artes escénicas y performáticas que venimos haciendo-pensando-diciendo,
pareciera que el cuerpo no fuese más o no pueda ya ser pensado como lo
pensábamos; como si hubiera estallado y sus piezas estuvieran cayendo en otros
lados, en una des/rematerialización.
Espacio ampliado, espacio físico,
espacio real, espacio simbólico, espacio virtual, espacio-tiempo, espacio
corporal, espacio de contemplación, espacio de representación, espacio entre,
espacio alternativo, espacio vacío, espacio lleno, espacio escénico, espacio
creativo, habitar el espacio, espacio del discurso, lugar, no-lugar, ejes
espaciales, estructura espacial, direcciones espaciales, espacio interior,
espacio exterior, espacio propio, espacio compartido, espacio público, espacio
de articulación.
Partiendo de esta multiplicidad de
sentidos y usos en relación al espacio que nos convocan en la reflexión en
torno al cuerpo en las artes escénicas y performáticas, proponemos, para esta
IV edición del ECART, tomar el concepto de espacio como eje transversal que
articule las diferentes reflexiones acerca de temáticas específicas.
Proponemos, entonces, “ecartear” el cuerpo, espaciarlo y expandirlo desde lo
articular, tejer una nueva configuración, entramar sus fragmentos
estallados.
Para esto delineamos una serie de
posibles ejes temáticos, en torno a los cuales se recibirán propuestas
en diferentes modalidades de participación (exposiciones orales,
talleres, obras, performances, videos, muestras o instalaciones visuales).
Ejes temáticos propuestos:
1-Investigaciones sobre procesos
creativos.
Este eje temático, busca reunir
investigaciones, producciones e interpelaciones
en torno a los procesos de producción/creación en artes escénicas y performáticas. En este
sentido, se incluirán el análisis y la reflexión en torno a los diferentes
dispositivos y procedimientos escénicos puestos en funcionamiento;
observaciones en torno al tiempo y el espacio en el proceso compositivo; la consideración de las obras como procesos y
como construcciones provisorias; los modos de entender la investigación en
relación con los procesos creativos; los roles involucrados en el proceso
creativo: directores, bailarines, actores, performers, interpretes, creadores,
músicos, colaboradores, etc.; los
vínculos entre los nuevos procesos de creación y la redefinición de los
conceptos de coreografía, dramaturgia y performance; las tensiones, cruces,
hibridaciones y redefiniciones entre los diferentes géneros escénicos; entre
otras posibilidades.
2-Experiencias en gestión,
asociación y políticas estéticas.
Con este eje temático se busca abrir
la reflexión y el diálogo en torno a experiencias de asociación, gestión y producción en el campo de las artes
escénicas y performáticas y a las formas en que se piensan las relaciones entre
éstas, la política y la sociedad. Será un ámbito en el que compartir los modos
en que las diferentes propuestas se conciben, desarrollan y son llevadas
adelante de forma colectiva; las diversas estrategias de financiamiento,
producción, difusión y circulación adoptadas; las reflexiones en torno a las
relaciones entre estos modos de trabajo artístico y las producciones generadas;
las vinculaciones con el "público" y con otros actores sociales; la
reflexión en torno a los espacios en los que estas experiencias son producidas
y puestas en circulación; y las tensiones y redefiniciones en relación a estos
espacios y sus conceptos asociados, tales como "público",
"alternativo", "independiente", entre otros posibles.
3-La performance y lo performativo.
Para este eje temático se convocan
propuestas sobre y desde la performance y la performatividad, tomando en cuenta
los múltiples campos de investigaciones y de producciones que las abordan. Se
esperan tanto trabajos que reflexionen sobre procesos creativos-investigativos
en el campo de las performances artísticas, como aquellos producidos a partir
de la investigación sobre performances sociales y/o que incluyan la teoría de
la performance entre sus perspectivas analíticas.
4 -Arte, cuerpo y nuevas tecnologías.
Este eje propone el
intercambio de experiencias, investigaciones y producciones en el campo del
arte, el cuerpo y las nuevas tecnologías, incluyendo creaciones vinculadas
tanto al lenguaje escénico-performático como al lenguaje audiovisual. La
convocatoria, abierta a las diferentes modalidades de exposición, pretende
abarcar multiplicidad de formatos: danza interactiva, videodanza, videoarte,
videos interactivos, danza en entornos mixtos, "nuevas especies",
producciones audiovisuales de contenido digital para Web, y otras posibilidades
vinculadas a la temática.
En esta ocasión, nos
interesa especialmente la reflexión en torno a los distintos espacios, a los
sentidos y usos de este concepto que se ponen en juego en estas propuestas, y
en particular, la reflexión en torno a los espacios de circulación de estos
novedosos y múltiples formatos de creación artística.
5-Arte y educación.
Este eje temático propone el
intercambio de experiencias, producciones e investigaciones en el campo del
arte y la educación, ampliando la mirada a su desarrollo en espacios formales e
informales, así como también a espacios de creación escénica mediados por
procesos comunitarios y de construcción colectiva, donde se ponen en diálogo
formas y consideraciones del arte, de lo político y de lo educativo.
6-Discusiones teórico-conceptuales
en torno al cuerpo.
Este eje temático invita a compartir
interrogaciones en torno a los cuerpos y las corporalidades, y a sus modos de
abordaje en tanto objetos/sujetos de investigación y creación.
Entre la materialidad sensible y el
sentido, entre lo trascendental y lo empírico, entre la naturaleza y la
cultura, diversas tradiciones de pensamiento han intentado, y siguen
intentando, aprehender al cuerpo y su multiplicidad. Es nuestro interés generar
un espacio en el que compartir esta diversidad de enfoques y aproximaciones
teórico-metodológicas, con particular referencia a las artes escénicas y
performáticas. Así mismo, en esta ocasión serán de especial interés aquellas
propuestas que problematicen o se interroguen por la relación entre cuerpo y
espacio.
7-Voz, percepción, música.
Temporoespacialidad sonora en los cuerpos
Impulsamos esta convocatoria para
pensar desde el hacer, relaciones entre cuerpo, percepción, sonido, músicas
en/desde el cuerpo como territorio temporal y espacial, a su vez desbordado.
Invitamos a participar proponiendo algunos puntos de partida o ejes de deriva,
pensando en que funcionen como pulsos transversales al trabajo y las distintas
articulaciones entre teoría y práctica:
-Corporalidades en la voz,
espacio-tiempo sonoro, tonos corporales producidos desde la voz.
-Materialidad de la voz/ resonancias / timbres / materiales: vocalidades de latinoamérica, desandar los a prioris estéticos.
-Voz, percepción, emociones del cantar-tocar.
-Materialidad de la voz/ resonancias / timbres / materiales: vocalidades de latinoamérica, desandar los a prioris estéticos.
-Voz, percepción, emociones del cantar-tocar.
-Género en la voz: masculinidades,
femeneidades y otras identidades de género en las corporalidades de lxs
cantantes/cantautorxs.
8- Cuerpo, arte y maternidad
Este eje temático propone
reflexionar en torno a las maternidades en y desde el arte. En tanto
experiencias personales y subjetivas cuanto como asuntos públicos y políticos,
se esperan propuestas que problematicen la relación entre maternidades y
procesos creativos; las vinculaciones entre cuerpo, subjetividad y
acontecimientos vitales como el parto o el puerperio; como así también aquellos
que propongan pensar los modos hegemónicos de representar la maternidad en la
historia del arte. Asimismo, nos interesa la participación de aquellos trabajos
que se ocupen de analizar el lugar de las maternidades en la esfera pública y
las diferentes pugnas por la apropiación de nuevos espacios en y de la ciudad.
Modalidades de participación:
Convocamos a presentar propuestas
para los diferentes ejes en las siguientes modalidades de participación:
1. Exposiciones orales:
podrán ser individuales o grupales. Cada expositor o grupo de expositores
dispondrá de 15 minutos para realizar su presentación luego de la cual se
abrirá el espacio para preguntas y comentarios.
2. Obras, Videos, Instalaciones y
Performances: podrán tener una duración máxima de 30 minutos, luego de los
cuales se abrirá un espacio de discusión en el que se invitará a participar a
todos los asistentes.
3. Talleres: Podrán tener una
duración máxima de 60 minutos, luego de los cuales se abrirá un espacio de
diálogo entre los participantes.
4. Muestra o instalación visual:
Podrá tratarse de fotografías, obras plásticas, instalaciones, etc. que serán
exhibidas durante los tres días de duración del Encuentro.
Dado que el énfasis del encuentro
estará puesto más en las posibilidades de diálogo e intercambio de opiniones
que en las exposiciones, presentaciones y talleres en sí mismos, proponemos que
todos éstos sean pensados como puntos de partida para el debate posterior que
estará presente en cada una de las instancias.
Para participar en las diferentes
modalidades mencionadas deberá enviarse antes del 31 de julio el trabajo
completo, de acuerdo con las siguientes pautas, según corresponda:
◦ Quienes deseen realizar una
exposición oral:
Un texto de entre 6 y 10 páginas, en
el que se incluya -antes del desarrollo- un resumen de aproximadamente 20
líneas (donde consten los objetivos de la presentación, la metodología
utilizada, los principales resultados y entre 3 y 5 palabras claves). Al final
del texto completo solicitamos que se formulen en pocas líneas los principales
ejes de discusión que les gustaría proponer.
◦ Quienes deseen mostrar una
obra, video, instalación o performance:
Una sinopsis de entre 2 y 4 páginas, en donde se especifique la
temática y/o los ejes de reflexión y discusión que puedan ser disparados por la
obra/video/instalación/performance. Se solicita incluir el tiempo de duración
de la obra, junto con los requerimientos espaciales y técnicos (detallando
aquellos elementos que pueden ser aportados por el propio grupo/autor y cuáles
necesitarían ser provistos por la organización del Encuentro, y en qué espacio
del Centro Cultural Islas Malvinas sería factible su realización). Además de la
sinopsis escrita, se debe enviar un link a Youtube, Vimeo u otro donde pueda
verse la obra/video/performance o un fragmento de la misma.
◦ Quienes deseen proponer un taller:
Una descripción del taller de entre
2 y 4 páginas, en donde se especifique la temática y/o ejes de reflexión y
discusión que serán abordados en el taller. Se deberá incluir una breve
planificación de la actividad, en la que se especifique su duración, y los
materiales y recursos espaciales y técnicos necesarios (detallando aquellos que
pueden ser aportados por el propio tallerista y cuáles necesitarían ser
provistos por la organización del Encuentro)
◦ Quienes
deseen proponer una muestra o instalación visual (pintura, fotografía,
escultura, piezas cerámicas, instalaciones, etc.):
Una descripción de la propuesta
de 1 a 2 páginas, en donde se
especifique la temática y/o ejes de reflexión y discusión tratados por la
muestra. Se deberán incluir imágenes que den cuenta de la propuesta, y
especificar el soporte, las dimensiones y requerimientos técnicos y materiales
(detallando aquellos elementos que pueden ser aportados por el propio
grupo/autor y cuáles necesitarían ser provistos por la organización del
Encuentro).
Para todas las modalidades:
Los textos
requeridos para participar deberán ser enviados al correo del eje correspondiente, en un archivo .doc, con letra Arial
11, interlineado 1,5 y márgenes de 2,5 cm. Al comienzo del documento, incluir
título de la propuesta, nombres de los autores, inserción institucional y
correo electrónico de contacto. Al final del documento incluir una breve reseña
biográfica de no más de 120 palabras.
Las propuestas recibidas serán
seleccionadas en base a la correspondencia con la temática general del
Encuentro y los ejes temáticos propuestos, a la adecuación a las pautas de
presentación aquí explicadas, y a la coherencia interna de los textos.
Los trabajos aceptados serán
publicados en las Actas del ECART, IV Encuentro Platense de Investigadores
sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas.
Se entregarán certificados de
participación y asistencia.
Correo de contacto para consultas y comentarios:
Esperamos su participación.
Grupo de Estudio sobre Cuerpo-Centro Interdisciplinario Cuerpo, Educación y Sociedad
Proyecto en Bruto
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