Convocatoria a ponencias: GT13 “Estudios sociales sobre arte, danza y música”

Jornadas Interdisciplinarias de Jóvenes Investigadores en Ciencias Sociales

IDAES-UNSAM  

21 al 23 de octubre de 2015 - Campus Miguelete - UNSAM (San Martín, Provincia de Buenos Aires) 

Grupo de Trabajo 13: “Estudios sociales sobre arte, danza y música”

Coordinadores:

− Nicolás Aliano

− Santiago Battezzati

− Guadalupe Gallo

− Denise Osswald

− Juliana Verdenelli

 

Fundamentación:

Dentro del campo de estudios socio-antropológicos local observamos una tendencia creciente de investigaciones dedicadas a la problematización de diversas manifestaciones artísticas y culturales en contextos urbanos. La danza, la música, el teatro y la lectura son sólo algunas de las actividades y formas de expresión que diversos trabajos han construido como objetos de estudio, indagando en las significaciones personales y sociales que su práctica, ejecución y transmisión despliegan y articulan.

En continuación con las discusiones sostenidas en las jornadas anteriores, proponemos retomar y profundizar los debates interdisciplinarios entre investigaciones dedicadas a las expresiones artístico/ culturales y sus intersecciones con el lenguaje cotidiano, la construcción de género y etaria, los consumos y estilos de vida o la modulación de expectativas de profesionalización. En este sentido, nos interesa también la participación de aquellos trabajos que se ocupen del aspecto cinético, corporal y musical de distintas prácticas sociales en otros ámbitos cotidianos como el trabajo (en su distinción entre tiempo de ocio y tiempo laboral), el placer, las sexualidades, las moralidades, las sociabilidades, las relaciones de poder, las exclusiones, tensiones y conflictos sociales.

Asimismo, este eje temático procura promover la discusión de enfoques epistemológicos y herramientas analíticas en el análisis de este tipo de objetos de estudio favoreciendo así un diálogo multidisciplinar que permita compartir y debatir las propias experiencias y estrategias en la investigación de campo. La intención de alentar este tipo de intercambios y discusiones implica a su vez la identificación y problematización de aproximaciones etnocéntricas relativas al movimiento humano y las prácticas musicales, y el desarrollo de descripciones socio-antropológicas preocupadas por la recuperación de las particularidades y significaciones sociales de cada una de las expresiones estudiadas.

 

Contacto: artedanzamusica@gmail.com

Más información: http://www.idaes.edu.ar/sitio/noticias/novedades.asp?idNov=427&tipo=idaes

II Encuentro de Investigadores/as sobre cuerpo y corporalidades en las culturas

Convocatoria

La Red de Antropología de y desde los cuerpos y La Red Colombiana de Investigadores Sobre “El Cuerpo”

Invitan al II encuentro latinoamericano de Investigadores/as sobre cuerpos y corporalidades en las culturas 3 al 7 de octubre de 2015 Bogotá, Colombia

En la búsqueda de comprensiones más equilibradas sobre lo que implica vivir la vida y compartir el mundo de la vida en la complejidad de las actuales circunstancias históricas, políticas y ambientales, la condición corporal de la existencia constituye hoy por hoy uno de los temas obligados y más indagados tanto en los ámbitos investigativos de las ciencias, las artes y las culturas, como en los agenciamientos cotidianos que llevan a cabo las gentes a través de las dinámicas locales, colectivas y periféricas de producción de conocimientos otros.

Las contribuciones que sobre el tema han realizado las reflexiones antropológicas, sociológicas, artísticas, educativas, filosóficas, políticas, así como las investigaciones indigenistas, y de raza y género, hacen del campo emergente de los estudios del cuerpo, un campo investigativo y creativo que avanza en apuestas teóricas y metodológicas de carácter inter y transdisciplinar así como inter-cultural para el tratamiento de los distintos ejes problemáticos que lo conforman. Por lo anterior, resulta geo-políticamente significativa la participación que en este tema se ha dado en América Latina a partir de los años 80´s con aportaciones destacadas en lo que respecta a la indagación y comprensión de la experiencia de ser seres corporales en tensión permanente con las formas coloniales de valoración, representación y modelamiento bio-político de los cuerpos en categorías de clase, género, raza, orientación sexual, edad, capacidad, discapacidad, salud y enfermedad, entre otros.

En tal sentido, los estudios latinoamericanos del cuerpo han enfatizado en la investigación de la experiencia, constituyen estudios de frontera desde dónde se busca intentar comprender la condición política de la existencia, necesariamente corporal en sus múltiples manifestaciones, presencias, apariciones y desapariciones, presentaciones, ausencias y representaciones; así como el carácter efímero, vulnerable y corruptible de dicha condición, a la vez que su disposición al placer, al dolor y a la emotividad.

En el I Encuentro Latinoamericano de Investigadores sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas, convocado por la Red de Antropología De y Desde los Cuerpos en el año 2012, y realizado en la ciudad de Rosario-Argentina. Se propuso “reflexionar sobre el rol de las corporalidades en distintos ámbitos de la cultura como el trabajo, la salud, la estética corporal, el arte, la religión, el deporte, las diversas instituciones, los procesos de subjetivación, y sobre cómo estas corporalidades son atravesadas por las problemáticas más amplias de género, clase, raza y etnicidad.”

Esta primera versión buscó “estimular el debate sobre el rol de las corporalidades de los investigadores e investigadoras en la producción y comunicación del conocimiento” a partir de lo cual se enfatizó en la diversidad de los formatos de presentación de las ponencias, para que sean, no sólo bajo la modalidad oral tradicional, sino también como performances-talleres, performances-intervenciones artísticas o posters.

El II Encuentro Latinoamericano de Investigadoras/es sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas, se propone continuar con estas diversas modalidades de trabajo para dar a conocer y discutir los resultados de las investigaciones sobre el cuerpo, las corporeidades, las corporalidades y/o las corpo-oralidades, provenientes de las ciencias, las artes y las culturas, atendiendo a que esta diversidad de nombres del cuerpo, da cuenta de pluralidad de dinámicas para concebir, vivenciar y representar la condición corporal de la existencia subjetiva, colectiva o social.

Con este II Encuentro se busca indagar las particulares resonancias y resistencias que pueden implicar cada uno de estos nombres del cuerpo ante las contingencias de las realidades cotidianas e históricas donde la experiencia corporal de la existencia se vive desde los regímenes corporales predominantes.

Invitamos a investigadoras/es, artistas y activistas, a participar en el II Encuentro Latinoamericano de Investigadoras/es sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas, el cual se realizará en Bogotá-Colombia, del 3 al 7 de octubre de 2015, presentando sus resultados investigativos, creativos y sociales sobre el tema.

Más información en la página del encuentro  www.corporalidades.net y el mail cuerposcorporalidadesculturas@gmail.com

Jornadas de Intercambio “Investigaciones sobre y desde cuerpo en las artes escénicas y performáticas”

12 y 13 de noviembre de 2014

Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Universidad Nacional de La Plata

Argentina

MIERCOLES 12 de NOVIEMBRE. AULA C- 202/203

10 hs. Apertura

Palabras de bienvenida a cargo de Ricardo Crisorio (director del CICES) y Ana Sabrina Mora (coordinadora del Grupo de Estudio sobre Cuerpo)

10.30 hs. Panel de presentación de los distintos equipos participantes

•     Grupo de Investigación "Dramaturgia do Corpo - Espaço e Territorialidade" dirigido por la Dra. Ana Carolina Mundim Instituto de Artes, Universidad Federal de Uberlandia, Uberlandia, Brasil.

•     Colectivo Teatro Dodecafónico. Paulina Caon y equipo. San Pablo, Brasil.

•     Línea de Estudios Críticos de las Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades dirigida por la Dra. Sonia Castillo Ballen. Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá, Colombia.

•     Grupo de Estudio sobre Cuerpo, dirigido por la Dra. Ana Sabrina Mora .Centro Interdisciplinario Cuerpo, Educación y Sociedad, Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación UNLP-CONICET

           

13 hs. Almuerzo

14:30 hs. Taller de improvisación - Conectivo Nozes en conexión poética

16:00 hs. Receso

16:30 hs. Presentación de performance “Pasarela: performatividad social de los géneros”

JUEVES 13 de NOVIEMBRE. AULA A-201

9 hs. Presentación de tesis e investigaciones en curso

Grupo de Investigación "Dramaturgia do Corpo - Espaço e Territorialidade" (UFU)

Grupo de estudio sobre Cuerpo

                    

13:00 hs. Almuerzo

15 hs. Continuación presentación de tesis e investigaciones en curso

Línea de Estudios Críticos de las Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades (UDFJC)

Colectivo Teatro Dodecafónico

18hs Receso

18:30hs Taller Deriva dodecafónica: errar es urbano

20hs Cierre

ANFISBENA Una visita al museo del Gec

26 Y 27 de septiembre, 3 Y 4 de octubre.

21hs - Centro Cultural Atahualpa (59 N° 685)

En el siglo XVII Sir Thomas Browne observó que no hay animal sin abajo, arriba, adelante, atrás, izquierda y derecha y negó que pudiera existir la anfisbena, en la que ambas extremidades son anteriores. Duplicidad eficaz, sus cabezas pueden realizar más de una tarea a la vez: mientras una lloraba la otra reía, mientras una callaba la otra hablaba, mientras una estaba de pie la otra dormía. La una en su lugar y la otra en la cola, como si una no le bastara para descargar su veneno.
En griego quiere decir la que va en dos direcciones. Se dice que si la cortan en dos pedazos estos se juntan.

VIII Jornadas de Sociología de la UNLP. Mesa 42: Modos del cuerpo: prácticas, saberes y discursos

En el marco de las VIII Jornadas de Sociología de la UNLP, a realizarse durante los días 4 al 5 de diciembre de 2014, invitamos a participar de la mesa 42:

Modos del cuerpo: prácticas, saberes y discursos

 

Coordinadores:

Carolina Escudero (CICES-IdiHCS-CONICET/UNLP)

Mariana Saez (CICES-IdiHCS-CONICET/UNLP)

Ana Julia Aréchaga (CICES-IdiHCS-CONICET/UNLP)

Valeria Emiliozzi (CICES-IdiHCS-CONICET/UNLP)

Correo electrónico: modosdelcuerpo@gmail.com

Resumen:

En continuación con las discusiones sostenidas en anteriores jornadas, la propuesta de esta mesa es trabajar sobre el concepto “cuerpo” como eje articulador de diversos problemas. El cuerpo en tanto objeto de estudio construido, impulsa a un abordaje interdisciplinar: así, la economía, la política, el lenguaje, la cultura, la historia, emergen como un conjunto de aristas desde las cuales se puede analizar este concepto, sus prácticas y sus usos; ya sea en sus particularidades cómo en sus cruces. Pretendemos trabajar desde perspectivas teórico-conceptuales que articulen el problema del cuerpo con el sujeto, hasta trabajos de corte empírico en los que se observen y releven experiencias, representaciones y prácticas corporales. En medio de ello, toda una serie de estudios que vinculen al cuerpo con cuestiones de la sociedad de consumo, sociedad de control, medicalización, arte, educación, formas de gobierno, deporte, etc.

Fechas importantes:

8 de agosto, fecha límite para recepción de resúmenes

30 de Septiembre, fecha límite para recepción de trabajos completos

Formato y caracaterísiticas de los trabajos, disponibles en la página web de las jornadas: http://jornadassociologia.fahce.unlp.edu.ar/resumenes-y-ponencias

Enlace:

http://jornadassociologia.fahce.unlp.edu.ar/viii-jornadas-2014

I Congreso de Investigación Cualitativa en Ciencias Sociales

Primera circular

I Congreso De Investigación Cualitativa en Ciencias Sociales
 

I Post Congreso ICQI
(International Congress of Qualitative Inquiry)

Córdoba, Argentina

2 y 3 de Octubre 2014

El International Congress of Qualitative Inquiry (ICQI) es un evento dirigido por el Dr. Norman K Denzin, que se lleva a cabo cada año en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign, en Estados Unidos. En el año 2014, ICQI celebra su décimo aniversario y, por primera vez, organiza en Latinoamérica un evento post congreso que busca reunir a académicos y académicas que desarrollan investigaciones cualitativas.
El post congreso ICQI se realizará conjuntamente con el I Congreso de Investigación Cualitativa en Ciencias Sociales.

Los eventos son organizados por:

• IIQI (International Institute of Qualitative Inquiry) - University of Illinois at Urbana Champaign

• Universidad Siglo 21

• CIECS – CONICET


FECHAS IMPORTANTES

Recepción de resúmenes: 1ro de febrero al 1ro de mayo de 2014

Comunicación de aceptaciones: 1ro de junio de 2014

Recepción de ponencias completas: 15 de junio al 01 de septiembre de
2014


INSTRUCCIONES PARA EL ENVÍO DE RESÚMENES

Los resúmenes deben tener entre 200 y 300 palabras
Deben ser enviados a la dirección de e-mail congresocualitativa@hotmail.com.
En el asunto del mail debe figurar el nombre y apellido del/la autor/a y el número de la línea temática a la que se presenta.
El máximo de autores/as por resumen es 4 (cuatro).
El máximo de resúmenes por autor/a es 2 (dos).

Líneas temáticas
01 – Métodos y técnicas
02 – Prácticas creativas (Autoetnografía, narrativa, performance, otras)
03 – Etnografías
04 – Análisis de datos cualitativos –análisis del discurso y CAQDAS
05 – Discusiones éticas
07 – Integración de métodos
08 – IC en Salud
09- IC en Educación
10 – IC y Estudios de género
11- Investigación-acción
11- Conflicto y justicia social
12- Comunicación y cultura

Las líneas sugeridas son orientativas, pudiéndose enviar trabajos en otras líneas no comprendidas en el listado.




PROGRAMA PRELIMINAR

Conferencias:

• Dra. Ana Lía Kornblit – Instituto de Investigaciones Gino Germani

• Dra. Irene Vasilachis de Gialdino – CEIL-CONICET

• Dra. Betina Frieidin - Instituto de Investigaciones Gino Germani

• Dra. Vanina Papalini - CIECS-CONICET-UNC

• Dr. Aldo Merlino – Universidad Siglo 21; CIECS-CONICET

Conferencias pre-grabadas en ICQI 2014:

• Patti Lather, Ohio State University
Metodología cualitativa: El trabajo del Pensamiento y las Políticas de la Investigación

• Uwe Flick, Alice Salomon University Berlin, Germany
Análisis de datos cualitativos 2.0: Desarrollos, Tendencias, Cambios


INSCRIPCIÓN

Arancel: 30 dólares estadounidenses.

La inscripción y pago se realizarán únicamente a través de la página web www.icqi.org, a partir del 1ro de Agosto de 2014.
El único medio de pago a utilizar será la tarjeta de crédito. No se recibirán pagos por inscripción el día del evento.

Por consultas dirigirse a la dirección de e-mail: congresocualitativa@hotmail.com


ORGANIZACIÓN

Dirección general: Dr. Aldo Merlino

Coordinación: Dra. Alejandra Martinez

Colaboradores asociados:

Gabriel Escanés
Erika Barzola
Vanesa Garbero
María Marta Andreatta
Laura Acosta
Pablo Demarchi

Lugar del evento

Universidad Siglo 21, Córdoba Sede campus Calle de los Latinos N°8555 B° Los
Boulevares - Córdoba – Te.: (0351) 5264140 (Frente al aeropuerto)

La página web del evento se encuentra en construcción y podrá ser consultada en breve.

Primer Congreso Rosarino de Danza

LA DANZA EN TENSIÓN: cuerpos, escenas y escrituras

20, 21 y 22 de Agosto de 2014

Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel Taboga”

PRIMERA CIRCULAR – 05 de Marzo de 2014

El Primer Congreso Rosarino de Danza, organizado en el Instituto Superior
de Danzas “Isabel Taboga” N° 5929, invita a participar del mismo como un
espacio común de puesta en escena, reflexión y diálogo crítico entre
bailarines, docentes, investigadores y aficionados al campo de la danza, a
celebrarse los días 20, 21 y 22 de Agosto del corriente año, en la ciudad de
Rosario.

Esta primera edición se realiza con el objetivo de lograr un intercambio
de experiencias y pensamientos acerca de la Danza como campo disciplinar,
extendiendo lazos entre sus hacedores e investigadores desde diversas áreas.
Concretar este objetivo es una manera de generar un ámbito de
perfeccionamiento y actualización académica sobre las danzas locales, y a la
vez permitir el relevamiento, en un estado de la cuestión, de las temáticas
principales acerca de la danza, sus problemáticas recurrentes, los diversos
puntos de vista, y las áreas de vacancia.

El impulso de este Congreso tiene como antecedente principal las
Jornadas Institucionales que se realizan, desde hace más de una década, en
el Instituto “Isabel Taboga” de Rosario. Entendemos que esas jornadas
permiten socializar los pensamientos que se construyen acerca de las propias
prácticas, y que las temáticas planteadas desde este espacio tienen su
fundamento en las problemáticas que emergen desde la Danza y su contexto
socio-histórico local.

Apostando a una convocatoria más amplia y, en el año de
presentación del Proyecto de Ley Nacional de Danza que involucra a todos los
trabajadores de la Danza, damos bienvenida al Primer Congreso de Danza
Rosario. De esta manera, invitamos a aquellos investigadores y profesionales
de la ciudad y alrededores para compartir sus reflexiones desde distintos
marcos referenciales y desafiando a una interpelación crítica en la
construcción de la Danza como campo disciplinar.

POSIBLES EJES TEMÁTICOS:

01) La enseñanza de la Danza: Educación, Formación y Transformación
Social.

02) La Danza en su producción escénica: elementos disciplinares, procesos
creativos, nuevas tecnologías y metodologías de composición.

03) La Danza en interrelación con las Ciencias Sociales: alcances y
paradigmas.

MODALIDADES DE PARTICIPACIÓN:

Podrán presentarse propuestas, individuales o colectivas, en las siguientes
modalidades de participación:

a) Ponencias orales: 15 minutos máximo.

b) Performances, instalaciones, videos: 20 minutos máximo.

c) Poster (presentación temática con formato de cartel con énfasis en el
componente gráfico/visual).

CRONOGRAMA:

Recepción de Resúmenes: hasta el Viernes 04 de Abril.

Comunicación de resúmenes aceptados o rechazados: Viernes 02 de
Mayo.

Recepción de trabajos completos aceptados: hasta el Viernes 19 de
Junio.

PAUTAS DE PRESENTACIÓN RESÚMENES:

Todas las modalidades deberán enviar primeramente sus resúmenes en
formato Word al email congresodanzarosario@hotmail.com, con los siguientes
requisitos:

Consignar título del trabajo y datos de autor/es: nombre y apellido,
pertenencia institucional, correo electrónico, C.V resumido en 150 palabras.
Consignar eje temático (1, 2, o 3) y modalidad (a, b, c).
Resumen: 40 líneas máximo.
Palabras claves.
Tamaño de página: A4
Márgenes: 2,5 cm derecha e izquierda, 3 cm superior e inferior.
Tipo y tamaño de letra: Times New Roman 12
Interlineado: 1,5
Título del archivo: Número de eje temático (1, 2, 3), Letra de modalidad (a, b,
c), Apellido de autor, guión bajo, resumen (Ej: 1aPeralta_Resumen.doc).

PAUTAS PARA TRABAJOS COMPLETOS:

Todas las modalidades de participación exigen un trabajo escrito a
presentarse posteriormente de la comunicación de resúmenes aceptados,
detallándose a continuación las pautas de presentación de cada una:
a) Ponencias: texto entre 8 y 14 páginas, junto al resumen, título, palabras
claves, bibliografía y breve currículum vitae.
3b) Performances, instalaciones, videos: texto entre 4 y 8 páginas, junto al
título, palabras claves, resumen, requerimientos técnicos, duración y
breve currículum vitae.
c) Póster: texto entre 4 y 8 páginas, junto al título, palabras claves,
resumen, tamaño de la lámina, y breve currículum vitae.


ARANCELES DE INSCRIPCIÓN:

Expositor Graduado $150.-
Expositor Estudiante $100.-
Asistente Graduado $80.-
Asistente Estudiante $40.-

COMITÉ ORGANIZADOR

Griselda Luz Montenegro. Berta Cecilia Falicoff. Silvia Dahlquist.
Cecilia Colombero. Sebastián Ripari. Natalia Pérez.



CONTACTO

congresodanzarosario@hotmail.com
www.facebook.com/congresodanzarosario

Convocatoria Catálogo Anual de Artes Escénicas de la Ciudad de La Plata

Los invitamos a ser parte de la primera edición del Catálogo Anual de Artes Escénicas de la ciudad de La Plata que incluirá las obras, performances y festivales realizadas en la ciudad durante el año 2013.

Cada año en nuestra ciudad se produce una gran cantidad de obras y eventos vinculados a las artes escénicas, constituyendo un fenómeno de relevancia social, cultural y artística, digno de ser relevado, documentado, difundido, promovido e investigado.

En este sentido, desde el Grupo de Estudio sobre Cuerpo venimos trabajando en investigaciones colectivas e individuales que permitan comprender y dar cuenta de la situación actual de las artes escénicas en la ciudad de La Plata. Al mismo tiempo, desde el ECART, buscamos generar espacios de encuentro, diálogo y reflexión en torno a estas artes, articulando producción artística y académica.

En esta ocasión, y con el aval de organizaciones que vienen trabajando en esta misma línea, tales como Aciadip y Teatristas Independientes, convocamos a participar del Catálogo Anual de Artes Escénicas de la ciudad, un nuevo proyecto que tiene como objetivo documentar y dar a conocer esta intensa y prolífica actividad, generando, a su vez un archivo que vaya ampliándose año tras año.

Consideramos que contar con un registro completo y exhaustivo de la producción escénica platense permitirá difundirla y promoverla al dar mayor visibilidad tanto a las obras, ciclos y festivales como a los grupos y artistas. Esperamos que una plataforma de este tipo contribuya a que los programadores de ciclos, festivales y espacios conozcan y tengan acceso a la actividad escénica local, facilitando de este modo el contacto con los artistas de nuestra ciudad y, al mismo tiempo, que los grupos y artistas conozcan los ciclos y festivales con sede en la ciudad de La Plata, su especificidad y su periodicidad para poder planificar su participación en los mismos. El material reunido en dicha plataforma podrá también estimular la generación de vínculos y redes de intercambio entre grupos y artistas con inquietudes o trayectorias afines.

Por otra parte creemos que este catálogo será también un insumo importante para las instituciones, tanto públicas como privadas, vinculadas a la planificación, elaboración y gestión de políticas culturales, aportando una base de datos que no se encuentra disponible hasta el momento, de la que podrá extraerse información cualitativa y cuantitativa acerca del panorama actual de las artes escénicas en nuestra ciudad.

Al mismo tiempo, creemos que un archivo de estas características será un material de gran utilidad para todas aquellas personas interesadas en la investigación acerca de las artes escénicas contemporáneas.

Para poder concretar este proyecto, dando forma a un catálogo completo y exhaustivo que permita dar cuenta de la diversidad y riqueza de la actividad escénica platense de modo representativo, necesitamos de la colaboración de todos los actores de esta escena. Para ello les pedimos a todos aquellos que hayan presentado obras o performances y a quienes hayan organizado encuentros, ciclos y festivales durante el año 2013 en la ciudad de La Plata, que nos envíen la información requerida en la ficha adjunta, para así ser incluidos en el anuario. Las fichas completas, como así también cualquier duda o inquietud que pueda surgir, deberán ser enviadas hasta el 10 de marzo a grupo.cuerpo.lp@gmail.com

Les agradecemos a todos por participar de esta iniciativa y ayudarnos en su difusión.


Descargar Ficha para Obras/Performances AQUÍ

Descargar Ficha para Ciclos/Encuentros/Festivales AQUÍ

Arte, cuerpo y políticas del conocimiento

Por Mariana del Mármol y Mariana Lucía Sáez

(Capítulo publicado en: Epistemología de las Artes. La transformación del proceso artístico en el mundo contemporáneo. Edulp, 2013)


En este capítulo nos proponemos abordar las relaciones entre arte y conocimiento, situando  estas relaciones en el marco de la vinculación entre arte y ciencias, en particular ciencias sociales, poniendo el foco no solo en aquellos casos en que la ciencia piensa al arte sino también, y especialmente, en aquellos en que hay una articulación o entramado entre ambas formas de conocimiento. Para ello nos referiremos en particular al arte de performance, a la apropiación, por parte de las ciencias sociales del concepto de performance como categoría analítica, y a la reciente incorporación de performances en vivo en contextos académicos, reflexionando acerca de las implicancias políticas de la articulación entre

Tecnología y procesos compositivos de la danza en Toma 3 (1)

Por Lucía Belén Merlos y Mariana Lucía Sáez

(Ponencia Presentada en las Novenas Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina, La Plata, 2013)




Introducción
 

“Las artes contemporáneas se mezclan, hibridan sus formas, materias o métodos  y usan, mencionan y simulan el cuerpo. Acciones y performances, danza, teatro,  música, gesto plástico, audiovisual-movimiento, digitalización, virtualidad, interactividad  e interconectividad: un conjunto mixto, impuro, mezclado  que hace aparecer el cuerpo  como materia básica, como referente indiscutible, como dispositivo central”
María de los Ángeles de Rueda (2)


Pensar el escenario actual de la danza en vinculación con la tecnología, nos lleva a reflexionar respecto de los diferentes modos de composición y producción de las obras contemporáneas (3).
Coincidiendo con Santana (2009), creemos que las imágenes visuales, así como las imágenes sonoras, cobran gran importancia en la producción de obras de danza con mediación tecnológica, creándose gran cantidad de producciones que incluyen: video-escenografía o dispositivos tecnológicos para la generación de ambientes inmersivos o interactivos; videodanza; obras de danza configuradas como instalaciones, ya sean instalaciones performáticas o interactivas, o video-instalaciones; trabajos producidos por y/o para Internet, tales como webdanza, danza telemática, etc.
En este marco, los límites entre las distintas disciplinas se vuelven difusos y se generan múltiples desplazamientos de los medios expresivos tradicionales. Las propuestas actuales se convierten en sistemas complejos que permiten la interactividad de aquello que ocurre en tiempo real y aquello que no, incorporando como nuevo suceso la posibilidad de que un coreógrafo pueda contar con la edición de movimiento y su incorporación en la obra como otro material con soporte audiovisual.
En este contexto, el trabajo se propondrá focalizar la mirada en el análisis de la obra Toma 3, creación colectiva de la compañía Proyecto en Bruto (4), dirigida por Florencia Olivieri (estrenada en el mes de junio del 2012 en Club Café Muller , en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y con funciones posteriores en distintos espacios de la ciudad de La Plata), haciendo fundamental hincapié en la observación de la relación entre dispositivos tecnológicos y material de movimiento, distinguiendo tres relaciones diferentes: la vinculación de las escenas creadas con las imágenes visuales proyectadas (sean estas editadas previamente, capturadas por la cámara, así como las proyectadas en vivo); el material de movimiento generado por las bailarinas (tanto en tiempo e imagen real como en imagen proyectada) y la relación con lo sonoro (pudiendo ser previamente grabado, como procesado y ejecutado en vivo), así como también se destacarán los procedimientos coreográficos presentes en el desarrollo de la misma.