L a b o r a t o r i o a b i e r t o d e i n v e s t i g a c i ó n. Por Marie Bardet

Espacio Ecléctico - 12 y 13 de mayo

Abrir el laboratorio, abrir el taller y el escritorio, abrir el espacio, invitar gente que recorren caminos similares y caminos distintos a compartir preguntas y procedimientos. Hacer circular imágenes e inquietudes que se están elaborando ahí donde teoría y práctica se con-funden en una investigación a través del movimiento.

Al cruce entre filosofía y danza, un proceso de investigación busca inventar sus lugares y sus modos de presentación.

Foto: Manu Manso

“DES-ARTICULANDO”

Sábado 12 – 20h: PRESENTACION

Conferencia - en movimiento

Domingo 13 – 10h-13h: TALLER ABIERTO

Un taller investigando las “articulaciones”

Domingo 13 – 15h-17h: CHARLA

Alrededor del libro de Marie Bardet Penser et mouvoir. Une rencontre entre danse et philosophie, éd. Harmattan, Paris, 2011. Con Daniel álvaro y Andrea Uchitel

PROGRAMA

Sábado 12 – 20h: PRESENTACION: Conferencia - en movimiento: Des-Articulando

Aquí, ahora, a penas una atracción mutua, una situación de pesantez. A penas un movimiento, una articulación que acerca/aleja partes. Articulando se va moviendo, ajustando distancias y cercanías. Ni totalmente pegado, ni absolutamente distante, articulando es una dosificación de cierto espacio entre.

Convocando saberes anatómicos, representaciones históricas (Kleist Teatro de marionetas), problemáticas compositivas, herramientas de la técnica etc., se toman las articulaciones en el cruce de lo concreto del esqueleto y lo conceptual. Una exposición, una conferencia, una presentación hibrida que busca transitar el espacio de un pensamiento, literalmente, en movimiento.

(contribución: 20$)

Domingo 13 – 10h-13h: TALLER ABIERTO

Un momento de práctica investigando “articulaciones” para quien lo desee. A partir de propuestas simples de movimiento, situaciones perceptivas concretas, experimentar en movimiento la problemática de las articulaciones, entre sensación, acción, y conceptos. (contribución: 20$)

Domingo 13 – 15h-17h: CHARLA

alrededor del libro de Marie Bardet: Penser et mouvoir. Une rencontre entre danse et philosophie, éd. Harmattan, Paris, 2011. Con Daniel álvaro (doctor en Ciencias Sociales y Filosofía) y Andrea Uchitel (bailarina).

Espacio Ecléctico – Humberto Primo 730 – Bs As – 4307 1966

[Organizado por Marie Bardet

en colaboracion con Agustin Valle y el apoyo del Espacio Ecléctico]

marie bardet, doctora en filosofía (Paris 8) y en ciencias sociales (UBA), desarrolla actualmente una investigación post-doctoral en el CONICET. Entrelaza su formación universitaria en filosofía con una práctica de improvisación en danza y de técnicas somáticas. La transversalidad entre estos dos campos de investigación es palpable en su escritura, en sus creaciones (Les restes des gestes, Espacio Ecléctico, Bs As, 2010; CCEC, Córdoba, 2011) como en sus seminarios en la universidad y en lugares artísticos.

(http://imageinactionsbardetmarie.over-blog.com/)

UPAMI

Canto desde el cuerpo

Jornadas de Actualización docente

Balletin Dance Didáctico Nuevas Jornadas de Actualización Docente en Buenos Aires La directora de la colección Balletin Dance Didáctico, destinada a docentes de danza, Alicia Muñoz, repetirá los encuentros en Buenos Aires con maestros de todas las disciplinas de la danza durante las vacaciones de verano. Si bien en su gran mayoría los profesores de danza se perfeccionan sobre los contenidos de la especialidad que dictan (clásico, contemporáneo, jazz, entre otras) el qué enseñar, no suelen actualizarse en cuanto a la metodología a utilizar, el cómo enseñar, a quién enseñar, para qué enseñar, repitiendo algunas prácticas que a la luz de las nuevas investigaciones pedagógicas han quedado totalmente perimidas. Estas jornadas teórico-prácticas están dirigidas a todo profesional que trabaje con el cuerpo humano. Alicia Muñoz realiza sus exposiciones acompañadas por proyecciones para facilitar la comprensión y el tomar apuntes y cada fundamento teórico se transcribe en hechos concretos de la vida del maestro de danza. De manera tal que luego del curso los docentes pueden implementar estos nuevos conceptos inmediatamente en sus clases facilitando así su tarea cotidiana. Primera Jornada. Aprendizaje Significativo Sábado 12 de febrero de 2011 Teórico: de 10 a 13:30 hs. Práctica: de 15 a 17 hs. Se establecerán cuáles son los mecanismos que realiza el alumno para aprender un movimiento, para permitir guiarlo eficientemente a partir de los recursos que se brindarán en la jornada. Los temas a tratar son: La Transmisión del Conocimiento (teorías de aprendizaje, aprendizajes significativos, la formación de profesionales reflexivos, las inteligencias múltiples), La Expresión como Fin, el Cuerpo como Instrumento (las teorías cognitivas y su aplicación en la danza, el lenguaje del cuerpo, el exhibicionismo del que enseña, el tratamiento de la expresión en la clase de danza). En la clase práctica se desarrollará el uso de la energía como motor del movimiento para lograr cuerpos cada vez más conscientes. Se trabajarán los centros de energía pies, cabeza y manos, su uso como motor del movimiento y su aplicación en la ejecución de movimientos pautados. Segunda Jornada. Planificación y Evaluación Lunes 14 de febrero de 2011 Teórico: de 10 a 13:30 hs. Práctico: de 18 a 20 hs. Se expondrá acerca de la Planificación como medio para mejorar las prácticas docentes (componentes básicos de una planificación, por qué y para qué planificar, concepto de planificación: crisis y vigencia, pautas para la elaboración de una propuesta, niveles operacionales: Plan-Programa-Proyecto). La Evaluación entendida como mucho más que poner una nota (para qué y cómo evaluar, significados ocultos de la evaluación, concepto de evaluación dado por el constructivismo, la evaluación como herramienta para optimizar los recursos didácticos, evaluación diagnóstica, formativa y sumativa, jerarquización de la mirada, selección del objeto de análisis). Por la tarde, se seguirán desarrollando los centros de energía para el logro de una mayor conciencia corporal. Tercera Jornada. Problemáticas comunes a la práctica del movimiento Martes 15 de febrero de 2011 Teórica: de 10 a 13:30 hs. Práctica: de 18 a 20 hs. Se tratarán problemáticas comunes a la práctica del movimiento a partir de las situaciones expuestas por los participantes. En base al marco teórico visto en las jornadas anteriores, se establecerán los mecanismos más acertados para afrontarlas. En la clase práctica se desarrollarán otros centros de energía: lengua y pelvis, para lograr una mayor conciencia corporal. Se aplicará luego al uso de esos centros como motor del movimiento y su aplicación en secuencias pautadas. Lugar de realización Sede académica de la Asociación Arte y Cultura: Guardia Vieja 3783 (y Bulnes, Palermo, ciudad de Buenos Aires). Inscripción Únicamente por e-mail: didactico2011@balletindance.com.ar Enviar nombre y apellido, Nº de DNI y ciudad de procedencia. Precio Cada jornada $ 100 (cien pesos) El pago se realizará en efectivo en la sede de la Asociación, antes de comenzar cada jornada. Se solicita llegar con la anticipación necesaria para iniciar las clases puntualmente. Entrega de certificados. Contra presentación de DNI. Cupos limitados Nota: Para las clases teóricas se solicita llevar material para tomar notas (lápiz y papel) mientras que para las prácticas se recomienda ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias.

Intensidades en la danza

“Intensidades en la Danza”

La improvisación en danza, abordada desde la perspectiva y con herramientas del teatro físico

¿Qué nos sucede cuando le damos al movimiento entidad de acción?
¿Cómo nos modifica internamente esa acción?
¿Qué impulsos, imágenes, emociones aparecen? ¿Qué respuesta le damos a esos emergentes para crear una dramaturgia instantánea que dé cuenta del estado que nos habita?

“Intensidades en la Danza” es un espacio para investigar la conexión entre los elementos formales del movimiento y aquello que nos revelan de nuestra experiencia del presente. Incorporando al estudio metodológico de la improvisación coreográfica, elementos como la respiración, la mirada, la tensión corporal, las rupturas dinámicas, el uso del silencio, de la voz y la palabra, y aprendiendo a registrar los emergentes simbólicos que aparecen cuando improvisamos, ampliamos nuestro campo sensible y expresivo permitiendo que la improvisación trascienda el campo mecánico y formal, produzca otros sentidos y adquiera nuevas intensidades dramáticas.

A partir de febrero 2011
en “El Camarín de las Musas”

Más información: ximeromero@yahoo.com.ar

www.teatrofisicoeimprovisacion.blogspot.com

www.ximenaromero.com

Seminario intensivo Danza Teatro

TALLER DE DANZA TEATRO

Técnica. Improvisación. Composición

Laura Valencia

Seminario intensivo

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

Martes 15 y 22 de febrero

Jueves 17 y 24 de febrero

De 20 a 22hs.

Estudio La Casa (diagonal 74 nº 819 e/ 3 y 4)

Informes e inscripción: pajarocazador@gmail.com

Laura Valencia

Profesora de Artes Plásticas, egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Actriz, bailarina, coreógrafa, docente y directora, se formó principalmente con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Omar Fantini, Alma Falkemberg, Inés Rampoldi y Diana Szeinblum, entre otros. Ha formado parte del elenco de la compañía Periférico de Objetos de Daniel Veronese y Ana Alvarado, Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a otros. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia, Italia, España y Chile.

Entre sus últimas producciones de lenguaje de movimiento y danza se encuentran Zona Abierta, realizada en el marco del Festival Ciudanza – Danza en Paisajes Urbanos y Una vez un pez (Festival Danza en Gira I), habiendo sido ambas obras dirigidas por Diana Szeinblum en el año 2009.

Como coreógrafa y bailarina, durante el 2010 ha realizado diversas presentaciones en La Plata y en la ciudad de Buenos Aires. Entre ellas, pueden citarse: Danza a la deriva, realizada en el marco de la Muestra Ambulante (organizada por colectivo La Grieta) y Otoño en fuga, solo de improvisación en el que participó también el músico Christof Kurtzman.

Sus últimas producciones como directora fueron Mar de Fondo, una travesía bien argentina, obra ganadora del Festival Zonal de Teatro (Región Norte), La Plata 2009 y Municipal 2010 y producida en el marco del ciclo El Teatro y la Historia, organizado por la Comedia Municipal de la Plata en el año 2007; y la obra Mar de Fondo Remix, presentada en el marco de los festejos del Bicentenario. Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Invitan:
Pájaro Cazador

www.pajarocazador.com.ar
La Fabriquera Itinerante

http://lafabriquera.blogspot.com

Clases de Técnica e Improvisación a cargo de Alejandra Ferreyra Ortiz

CLASES DE DANZA CONTEMPORANEA: TECNICA E MPROVISACION.

MARTES 18, JUEVES 20, MARTES 25 Y JUEVES 27 DE ENERO 18,30 A 20 HS.

ESTUDIO LA CASA: DIAGONAL 74 e/3 Y 4 NRO.819

COSTO:4 CLASES $70.CLASE SUELTA $20

INFORMES Y CONSULTAS:15-5387123

aleferreyraortiz@yahoo.com.ar

Fundamentos teóricos:

La primera parte de la clase la dedicaremos a la preparación física del cuerpo. Trabajaremos dicho entrenamiento desde distintas técnicas – flying low, release, yoga, técnica alemana- para abordar las posibilidades físicas de cada cuerpo. Estableceremos, como punto de partida, la relación con el eje vertical y de esta con el espacio, tiempo y forma. También abordaremos la posibilidad de subvertir esta verticalidad rompiendo el eje. Trabajaremos la entrada y salida del suelo, el peso, la gravedad, la inercia, el centro como cerebro y motor del resto del cuerpo y del movimiento. La relajación y tonificación muscular. La utilización de palancas naturales propias del cuerpo. También el estiramiento y la elongación como herramientas para ampliar las posibilidades físicas de cada uno. Y finalmente las movilidades surgidas desde las tres capas corporales: huesos, músculos y piel.

La segunda parte de la clase trabajaremos netamente en la improvisación, entiendo por ello, las dos formas en que esta puede ser abordada: como forma compositiva, perfomativa o experimental per se o, como herramienta que permite la búsqueda y profundización de materiales dentro del proceso creativo de una obra. Abordaremos distintos ejercicios que nos permitan entrenar la escucha, la relación con el espacio, con los otros y con los objetos. La profundización de los sentidos a través de distintos tipos de estímulos (sonido, temperatura, etc.). A partir de esto buscaremos generar fisicalidades propias de cada uno, haciendo hincapié en la particularidad como forma de expresión y distinción. Y desde ellas generaremos un imaginario (trabajo con la imagen, entendida esta desde un lugar sensorial más amplio) que nos permita dialogar constantemente con nuestro material. Estas particularidades serán puestas en relación a los otros en un contexto escénico de intercambio permanente y dinámico.

Taller de entrenamiento corporal

Inicio: 1º de Febrero
Martes y Jueves de 19 a 21.30 hs
Centro Cultural El Escudo
(10 e/ 60 y 61 nº 1373)

Consultas: natym35@hotmail.com

Reseña Curricular:
Natalia Maldini se ha formado en distintas disciplinas de las Artes Escénicas. Es egresada de la Tecnicatura y actualmente terminando el Profesorado en la Escuela de Danzas de La Plata, Profesora de Yoga Integral (Federación Argentina de Yoga). Ha participado en Workshops Internacionales como "Coroico-La isla del sol 2008" de Danza Butoh por la coreógrafa japonesa Minako Seki. Ha ganado Festivales Nacionales e Internacionales con la compañía interdisciplinaria “Vuelve en Julio”. Fue seleccionada para participar en el Festival Nacional de Teatro 2006 con la obra “Hércules y el fuego del Olimpo” y en la Fiesta Nacional de Teatro 2009 con la obra "Código Pirata", con la cual obtuvo el premio ATINA 2009 por la Interpretación Femenina.
Es intérprete de la obra de Danza-Teatro “La Concepción del Tiempo Imaginado” de Iván Haidar. Seleccionada para el Festival de Danzas del Centro Cultural Rojas 2008 y el IV Encuentro de Movimiento Teatro Danza 2008 en la provincia de Tucumán. Participó en el Ciclo Experiencias en Escena 2009 del Centro Cultural Borges.
Junto al grupo "Vuelve en Julio" realizó funciones en el país y el exterior, como en India, formando parte del Aha! Theatre Festival (Bangalore, Mysore, Chennai) y Olympiad Theatre, Orissa 2009.
En su última Gira (Abril, Mayo, Junio 2010), además de realizar funciones en Italia, España y Suiza, participó del “Incontri Teatrali” y Festival Estival en Lugano (Suiza) y recibió el 2do premio a mejor espectáculo en el Festival Noctívagos en Toledo (España) por la obra “Código Pirata”.
Coreógrafa seleccionada por Prodanza para participar del Ciclo Miradas 2010 en la Casa de la Cultura de Capital Federal.
Actualmente es intérprete de la obra "El Punto Sésil" de Iván Haidar, la cual obstuvo subsidio de Prodanza.

Dramaturgias errantes

Laboratorio de investigación y creación teatral

Los colectivos artísticos “ContraMarea” y “BorravinoArte” invitan al laboratorio de investigación y creación teatral “DRAMATURGIAS ERRANTES” que se realizará entre los días 14 y 23 de febrero de 2011 en la Ciudad de Buenos Aires con la colaboración de los colectivos Oncelibre y Articultores.

¿Cómo nos relacionamos con conceptos como territorio, frontera, periferia, distancia, diferencia, identidad? ¿Cómo es afectado nuestro cuerpo en sus múltiples dimensiones, por espacios determinados y desplazamientos? ¿Qué poéticas emergen de la habitación colectiva de un espacio? ¿Qué cuerpos, qué lenguajes engendra?

Una interrogación colectiva en torno al tema de la Territorialidad, la Memoria y la Migración. Una investigación que interpela desde elementos del teatro físico, el espacio en su dimensión simbólica y formal.
Entrenamiento, Investigación y Creación

Coordinación: Renzo Fabiani y Ximena Romero

14 a 23 de Febrero 2011

De 10 a 13 y 15 a 17 h

(Sábado 19 libre)

"Oncelibre" Pueyrredón 19/Once
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

www.dramaturgiaserrantes.blogspot.com
cuerpoydramaturgia@gmail.com

Taller intensivo de teatro físico e improvisación

Basado en las técnicas del Action Theater

En el teatro físico entrenamos para explorar en detalle todo lo que habita nuestra presencia. Despertamos el cuerpo para que exprese su experiencia con sinceridad, precisión y placer. A partir de ejercicios claros y lúdicos, exploramos los lenguajes que se originan en el cuerpo: movimiento, sonido y palabra, jugando con extravagancia y sutileza con todos los elementos que emergen en nuestra conciencia (imágenes, emociones, juicios, recuerdos). La puesta en juego del material personal en interacción con los otros, a través de estructuras de composición, permite generar tácticas para aprender a contar historias, incrementar la sensibilidad y la expresividad, y para tener una actitud de real apertura hacia las poéticas que nos habitan.
Dirigido a cualquier interesado en el tema

7 al 11 de febrero
De 10 a 13 horas
El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960/Palermo
Arancel: $320 (Precio efectuando la reserva de vacante hasta el 21 de enero $280)
Vacantes limitadas

“Intensidades en la Danza”

La improvisación en danza, abordada desde la perspectiva y herramientas del teatro físico

¿Qué nos sucede cuando le damos al movimiento entidad de acción?
¿Cómo nos modifica internamente esa acción?
¿Qué impulsos, imágenes, emociones aparecen? ¿Qué respuesta le damos a esos emergentes para crear una dramaturgia que de cuenta del estado que nos habita?

“Intensidades en la Danza” es un espacio para investigar la conexión entre los elementos formales del movimiento y aquello que nos revelan de nuestra experiencia del presente. Incorporando al estudio metodológico de la improvisación coreográfica, elementos como la respiración, la mirada, la tensión corporal, las rupturas dinámicas, el uso del silencio, de la voz y la palabra, y aprendiendo a registrar los emergentes simbólicos que aparecen cuando improvisamos, ampliamos nuestro campo sensible y expresivo permitiendo que la improvisación trascienda el campo mecánico y formal, produzca nuevos sentidos y adquiera nuevas intensidades dramáticas.

Miércoles de febrero- Nivel principiantes
De 19.30 a 21.30 h
La Columna Vertical: Venezuela 1509/Montserrat
Arancel: $140 - Vacantes limitadas

Martes de febrero Nivel intermedios
De 19.30 a 21.30 horas
El Camarín de las Musas:Mario Bravo 960/Palermo
Arancel: $180- Vacantes limitadas

Más información: www.teatrofisicoeimprovisacion.blogspot.com
ximeromero@yahoo.com.ar

Laboratorio itinierante de teatro físico en espacios no convencionales

Teoría y praxis de la danza

En el marco del Segundo Congreso Internacional "Artes en cruce".

"Bicentenarios Latinoamericanos y Globalización",

en la Ciudad de Buenos Aires, del 4, 5 y 6 de Octubre de 2010.

Talleres: “Teoría y Praxis de la Danza”

Organizado en forma conjunta entre el Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y el Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento IUNA

Taller de improvisación a cargo de Fabiana Capriotti

Se dictará el 4 de octubre de 13.00 a 17.00 hs en Espacio Templum, sito en Ayacucho 318.

Improvisar es no poseer. Es construir mundos presentes entre lo real y lo imaginario, lo tangible e intangible, con la velocidad compositiva que entiende (o arriesga) espontáneamente cuánto de real y cuánto de imagen puede un momento necesitar, y olvidándolo tan pronto como ocurre para estar disponible para el nuevo lugar. Improvisar es traer al presente percepciones sensibles de los diferentes niveles que el cuerpo, la mente o la imaginación acceden en ese momento. La instancia en que sé que hay algo pero aún no sé su forma, y sólo me entero de ella cuando está siendo hecha. No antes. Me anticipo a la imagen, me anticipo a la forma, me anticipo al entendimiento racional y dejo que la forma me sorprenda. Es adictivo.

Destinado a todo público. Cupo 30 personas. Condiciones de inscripción: concurrir con ropa cómoda. Carga horaria: 4 horas. Costo: 50 pesos.

Se requiere inscripción previa a la siguiente dirección de correo electrónico: talleresartesencruce@filo.uba.arEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

Fabiana Capriotti es bailarina y creadora de danza. Ha creado y bailado: “Anclar.Imaginar el opuesto” en 2009, [206] en (2008), “Espacios” (2007), “El Alma Aqui No Hace Sombras en el Suelo” (2006), “EL ANDARIEGO” (2005), "ALAS” (2004) , “CUANDO TODO FLORECIO” (2003), “RÍO” (1999), “CLAVE” (1996). En Agosto 2006 participa del X Festival Internacional de Nueva Danza en Brasilia, Brasil, con el Solo “El Alma Aqui No Hace Sombras en el Suelo” (capriotti/vainer/roisman/masvernat), y Recibió el subsidio 2006 a la creación de obra de danza de Prodanza (GCBA) con el que estrena el solo de nueva dramaturgia de danza “Espacios” (capriotti /casal /cordova /chalko) en Marzo 2007. Da clases de Composición Instantánea de DANZA en España, Italia, Portugal, Alemania, Noruega, Bangkok, Argentina, Uruguay , Chile y Paraguay. En Mayo 2001 recibió la Beca FUNDACIÓN ANTORCHAS de Buenos Aires para un perfeccionamiento en danza en el extranjero. En 1999 Recibió la BECA UNESCO-ASCHBERG con la cual desarrolla un programa de residencia artística en Dance Centre- School of Performing Arts- en Bangkok, Tailandia. Reside nuevamente en Buenos Aires desde enero 2006.

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Seminario/Taller “Teoría y Práctica del Ritmo”.

Desarrollo de un método de análisis rítmico multidisciplinario A cargo de Claudia Barreta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla.

El 4 y 6 de octubre de 9.00 a 13.00 hs en Espacio Templum Ayacucho 318

El ritmo se presenta en el arte como un fenómeno de características propias, para cuyo abordaje en cada lenguaje artístico no parecen suficientes los conceptos y las herramientas empleados en el marco de otras disciplinas. Es necesario desarrollar un conjunto de conceptos propios del ritmo como disciplina autónoma, para su empleo en cada contexto en el que aparece, en el análisis, la enseñanza y la creación artística. Su metodología es teórico-práctica, participativa y reflexiva. Destinado a público en general, pero en particular a quienes se están iniciando en la docencia y la creación artística; a los interesados en la producción teórica, la investigación, la crítica y la teoría del arte Condiciones de inscripción: Ropa cómoda. Cupo 30 personas Carga Horaria: 8 horas Costo: 90 pesos

Con inscripción previa a talleresartesencruce@filo.uba.arEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

Claudia Barretta egresó de la Escuela Nacional de Danzas, del Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal Gral. San Martín y es Profesora en Artes mención Danza IUNA. Profesora en la Escuela Nacional de Danzas y en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Asistente Coreográfica y Repositora de Ana María Stekelman y Oscar Araiz. Bailó bajo la dirección de Norma Iglesias, Jorgelina Martínez D’ors, Paulina Ossona, Celina Goldín, Susana Sperling, y Joanne Barrett. Es coreógrafa e intérprete de su grupo independiente. claudiabarretta2@yahoo.com.arEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Leticia Miramontes Profesora de Artes en Danza IUNA y Licenciada en Artes del Espectáculo de la Universidad Paris VII Sorbona. Especialista en gestión y administración cultural I.U.N.A y profesora de Rítmica Dalcroze. Seleccionada por el Ministerio de Cultura de Francia y La Maison des Cultures du Monde para el programa “Courant du monde”. Profesora de Técnica de la Danza Clásica y de Composición coreográfica del Dto. de artes del movimiento I.U.N.A, y profesora de Rítmica Dalcroze del Dto. de Artes Dramáticas del I.U.N.A danzapertura@hotmail.comEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla Aníbal Zorrilla Pianista Acompañante en Danza Clásica y Contemporánea en el Dto. de Artes del Movimiento del IUNA, donde es J.T.P. de la Cátedra de Músicos Acompañantes, y en el Taller de Danzas del Teatro San Martín, entre otros. Autor de música para numerosas obras teatrales, participó de distintos espectáculos como Director Musical, músico en escena, pianista, compositor y productor musical. También se desempeña como docente de piano, armonía, audioperceptiva y composición musical. anibalzorrilla@yahoo.com.arEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

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Taller teórico práctico sobre la enseñanza de E J Dalcroze.

A cargo de Isabelle Paez El 5 y 6 de octubre de 14.00 a 17.00 hs en Espacio Templum, sito en Ayacucho 318.

La gimnasia rítmica de E.J Dalcroze, y el pensamiento humanista en el cual se inscribe, la rítmica al servicio de la obra de arte. El instituto Hellerau, su vanguardia, su arquitectura, sus protagonistas. (A. Appia, A. de Salzman). La influencia de Dalcroze en la danza y el teatro. Taller práctico: el ritmo del cuerpo Respirar el movimiento: el cuerpo musical, la musicalidad del paso. Juego de dinámicas, de direcciones y duraciones con el espacio. Peso/suspensión, contracción/ relajación.

Condiciones de inscripción: concurrir con ropa cómoda. Cupo 30 personas Carga horaria: 6 horas. Costo: 70 pesos. Con inscripción previa a talleresartesencruce@filo.uba.arEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla .

Isabelle Paez es artista coreógrafa, bailarina acróbata, docente de danza contemporánea y de ritmo del cuerpo, (formación musical del bailarín), graduada como profesora en danza/literatura y en educación física para la educación nacional francesa, licenciada de la universidad de Arte/danza (Paris 8). Investigó las posibilidades de la articulación armoniosa del cuerpo, de sus modos de expresión tras el aprendizaje de distintas técnicas corporales. Incrementó su práctica del lenguaje musical para su investigación artística; se formó a la enseñanza del Ritmo con Françoise Dupuy según la pedagogía de E.J Dalcroze. Desde 2006 su búsqueda coreográfica y su pedagogía están ligadas a la música, y a la presencia y musicalidad del cuerpo. satibabal@yahoo.frEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla .

Para mayor información y solicitud de planilla de inscripción por favor escribir a
talleresartesencruce@filo.uba.arEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

Seminario Ximena Romero

Más info en:

www.ximenaromero.com
www.teatrofisicoeimprovisacion.blogspot.com
www.contramareateatro.wordpress.com

Eliana Bonard en La Casa

Técnica Alexander en La Plata

Katsura Kan en Argentina. Conferencia y Workshop

En su primer visita a la Argentina y en el marco de un intenso programa, el maestro japonés de danza butoh Katsura Kan, ofrecerá una Conferencia con proyecciones, gratuita y abierta a la comunidad, donde profundizará sobre el espíritu de esta disciplina.
Esta actividad se llevará a cabo el día martes 24 de agosto a las 19 hs. en el Salón Guastavino” de la Dirección Nacional de Música y Danza perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Nación, México 564, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Entre el 23 y el 28 de agosto de 2010, se llevará a cabo el “I Butoh Workshop & Simposio 2010”, dictado por Katsura Kan. A su vez, del 25 al 28 de agosto, de 19 a 23 hs., Kan brindará un Workshop especialmente destinado a bailarines, directores, pedagogos y coreógrafos.

Acerca de Katsura Kan

Katsura Kan nació en Kyoto. Pertenece a las primeras generaciones de este movimiento. Se formó con Tatsumi Hijikata (creador del butoh), Yukihiro Hirota, maestro de la Escuela Kong de teatro Noh, y con Ben Shuharuto, maestro de Danza Tradicional Javanesa en Jokjakarta, Indonesia.
Desde 1979/81 realizó performaces y formó parte de la agrupación de butoh “Byakkosha”, conocida más por su austeridad e integridad que por el glamour que caracteriza a otras agrupaciones.
Hace más de 28 años, Kan viene trabajando alrededor del mundo con lo que él suele llamar “las danzas de las minorías”, que involucran a personas de remotos lugares del mundo como África, Europa y el sur de Asia; generando una variedad de creativos proyectos dentro de sus cosmopolitas culturas.
Acaba de estrenar su nuevo proyecto, una oratoria del “El libro tibeteano de los muertos” en la universidad de Naropa, en Colorado, U.S.A, donde continúa sus investigaciones en lo que denomina “Becket Butoh notation”, en New York.
En esta oportunidad Kan alinea su visita al país con distintas presentaciones, worshops y actividades que los llevaron de gira por Los Ángeles, París y Barcelona."(*)

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Organización general: Fundación Guastavino / Axis Mundi, Gestión Cultural

Informes e inscripciones: gestion.axismundi@gmail.comThis e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

(*) http://axismundi-gestioncultural.blogspot.com/

Espacio de pensamiento sobre improvisación en danza

En el marco del laboratorio de IMPROVISACION Y PENSAMIENTO EN DANZA, abrimos el espacio a quienes quieran compartir una posibilidad de pensamiento sensible. Pensamiento como creación de nuevas relaciones, como apertura a nuevos modos de mirar, como inspiración para la danza.

Contact improvisation: cuerpo y pensamiento en danza, tesis de Maestría de Marina Tampini, será el punto de partida para interrogar nuestras experiencias en el CI y en la improvisación en sentido amplio. Usaremos como herramientas de trabajo textos provenientes de la filosofía, las ciencias sociales y la danza para abrirnos a la reflexión y el pensamiento sobre nuestras experiencias con el movimiento.

Días: 1º y 3º viernes de cada mes

(Próximo encuentros: 16 y 30 de Julio)

Horario: de 14.15 a 16.15hs

Lugar: Franklin 556 dto 7 (Pque Centenario)

Costo mensual: $70

Para inscribirse o realizar consultas, escriba un mail con su nombre y teléfono a mtampini@arnet.com.ar o mande sus datos x sms al 15 5665 7884

Taller de tratamiento cualitativo de datos orales y audiovisuales

La Escuela del Investigador es un proyecto iniciado por el Instituto de Lingüística durante el año 2010 que aspira a ofrecer a estudiantes y graduados de la orientación en Lingüística una serie de actividades que los acerquen a la práctica de la investigación científica. Tiene, básicamente, el objetivo de promover y estimular el contacto de los jóvenes lingüistas (estudiantes y graduados no doctorados) con las herramientas, espacios y recursos propios de la investigación.

Con este objetivo, el Instituto planificará, de aquí en adelante, una serie de actividades gratuitas abiertas a estudiantes y graduados, que irá anunciando oportunamente.

La primera de ellas es el "Taller de tratamiento cualitativo de datos orales y audiovisuales" (se adjunta el programa), en el que se presentarán algunas formas de tratamiento cualitativo de datos orales en el marco de la investigación sociolingüística de perspectiva etnográfica. El taller será dictado por la Dra. Virginia Unamuno en el Instituto de Lingüística los días 4 y 6 de agosto, de 10:00 a 12:00 hs. Quienes deseen inscribirse, deben completar la ficha de inscripción que se adjunta y enviarla a la dirección institutoling@filo.uba.ar hasta el 30 de julio próximo. Como se indicó, el taller es gratuito y está destinado a estudiantes y graduados. Se entregarán certificados de asistencia.

Ante cualquier consulta, rogamos escribir a institutoling@filo.uba.ar

Saludos cordiales,

IL

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Instituto de Lingüística
Facultad de Filosofía y Letras
Universidad de Buenos Aires
25 de Mayo 217/221, 1°
(C1002ABE) Ciudad Autónoma de Buenos Aires
República Argentina
TE: (5411) 4342-9710/9718, int. 103
institutoling@filo.uba.ar

Práctica de Tango

Laboratorio CI: equilibro dinámico