Tercer Coloquio Internacional de Educación Corporal

Se realizará el Tercer Coloquio Internacional de Educación Corporal, El cuerpo en clave pedagógica, en Medellín, Colombia, los días 18, 19 y 20 de noviembre de 2013.

Organizan los grupos de investigación:

• Estudios en Educación Corporal. Universidad de Antioquia, Colombia.
• Experimenta.Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Sul-rio-grandense. Brasil.

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El Tercer coloquio internacional de la Educación Corporal tiene interés en convocar a todas aquellas personas estudiosas de la problemática que plantea la relación cuerpo- educación en los ámbitos institucionales educativos y en las prácticas sociales contemporáneas. Así, serán bienvenidos los temas de estudio que se deriven de la Educación Física, de la Historia, de la Sociología, de la Antropología, del Arte, de la Filosofía, de la Educación, de la Salud, para pensar la educación del cuerpo. En el coloquio se atenderán aquellos problemas investigativos que se aproximan a una articulación epistemológica, teórica y experiencial en relación con el cuerpo y la educación como construcciones sociales.

Líneas temáticas:

• El cuerpo en clave pedagógica
• Didácticas de la Educación Corporal
• Prácticas corporales transformativas
• Cuerpo, experiencia estética y procesos de formación
• Disciplinas, discursos y representaciones del cuerpo

Modalidades de presentación:

• Paneles temáticos
• Ponencias libres
• Performances-intervención
• Performance-taller
• Talleres de educación corporal

Más información y contacto:

educacioncorporalgec(a)gmail.com

carmenemiliagarcia(a)yahoo.es

Tel: (4) 2199269

 

TERCER CONGRESO INTERNACIONAL ARTES EN CRUCE

TERCERA CONVOCATORIA

TERCER CONGRESO INTERNACIONAL ARTES EN CRUCE

LOS ESPACIOS DE LA MEMORIA. MEMORIAS DEL PORVENIR

En el marco de la conmemoración de los

cincuenta años de la Carrera de Artes

 6 al 11 de AGOSTO DE 2013

CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES – REPÚBLICA ARGENTINA

ÁREAS TEMÁTICAS: Este Congreso se plantea como un punto de encuentro para generar nuevas estrategias y abordajes que permitan conceptualizar las artes, concibiendo todas sus manifestaciones y pensamientos en proyección a las nuevas prácticas estéticas. Nos proponemos generar un espacio de diálogo crítico y reflexivo en el cruce de los saberes del campo académico, la investigación y la enseñanza de las Artes, tanto en el grado como en el posgrado; y en estrecha relación con la comunidad; en el cruce entre la teoría y la praxis.

Apuntamos a dar cuenta de una memoria de la Historia de la Carrera y de sus diversas disciplinas, en el marco de la Facultad y la Universidad, pero también en el marco de las transformaciones sociopolíticas y culturales de los últimos 50 años.

NUEVOS PLAZOS: FECHAS DE RECEPCIÓN

-10 de Marzo: PROPUESTAS DE GRUPOS DE TRABAJO Y MESAS REDONDAS
-15 de Abril: PRESENTACIÓN DE ABSTRACTS
-30 de Abril: ACEPTACIÓN DE LOS ABSTRACTS
-15 de Junio: PRESENTACIÓN DE PONENCIAS

PRESENTACIÓN DE ABSTRACTS

Se aceptarán los trabajos inéditos y no leídos en otros Congresos o Jornadas. Las propuestas no encuadradas en Mesas redondas o Grupos de Trabajo serán incluidas en sesiones de trabajo según afinidad temática.

Se invita a los interesados a enviar vía e-mail a:tercercongresoartesencruce@gmail.com un resumen de entre 250 y 300 palabras en formato Word, tamaño de página A4, fuente Times New Roman 12, interlineado 1,5 que incluya: Título de la ponencia y presentación del tema. Se deberá acompañar tres palabras claves.

En el cuerpo del mail se consignarán los siguientes datos:

* Título de la ponencia
* Nombre y apellido del/ los autor/es
* Pertenencia institucional
* Dirección electrónica
Los resúmenes serán evaluados por un comité de lectura integrado por especialistas en las áreas respectivas. Los resultados serán comunicados por correo electrónico. La decisión del comité será inapelable.

SESIÓN DE POSTERS

A los fines de promover la participación, la comunicación, y el intercambio entre investigadores nóveles e investigadores formados, el Congreso contará con un espacio y tiempo destinado a la realización de una Sesión de Posters Científicos.

Si bien no es restrictiva, la convocatoria se encuentra especialmente dirigida a estudiantes de grado, iniciados o interesados en iniciarse en la carrera científica, a los que se invita a presentar proyectos de investigación y avances de investigaciones en curso.

Los interesados deberán enviar un resumen con las mismas características y requerimientos solicitados para las ponencias, a lo que deberán agregar la leyenda “Trabajo presentado para la Sesión de Posters Científicos”, tanto en el cuerpo del mail como en el resumen, y el marco institucional dentro del cual los proyectos fueron iniciados o trabajados (Materia, apellido del titular de cátedra, o Nombre del equipo de Investigación acreditado o no acreditado y apellido de su director).
 

Los abstracts y trabajos presentados aparecerán dentro de las Actas del Congreso. Las especificaciones para el diseño serán brindadas una vez aprobado el abstract. Aquellos aprobados contarán con un espacio de apoyo y consulta al respecto.

Contacto:
E-mail: tercercongresoartesencruce@ gmail.com
Tel: 4432-0606 int.130

ARANCELES

Expositor estudiante de grado (Univs. Nacs.): $50
Expositor nacional: $200
Expositor de país latinoamericano: U$S 80
Expositor de otro país: U$S 120
Asistente nacional: $100
Asistente de país latinoamericano: U$S 30
Asistente de otro país: U$S 50

Los aranceles en dólares se pagarán en PESOS según la cotización oficial:http://www.bna.com.ar/bp/bp_cotizaciones.asp?op=m.

SEDES

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Centro Cultural Francisco Paco Urondo

COMITÉ ACADÉMICO

Dr. Eduardo Jozami
Dr. Hugo Mancuso
Dra. Susana Tambutti
Dr. Jorge Dubatti
Prof. Federico Monjeau
Dra. Ana Laura Lusnich
Prof. Emilio Bellón
Dra. Laura Malosetti Costa
Prof. Graciela Dragoski
Dra. Silvina Mansilla
Dra. Ana Amado

COMISIÓN ORGANIZADORA

Presidentes honorarios: María Inés Saavedra, Miguel Ángel Cannone
Presidente: Ricardo Manetti
Vicepresidente: Graciela Sarti
Secretarios: Diana Murad, Gabriel Lewin
Coordinadores: Miguel Ángel Rodríguez, Hernán D. Ramallo
 

AUTORIDADES DE LA FACULTAD

Decano: Dr. Héctor Hugo Trinchero
Vicedecana: Prof. Leonor Acuña
Secretario General: Lic. Francisco Jorge Gugliotta
Secretaria de Asuntos Académicos: Dra. Graciela Morgade
Secretario de Posgrado: Dr. Pablo Ciccolella

VII Jornadas de Sociología de la Universidad Nacional de La Plata

5, 6 y 7 de diciembre

Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Programación Mesa 36: "Modos del cuerpo: prácticas saberes y discursos"

Coordinadores:

Valeria Emiliozzi (CICES-IdIHCS-UNLP/CONICET)

Carolina Escudero (CICES-IdIHCS-UNLP/CONICET)

Emiliano Gambarotta (CICES-CIMeCS-IdIHCS-UNLP/CONICET)

Mariana Sáez (CICES-IdIHCS-UNLP/CONICET)

Jueves de 9 a 12.30 hs. y 15 a 19 hs. y Viernes de 9 a 12.30 hs. y 15 a 19 hs.

Aula 210

Jueves de 9 a 12:30 hs.

El cuerpo: lugar de la expresión, creación e integración

“Fundamentación del taller teórico-vivencial 'Psicomotricidad en educación'”. Barboza Hugo

“El miedo en los cuerpos: miedo a caer” Tabak, Graciela. (UNTREF)

“La Danza Movimiento Terapia como estrategia de inclusión, de integración, de desarrollo social, personal y creativo en el sistema escolar”. Fernández, Alicia y Taccone, Viviana (IUNA-Escuela de Danzas Aída Mastrazzi)

Estudios sobre prácticas corporales

“El cuerpo de la danza” Nugent Rincón, Mercedes (Escuela de Danzas Clásicas de La Plata)

“Abordaje de las prácticas corporales desde la teoría social contemporánea: el fitness y la danza en la ciudad de La Plata 2011”. Corti, María Laura (FaHCE-UNLP)

“El dispositivo, el gimnasio y el cuerpo entrenado. Reflexiones a la luz de algunos de los aportes de Michel Foucault”. Rodríguez, Alejandro (CONICET-IDES)

“La museificación del cuerpo en la gimnasia”. Rocha Liliana y Lescano, Agustín (CICES- IdIHCS-FaHCE-UNLP)

Jueves de 15 a 19 hs.

Teorías y el locus del cuerpo

“Pensar con el cuerpo: Intensidades y Presencias. Devenir singularidades” De Barberis de Mercado, María Elena; Azcárate, Teresa; Groisman, Mónica; Garrido, María Gabriela (Grupo Textarudas)

“El problema del cuerpo en el tercer dominio de la obra foucaultiana: primeras aproximaciones”. Pich, Santiago (UFSC) y Rodríguez, Norma (CICES-IdIHCS-FaHCE-UNLP)

“Notas para una ética de la educación corporal”. Crisorio, Ricardo y Escudero, Carolina (CICES-IdIHCS-FaHCE-UNLP)

El cuerpo contemporáneo: sociedad de consumo y política

“El cuerpo que alimentamos. Tensiones en torno a la alimentación”. Anigstein, María Sol (Universidad de Chile/CONICYT)

“Del cuerpo como sensibilidad colonizada”. Chervero, Joaquín (FSOC-UBA) y D'Hers, Victoria (IIGG- FSOC/ CONICET-CIES)

“El modo de corporalidad y su (des)politización: Una propuesta conceptual a partir de Elias y la Escuela de Frankfurt”. Gambarotta, Emiliano Matías (CICES, CIMeCS, CAOS-IdIHCS-FaHCE-UNLP)

Cuerpo, virtualidad y nuevas tecnologías.

“Investigación en la interacción entre un escenario-laboratorio y un cuerpo extendido”. Ceriani, Alejandra (FBA-UNLP)

“Sobre el cuerpo en lo virtual”. Passerini, Amalia de la Merced (Facultad de Psicología-UNLP)

“Cuerpo y subjetividad: consumismo y procesos de socialización/educación en las sociedades de consumidores” Bravin, Clara (FFyL-UBA)

Viernes de 9 a 12:30 hs.

El cuerpo: lugar de la expresión, creación e integración

“El cuerpo y la educación creativa”. Barreneche, Luz (FaHCE-UNLP)

“El cuerpo habla: encarna-acciones de la contemporaneidad”. Chaverra Brand Ángela María (Universidad de Antioquia, Colombia)

“Cuerpos Fisurados. Mecánica de la fragmentación”. Mestre, Claudio (Instituto de la Máscara)

El cuerpo de la Educación Física

“Categorías para el análisis de la Educación Física en la coyuntura actual”. Medina, Juan Cruz y Visciglia, Bárbara Sabrina (FaHCE-UNLP)

“El control de los cuerpos desde la educación física. Una revisión de las prácticas gímnicas escolares en el país en el período de los batallones escolares bonaerenses” Husson, Marcelo y Bulus Rossini, Viviana (FaHCE-UNLP).

“'Être fort pour être utile'. La educación del cuerpo al servicio de la Patria: los diálogos tensionados en el campo de la formación profesional en Educación Física en el primer tercio del siglo XX”. Galak, Eduardo (CICES-IdIHCS-FaHCE-UNLP)

“Percepción originaria, lenguaje y sujeto” Emiliozzi, Valeria (UNLP/CICES-IdIHCS-CONICET)

Viernes de 15 a 19 hs.

Representaciones del cuerpo, discursos sobre la salud

“Recuperación del cuerpo de Mujeres Mayores a partir de la mediación de los Programas de Salud”. Enría, Graciela; D'Andrea, Lorena y Staffolani, Claudio (UNR)

“Difusión mediática de discursos bio-psi y técnicas corporales de origen oriental. Transformaciones en los procesos salud-enfermedad-atención”. D'Angelo, Ana (UBA-CONICET-UNMdP)

“El cuerpo fragmentado y las políticas deportivas desde las enseñanzas de Lacan”. Mamonde, Mario Valentín (CICES-IdIHCS-FaHCE-UNLP)

Representaciones del cuerpo: género y poder

“Mujeres y Vida Cotidiana: Las Representaciones Sociales de sus cuerpos y el papel de los mecanismos de poder”. Lucero Manzano, María Alejandra (FACSO-UNSJ)

“Representaciones sobre el aborto. Estudio de jóvenes de sectores pobres de la ciudad de La Plata (2012)”. Caneva, Hernán Andrés (FaHCE-UNLP)

“La vida es un juego. ¿Y la milonga por qué va a ser distinta? Experiencias de mujeres jóvenes que bailan tango en la Ciudad de Buenos Aires” Ricciotti, Giulia (Universidad de Bolonia/IUNA) y Verdenelli, Juliana (FLACSO/GEC-CICES-FaHCE-UNLP).

“¿Qué te hace pensar que soy...?”. Ceccoli, Pamela; Malek, Sara; Puche, Ivana (FFyH-UNC)

Más información y programación completa de las jornadas: http://jornadassociologia.fahce.unlp.edu.ar/vii-jornadas-2012

En La Plata. Presentación de Libro

 PRESENTACIÓN DEL LIBRO

"PENSAR CON MOVER"  de MARIE BARDET

Jueves 6 de diciembre, 19 hs.

 Taller de teatro de la UNLP - calle 10 entre 54 y 55

Recientemente presentado en Cap. Fed. , el jueves 6 podés conseguirlo en La Plata, de mano de la autora.

http://imageinactionsbardetmarie.over-blog.com/

Dos prácticas cruzadas, la de la danza y la de la

filosofía, como campo intensivo en el que circulan (caminan, rolan, com-ponen, articulan, presentan, piensan) imágenes y cuerpos. Una inquietud que pasa de una a otra en vaivén, pero que en su velocidad de vaivén (o en su lenta cadencia) abre una brecha que toma todo en un torbellino, o en una neblina, donde el imperio de las formas cede el paso al misterio de las fuerzas. 

¿Cómo se relacionan dos heterogeneidades? Tras esta pregunta parte Marie Bardet, bailarina y filósofa a la vez, al mismo tiempo, deliberadamente, con prácticas variadas entre los pisos de baile, las aulas universitarias, y los monstruos híbridos que instituye.
Y en torno a esta pregunta, formulada, trabajada, atravesada y espesada por múltiples derivaciones construirá un vasto –y crujiente- aparato conceptual-escritural para pensar las prácticas en la danza y (quiera Dios) en la filosofía.
Libro polifónico que reúne las voces de escritores, filósofos, bailarines, coreógrafos, y algún que otro espíritu fantasmal, Pensar con mover logra además el prodigio de poner a funcionar una de las filosofías más potentes de la vida, del tiempo, de la creación, la de Henri Bergson, en el meollo de todas las inquietudes inmanentes a la danza. Pero no como una aplicación, o en sobrevuelo, o desbrozando la tierra, sino en el discurrir común de un mismo flujo continuo y heterogéneo, moviente, descubriendo que aquello ya danzaba en sus imágenes-movimiento, en sus imágenes-luz, o que el baile ya pensaba -¿con los pies, como quería Nietzsche?- no sobre sus movimientos sino con ellos. 

Entrevista a Marie Bardet

Viernes, 16 de noviembre de 2012

El baile de la mente

FILOSOFIA Una filósofa que escribe bailando y un libro que propone mover las neuronas con la liviandad con la que movemos el cuerpo cuando suena la música. Pensar con mover. Un encuentro entre danza y filosofía (Ed. Cactus) sugiere una alianza poco explorada por el vasto mundo de la madre de todas las ciencias para pensar sus grandes tópicos en acción.

 Por Veronica Gago

¿Puede bailar el pensamiento? Responder esta pregunta supondría una filosofía de los cuerpos y una articulación entre el pensar y el movimiento. A esta aventura se lanza la bailarina y filósofa Marie Bardet con una fórmula tan elocuente como comprometedora: pensar con mover. Uno con otro. La partícula “con” se aparea rápido con el mover y, efectivamente, conmueve. Y se produce un encuentro: entre danza y filosofía. Entre un cuerpo moviente y unos conceptos que danzan. Pero la dupla no es fija. No se trata de que pensar corresponda a la filosofía y mover refiera a la danza. El desafío es también poner en movimiento esos pares. Y pensar con la ligereza de los pies, como propone Nietzsche, y bailar con la fuerza de ciertos conceptos.

Bardet, autora de Pensar con mover. Un encuentro entre danza y filosofía (Cactus), revisa la relación de la filosofía a partir de ciertas escenas claves donde las palabras se vuelven imágenes movientes. Nietzsche, Bergson, Deleuze, Rancière, Nancy, Badiou, Valéry, entre muchos otros nombres propios, arman una coreografía particular que transita las metáforas de lo ligero y la pesadez, de la quietud y la aceleración. En el medio, asaltan las notas que toma la autora mientras baila. Sí, escribe danzando. Y ahí el suelo, la Tierra, la piel, el contacto son nombres que buscan capturar eso que se desplaza.
Bardet empezó a estudiar danzas de chiquita, en el interior de Francia. Después de la escuela se decidió a estudiar filosofía y, en simultáneo, retomó la danza desde la práctica de la improvisación. Dejó rápido la universidad y empezó a estudiar por correspondencia en la mesa de su cocina, mientras se volcaba más y más a la improvisación. Pero al final se convenció de que no iba a dejar ninguna de las dos cosas para dedicarse solamente a una. La cuestión era cómo cruzarlas, combinarlas y hacerlas productivas en ese entrevero.
“Fue escribiendo que finalmente pude conectar ambas partes de mi vida. Cuando escribía una cosa me llevaba a la otra.” De la filosofía a la danza y de la danza a la filosofía, Bardet enhebró esos cruces en la red de la escritura.
“Había cosas que me impactaban por el modo de estar juntas, por el modo de su composición. Cuando empecé a estudiar danza con Julyen Hamilton también me di cuenta de que eso le interesaba: ¿qué hace que algo esté junto a otra cosa y cómo es la dinámica de esa relación y qué implica improvisar en ese sentido?”
La improvisación se fue imponiendo. “Ahí encontré la preocupación por el presente, por la temporalidad. ¿Qué manera de percibir el tiempo se da en esa situación extraña que se llama improvisar?”
Los años ’60 y ’70 en Estados Unidos fueron clave en la historia de la danza para encontrar lo que Bardet quería pensar. “Ahí encontré el gesto de rolar y de caminar. No es una perspectiva de historiadora lo que me interesaba, sino encontrar las claves de ese momento de mucha experimentación con el movimiento.”

Caminar. Improvisar. Contactar

“En el gesto de caminar hay una manera de trabajar finamente el lazo entre movimiento cotidiano y movimiento danzado sin que sea una intrusión o una imitación. Más bien se trata de ver cómo las trayectorias del caminar pueden ir hacia un paso bailado. Lo que me interesaba era hundirme en el momento de la historia en el cual caminar es a la vez buscar un apoyo y dejarse sostener. En ese simple gesto se desarma la oposición entre leve y pesado. Caminar no es ni leve ni pesado”, apunta Bardet, para sintetizar ese momento donde la democratización de la danza hace pasar al escenario la gestualidad cotidiana contra el virtuosismo experto. Pero esa atención en el caminar como danza modifica también la percepción de lo que es el caminar como un ajuste permanente de la relación gravitatoria. El caminar como reunión del anonimato y singularidad de cada paso. En fin, la relación entre arte y vida que se replantea por entonces.
“Allí empieza, impulsado por coreógrafos y compañías de bailarines, un tipo de invitaciones a caminar con un timing específico que luego se pone en juego en lo que será el contactimprovisación”, dice Bardet.
“El contact es una de las líneas que lleva la improvisación al escenario del espectáculo. Propone una formación y una práctica, como son los jams. Cuando llegué a Buenos Aires hace algunos años me sorprendió que había más jams aquí que en París.”
Interesada en esa no pericia del movimiento común, Bardet exploró la idea de una democratización del cuerpo y del danzar, haciendo un cruce decisivo entre estética y política. Pero también otra idea del tiempo. Escribe: “El caminar efectúa igualmente un desplazamiento radical de la relación con el tiempo por el hecho de que allí se produce siempre el juego cambiante de la sensación del paso que se efectúa. El caminar constituye para la danza un terreno de exploración de las sensaciones renovadas a cada paso, otra heterogeneización de la danza. Nietzsche reconocía que los oídos del bailarín se situaban en sus talones. El caminar en danza es una escucha al mismo tiempo que un gesto, del suelo y de la tierra. Caminar para escuchar los relieves, los conflictos y las direcciones que se actualizan”.

Rolar. Vulnerar. Fragilizar

¿Por qué rolar? Una manera de entrar en contacto con el piso, de dejar de estar en posición vertical. “Primero es acostarse. Entrar en contacto con el piso ya nos predispone a otros movimientos y otras posturas posibles para ser presentados como danza en un escenario o un parque. Es un ejercicio permanente de formación: ver el tono para rolar de manera continua no es sencillo. Hamilton dice que se abre la posibilidad de relacionarse con la gravedad como continuidad cambiante. Jamás es el mismo punto de apoyo ni tampoco hay un mismo punto de despegue. En este sentido se puede decir que improvisar es estar en esta continuidad cambiante y confiar en que esos cambios pueden componerse o ser fuente de composición.”
¿Cuál es ese modo corporal predispuesto a tal continuidad cambiante? Lo que Trisha Brown llamó vulnerabilidad y Suely Rolnik teorizó como fragilidad? Trisha Brown habla de liberar las piernas de sus funciones para entrar en otro movimiento. Suely Rolnik habla de una fragilidad que no es debilidad, sino una fuerza que es tal por ser frágil. Se trata de una vulnerabilidad permeable. Para mí, a la vez que es un lugar conceptual, esto me parece algo muy concreto a la hora de pensar el cuerpo y el movimiento a partir de que el cuerpo es lugar de intercambio, espacio de porosidad.
Acá, dice Bardet, hay un abandono de la idea de fuerza como aquello sólido, estable, compacto, permanente. “No es un abandono de la gravedad, sino la experiencia de una permeabilidad. En este modo hay una potencia que es simultáneamente conceptual y práctica y que piensa más allá del sujeto, a partir de formas de subjetivación.” En ese moverse, ablandarse y soltarse, el cuerpo se abandona. Deja de ser caparazón.

Woolf. Butler. Haraway

Un epígrafe de Virginia Woolf acompaña a Bardet y ella lo sabe casi de memoria. “Nosotros queremos a la vez lo intemporal y lo contemporáneo. Pero por más que hayamos agotado las imágenes y hecho correr las palabras como agua entre nuestros dedos, no habremos conseguido, sin embargo, decir cómo sucede para que, tal mañana uno se despierte con un deseo de poesía.” Otras aliadas de Bardet son pensadoras feministas, como Butler y Haraway, quienes aparecen fugazmente pero salpicando de manera contundente con sus reflexiones. “Son autoras que desarman ciertos binarismos estructurales a favor, justamente, de una permeabilidad. Ellas están ahí porque me ayudan a deconstruir polaridades.” Ellas, al igual que Deleuze, también proveen imágenes para pensar la piel como órgano. El borde sensible del contacto con el mundo.
De nuevo se trata de movimientos: “La experiencia variable de la gravedad y la repartición de los pesos, al caminar, al rolar, tienden más bien a una hibridación que a una pureza del gesto, o incluso del movimiento. Es siempre un cierto tensado”, señala Bardet. Entrar en movimiento, dice, es aflojar algo, arriesgarse a la caída, una apertura riesgosa que nos quita de la rigidez. Pero ese lugar de la danza es siempre una imperfección. Algo que al crujir expresa un sentido. Bardet afina el oído y lo apoya contra el suelo, hacia la Tierra.

Atención. Intención. Tensión

Originariamente el trabajo de Bardet era una tesis de doctorado, realizada entre la Universidad de París 8 y la Universidad de Buenos Aires. Luego, la imprimió y la empezó a recortar para hacer un collage de lo que valía la pena dejar y tirar lo que era mejor descartar. También estaban sus notas personales, que ahora atraviesan el libro en itálica. “Estirada sobre el suelo, rolar suavemente la cabeza, de un lado, luego del otro. Como si la piel quisiera tocar el suelo, imposible saber dónde o qué o quién inicia el movimiento.” Finalmente el libro editado por Cactus es efecto de un nuevo ejercicio de composición.
Quien danza es quien se desparrama a favor de un movimiento cuasi imperceptible pero fundamental. Que da cuenta a la vez de que es sólo superficie de lo moviente. “Si hay algo que podemos llamar continuidad cambiante, lo que continúa y cambia al mismo tiempo supone un tiempo no lineal. Esta temporalidad compite de alguna manera con el tiempo de la intención, que es más como una flecha, una línea. Pero, en cambio, si nos concentramos en un trabajo de atención que sería cierta de manera de pensar la voluntad no como aquello que sostiene la intención en una relación ideal con el tiempo, sino de un modo multidireccional. En ese sentido, hay caminos de atención de la voluntad. De nuevo aquí lo que pasa cuando improvisamos es fundamental, porque es un momento en el que actualizamos cuestiones que no tienen que ver con una experiencia lineal del tiempo.”
La atención supone la posibilidad de algo nuevo en un mientras tanto. “Es una atención a la novedad, que no es lo mismo que la intención de innovar. El modo de decisión no se puede retratar bajo la simple idea de yo quiero hacer tal cosa. ¿Cómo pensar el modo particular de la decisión que no acepta esa idea lineal de voluntad?”
De nuevo la investigación se pone en movimiento. Con citas, notas, preguntas.
Finalmente, se trata también de cuestiones somáticas, que no son estrictamente artísticas, educativas o intelectuales. ¿Qué tiene esto que ver con el método Feldenkrais que Bardet practica?
“El método Feldenkrais me interesa porque es lo más repetitivo que hay y a la vez propone encontrar las infinitesimales variaciones en esas repeticiones. Trabaja la noción de atención a través del movimiento y no la toma de conciencia a través del movimiento.”
Bardet empezó a tomar clases de Feldenkrais hace mucho y durante varios años dice no haber entendido exactamente en qué consistía, menos aún lo que hacía en esas clases. “En una época sólo iba de mi cocina a las clases de Feldenkrais”, dice la bailarina-escritora que habla de la receta del lemon pie con una seriedad tremenda. “Pero Feldenkrais es un hilo rojo para mí, por el que voy y vengo. Encontré en esa práctica lo que me interesaba pensar y a la vez gracias a ella logré dejar de pensar de vez en cuando.” Se ríe mientras imita una clase de Feldenkrais, donde la repetición cuasi infinita puede hacer abandonar a muchxs.
Pero ese minimalismo del gesto es clave para Bardet. Hay allí una fuerza. Y a ese tipo de fuerza hay que prestarle atención. A ver si por fin se alcanza la experiencia de una variación sensible para, ahí sí, pensar con mover. Pensar con mover.
Pensar con mover. Un encuentro entre danza y filosofía (Cactus)
Se presenta mañana sábado 17 de noviembre, a las 19, en el Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730.
Van a hablar, o pensar o mover Silvio Lang y Marina Tampini. ¡Habrá brindis!

Fuente:  http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-7645-2012-11-16.html

Presentación de Libro

Pensar con mover

Editorial Cactus presenta su nuevo volumen de la Serie Occursus

el sábado 17 de noviembre - 19h - Espacio Ecléctico -Humberto Primo 730- buenos aires

con Silvio Lang y Marina Tampini

Dos prácticas cruzadas, la de la danza y la de la

filosofía, como campo intensivo en el que circulan (caminan, rolan, com-ponen, articulan, presentan, piensan) imágenes y cuerpos. Una inquietud que pasa de una a otra en vaivén, pero que en su velocidad de vaivén (o en su lenta cadencia) abre una brecha que toma todo en un torbellino, o en una neblina, donde el imperio de las formas cede el paso al misterio de las fuerzas. 

¿Cómo se relacionan dos heterogeneidades? Tras esta pregunta parte Marie Bardet, bailarina y filósofa a la vez, al mismo tiempo, deliberadamente, con prácticas variadas entre los pisos de baile, las aulas universitarias, y los monstruos híbridos que instituye.
Y en torno a esta pregunta, formulada, trabajada, atravesada y espesada por múltiples derivaciones construirá un vasto –y crujiente- aparato conceptual-escritural para pensar las prácticas en la danza y (quiera Dios) en la filosofía.
Libro polifónico que reúne las voces de escritores, filósofos, bailarines, coreógrafos, y algún que otro espíritu fantasmal, Pensar con mover logra además el prodigio de poner a funcionar una de las filosofías más potentes de la vida, del tiempo, de la creación, la de Henri Bergson, en el meollo de todas las inquietudes inmanentes a la danza. Pero no como una aplicación, o en sobrevuelo, o desbrozando la tierra, sino en el discurrir común de un mismo flujo continuo y heterogéneo, moviente, descubriendo que aquello ya danzaba en sus imágenes-movimiento, en sus imágenes-luz, o que el baile ya pensaba -¿con los pies, como quería Nietzsche?- no sobre sus movimientos sino con ellos. 

Panel "Cuerpos y estigmas. Miradas disciplinares, políticas y artísticas"

Viernes 7 de septiembre, de 16 a 18 horas.
Aula 12 del Edificio Néstor Carlos Kirchner, Diagonal 113 y 63, nº 291, La Plata

El objetivo del panel es presentar un panorama de perspectivas diversas (científicas, artísticas, profesionales) sobre procesos de estigmatización social en los que algún rasgo del cuerpo o de lo corporal es definido negativamente. La propuesta no es sólo discutir en torno a estrategias de control social o prácticas y discursos estigmatizantes, sino ahondar en los modos en que los sujetos "le ponen el cuerpo" al orden social que define la diferencia como desvalor, carencia, patología o error.
Se entregarán certificados de asistencia.


Panelistas invitados

Camilo Blajaquis
Poeta, miembro del colectivo ¿Todo Piola? que edita la revista homónima desde 2011. Publicó los libros de poesía La venganza del cordero atado (Ediciones Continente, 2010) y Crónica de una libertad condicional (Tinta Limón, 2011). Conduce la serie de televisión Alegría y dignidad, que trasmite Canal Encuentro.

Flavio Rapisardi
Lic. en Filosofía (UBA). Coordinador de Comunicación y Relaciones Institucionales (Espacio Memoria y DDHH). Secretario de Investigaciones Científicas y Posgrado (FPyCS, UNLP). Docente e investigador de UNLP y UBA.

Ana Sabrina Mora
Licenciada en Antropología y Doctora en Ciencias Naturales (UNLP). En su tesis doctoral estudió el cuerpo en la danza clásica, danza contemporánea y expresión corporal. Actualmente lo hace en torno a la danza break (movimiento hip-hop) en la ciudad de La Plata. Se desempeña como coordinadora del Grupo de Estudio sobre Cuerpo, en el Núcleo de Estudios Socioculturales de la Universidad Nacional de La Plata (GEC-NES-UNLP).

Gabriel Armando Cachorro
Profesor de Educación Física (UNLP) y Magíster en Desarrollo Educativo (Universidad Pedagógica Nacional de México). Docente en la carrera de Educación física y en la Maestría en Educación Corporal (FaHCE, UNLP) y también en la Tecnicatura en Periodismo Deportivo (FPyCS, UNLP). Dirige el proyecto de investigación “Las prácticas corporales en la ciudad de La Plata”.




Organiza: Línea de investigación Corporalidad/es y Estigma/s del Instituto de Investigación en Comunicación (IICom)

Coloquio Internacional

Las teorías de la corporización/embodiment en la antropología de las dos Américas

30 y 31 de Julio de 2012

Coordinación: Dra. Silvia Citro y Dr. Pablo Wright

Sección Etnología del Instituto de Ciencias Antropológicas.
Fac. de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires

Presentación

El objetivo de este coloquio es generar un espacio de discusión entre investigadores y profesores de diferentes universidades latinoamericanas y norteamericanas, en torno al impacto y desarrollo que, desde mediados de los 90, han tenido las denominadas teorías de la corporalidad-corporización/embodiment en diferentes ámbitos de la antropología social, como los estudios sobre salud, religiosidad, movimiento y performances, subjetividad, emociones, género y etnicidad, entre los principales.

La denominada “antropología del cuerpo” es un área que recién en la década de 1970 comenzó a definirse como un campo de estudio específico. Siglos de predominio del racionalismo y del dualismo llevaron a que en la modernidad occidental, el cuerpo fuese visto preponderantemente como un mero “objeto” natural, plausible de ser disociado del verdadero “ser”, basado en la razón o espíritu. Como muchos autores coinciden en señalar, esta larga tradición de pensamiento incidió fuertemente en las ciencias sociales, postergando la aparición de estudios que se ocuparan de las corporalidades en la vida sociocultural. Los primeros estudios antropológicos sobre el tema, permitieron demostrar que los distintos grupos culturales construyen sus propias prácticas, representaciones, significaciones y valoraciones culturales en torno a los cuerpos. No obstante, en muchos de los trabajos más recientes, los cuerpos ya no son tratados solamente como “objetos” de estos estudios específicos, sino que la corporalidad es entendida como dimensión constitutiva de toda práctica sociocultural, y su análisis se integra así al estudio de diversas problemáticas. Es especialmente esta última tendencia, la que se propone profundizar en este coloquio, abordando los diferentes desarrollos de las teorías de la “corporalidad/corporización/embodiment” en las Américas, en tanto perspectiva teórico-metodológica en la cual la corporalidad es abordada como sustrato existencial de la cultura; en palabras del profesor T. Csordas, no sólo como un objeto que es “bueno para pensar”, sino como un sujeto que es “necesario para ser”.

Cabe destacar que el Prof. Thomas Csordas es uno de los más reconocidos especialistas de esta área de estudios a nivel internacional, y a partir de su visita nuestro país (gracias a un subsidio de la Fundación Fulbright gestionado por el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Fac. de Filosofía y Letras, UBA), es que organizamos este coloquio. Cada uno de los especialistas invitados ha realizado investigaciones pioneras así como dictado cursos de grado y posgrado en este campo de estudio en sus respectivas universidades. Por tanto, a partir de sus presentaciones, esperamos generar un espacio de discusión y reflexión sobre la recepción que una similar perspectiva teórico-metodológica ha tenido en diferentes ámbitos académicos, idiomas y contextos geopolíticos, y cómo, a su vez, se ha ido interrelacionando con otras teorías y perspectivas regionales.

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Programa

30 de Julio

1. Corporalidad, salud y cura

15-17: Dr. Thomas Csordas y Dr. Janis Jenkins (Universidad de California-San Diego).

17.30 – 20: Dra. Ceres Victora (Universidad Federal do Rio Grande do Sul, Brasil), Dra. Maria Laura Recorder (UBA) y Dr. Mario Martinez (Institute of Biocognitive Sciences)

31 de Julio

2. Corporalidad, rituales y religiosidades

10.30 a 13: Dr. Carlos Steil (Universidad Federal do Rio Grande do Sul), Dr. Gustavo Ludueña (UBA-UNSaM-CONICET) y Dr. José Bizerril (Centro Universitário de Brasília)

3. Corporalidades, etnicidades y multiculturalismos

15 a 16.30: Dra. Florencia Tola (UBA-CONICET) y Dra. Silvia Citro y equipo (UBA-CONICET)

4. Corporalidades, sexualidad y género – Cuerpos en danza

17 a 19: Lidia Schiavoni (Universidad Nacional de Misiones), Manuela Rodriguez y equipo (Universidad Nacional de Rosario) y Sabrina Mora y equipo (Universidad Nacional de La Plata).


Inscripción: las personas que deseen participar en el coloquio como asistentes, deberán inscribirse previamente, enviando sus datos (Nombre y Apellido, Formación académica, pertenencia institucional y e-mail) a: antropologíadelcuerpo@gmail.com, colocando en el asunto del mail: INSCRIPCION COLOQUIO 2012. Se otorgarán certificados de asistencia.


El coloquio se desarrollará en el aula 324 de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA,  Puán 470, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Rep. Argentina.

VII Jornadas de Sociología de la UNLP. Mesa 36: Modos del Cuerpo.

VII Jornadas de Sociología

 de la Universidad Nacional de La Plata

 

5, 6 y 7 de diciembre de 2012

 

 

Mesa 36: Modos del cuerpo: prácticas, saberes y discursos

Coordinadores:
Emiliano Gambarotta (UNLP/IdIHCS-CONICET/GEEC)
Valeria Emiliozzi (UNLP/IdIHCS-CONICET/GEEC)
Mariana Saez (UNLP/IdIHCS-CONICET/ GEEC)
Carolina Escudero (UNLP/IdIHCS-CONICET/GEEC)

E-mail de la mesa: modosdelcuerpo@gmail.com

En continuación con las discusiones sostenidas en anteriores jornadas, la propuesta de esta mesa es trabajar sobre el concepto “cuerpo” como eje articulador de diversos problemas. El cuerpo en tanto objeto de estudio construido, impulsa a un abordaje interdisciplinar: así, la economía, la política, el lenguaje, la cultura, la historia, emergen como un conjunto de aristas desde las cuales se puede analizar este concepto, sus prácticas y sus usos; ya sea en sus particularidades cómo en sus cruces.

Pretendemos trabajar desde perspectivas teórico-conceptuales que articulen el problema del cuerpo con el sujeto, hasta trabajos de corte empírico en los que se observen y releven experiencias, representaciones y prácticas corporales. En medio de ello, toda una serie de estudios que vinculen al cuerpo con cuestiones de la sociedad de consumo, sociedad de control, medicalización, arte, educación, formas de gobierno, deporte, etc.

Fecha límite para la presentación de resúmenes: 6 de agosto

Fecha límite para la presentación de ponencias: 8 de octubre

 

 

Las Jornadas adoptan una organización descentralizada, por lo que los resúmenes y las ponencias deberán ser enviadas a los  coordinadores de la mesa correspondiente (más abajo se consignan los nombres de los coordinadores y las direcciones electrónicas de las mesas). Cada autor podrá enviar como máximo dos ponencias; el envío de la ponencia implica la autorización del autor a que la misma sea publicada en las actas electrónicas de las Jornadas (en su sitio web).

* Resúmenes:

-Tendrán un máximo de 200 palabras.
-Deberán especificar nombre y apellido del/los autor/es, pertenencia institucional, dirección de correo electrónico.
-Formato: PDF; tamaño de página A 4; márgenes 2,5 cm.; interlineado 1,5; fuente Times New Roman; cuerpo 12.
-Nombre del archivo: ApellidodelprimerautorRESmesaXX.pdf (COMPLETAR LO QUE ESTÁ EN CURSIVA, SEGÚN CORRESPONDA)
 

Plazo máximo para la presentación de resúmenes: 6 de agosto de 2012.

* Ponencias

-Tendrán un máximo de 20 páginas.
-Deberán especificar nombre y apellido del/los autor/es, pertenencia institucional, dirección de correo electrónico.
-Formato: PDF; tamaño de página A 4; márgenes 2,5 cm.; interlineado 1,5; fuente Times New Roman; cuerpo 12.
-Nombre del archivo: ApellidodelprimerautorPONmesaXX.pdf (COMPLETAR LO QUE ESTÁ EN CURSIVA, SEGÚN CORRESPONDA)
 

Plazo máximo para la presentación de ponencias: 8 de octubre de 2012.

 

Seminario de doctorado: Corporización/Embodiment

Dr. Thomas John Csordas (University of California – San Diego) y Dra. Silvia Citro (UBA-CONICET)

Duración: 36 horas.
Desde el 16 al 27 de Julio de 2012.

Lugar e inscripción: Secretaría de Posgrado, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.

Puan 430, PB (CP 1406) Capital Federal – Argentina. Horario: 12 a 18 hs.

Tel.: (0054) (11) 4432-0606 – interno 218 – y 4433-5925.

E mail: posgrado@filo.uba.ar, informes.posgrado@filo.uba.ar