Trabajamos en la construcción de un espacio de reflexión acerca de la corporalidad, las artes escénicas y la performance buscando unir los mundos que nos constituyen como sujetos de acción. Conjugando elementos del arte, la filosofía y las ciencias sociales intentamos generar puentes que permitan que la ciencia, el arte, el cuerpo, la experiencia y el conocimiento se integren en una trama productiva, creadora y transformadora.
martes, 26 de octubre de 2010
lunes, 25 de octubre de 2010
XVI° CONGRESO LATINOAMERICANO DE FOLKLORE DEL MERCOSUR Y XX° JORNADAS NACIONALES DE FOLKLORE
Las sesiones del XVIº CONGRESO LATINOAMERICANO DE FOLKLORE DEL MERCOSUR y XXº JORNADAS NACIONALES DE FOLKLORE se realizarán en la Ciudad de Buenos Aires, República Argen tina, en el Área de Folklore del Instituto Unive rsitario Nacional del Arte, los días 9, 10, 11 y 1 2 de noviembre del corriente año.
OBJETIVOS
Analizar el rol del Folklore como herramienta de inclusión social.
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Reflexionar sobre las identidades culturales y el Folklore como elemento constitutivo.
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Profundizar la reflexión en torno al rol del Folklore en el contexto social actual.
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Enriquecer el espacio de interacción y análisis de los avances y resultados de la investigación folklórica.
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Producir un espacio de intercambio en torno a las producciones artísticas inspiradas en el folklore.
- Analizar las políticas culturales y educativas vinculadas con el Folklore y propiciar las propuestas tendientes a priorizarlas.
EJE TEMÁTICO CENTRAL
Folklore, Identidad e Inclusión Social.
El Congreso en el año 2010 se ofrece como el espacio para pensar el folklore y las identidades culturales de la región del MERCOSUR en función de la inclusión social, problemática acuciante en el mundo de hoy, donde el poder tecnoeconómico genera constantemente mecanismos de exclusión. ¿Qué propuestas, qué acciones, qué ideas, se pueden generar para enfrentar esta temática con puntos de vista originales y propios? Éste es el desafío del Bicentenario para investigadores, estudiosos, artistas e interesados.
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Folklore: Teoría y Metodología
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Folklore: Creencias Populares
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Folklore y Medios de Comunicación
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Folklore y Turismo Cultural
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Folklore y Educación
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Folklore y Expresiones Artísticas
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Folklore y Movimientos Populares
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Folklore. Alumnos Investigadores
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Folklore: Investigaciones Regionales
ÁREA TRANSDEPARTAMENTAL DE FOLKLORE - IUNA
Sánchez de Loria 443/7 (1173) Capital Federal,
Republica Argentina. Tel/Fax (011) 4956-0075/0168. Interno 223
Horario de atención: lunes a viernes de 13 a 19 hs.
Celebración Anual de la Danza
sábado, 23 de octubre de 2010
La Ribot. Workshop y espectáculo.
IV JORNADAS DE INVESTIGACIÓN
NUEVAS DRAMATURGIAS Y ESTÉTICAS DEL MOVIMIENTO
La coreógrafa española La Ribot estará en Noviembre en Buenos Aires para dictar el workshop Investigaciones sobre la risa, y hacer funciones de sus espectáculos Llámame Mariachi y Laughing Hole (Agujero de la risa).
Funciones:
Sábado 6 de noviembre a las 17 hs
Agujero de Risa (Laughing Hole)
- cinco horas de performance –
Centro Cultural España (CCEBA) - Paraná 1159
Domingo 7 de noviembre a las 21 hs
Llámame Mariachi
Centro Cultural de la Cooperación – Corrientes 1543
Entradas: $30
Informes: 5077-8000/8077
Charla Abierta: Lunes 8 de noviembre a las 16hs
Lugar a confirmar
workshop
INVESTIGACIONES SOBRE LA RISA
(del 5 al 9 de noviembre - 10 a 14hs)
Objetivo Este taller permitirá a los estudiantes compartir la investigación y la experiencia artística de La Ribot sobre la risa. Los estudiantes experimentarán la risa respecto al espacio, al movimiento, al estado del cuerpo. Para La Ribot, “La risa lleva consigo nuestro imaginario entero”.
Medio El taller se destina tanto a estudiantes de arte como a bailarines, actores o creadores relacionados con las artes escénicas. El trabajo se hará en grupo.
Método Se invita a cada individuo a realizar una acción o movimiento con la que inscribirse en el grupo y en el espacio. Por medio de la repetición, la concentración, la voluntad y la persistencia, la risa invade el cuerpo, el espacio, y pueda ser utilizada como metáfora, como acción real, como emoción e incluso como forma ausente del cuerpo.
Inscripción al workshop:
Llenar formulario aqui
Consultas: movimiento.investigacion@iuna.edu.ar
Días y Horarios
Viernes 5 de noviembre: de 10 a 14hs en DéjáVu- Estudio- Av Belgrano 2888 1º- Tel: 4932-7054
Sábado 6 de noviembre: de 10 a 11.15hs para el grupo de danza del CCC y de 11.30hs a 14hs para el grupo general en el C.C. Cooperación – Av. Corrientes 1543 Tel: 5077-8000
Lunes 8 de noviembre: Taller de 10 a 14 hs en DéjáVu- Estudio-
Martes 9 de noviembre: Taller de 10 a 14 hs en en DéjáVu- Estudio
Costo del taller: Estudiantes IUNA: $120
Público en General: $150
Oyentes: $70
Cupos limitados. No abonar hasta recibir confirmación con forma de pago
Inscripción al workshop:
Abierta la inscripción hasta el martes 2 de noviembre inclusive, en caso de no completarse el cupo se prolonga hasta el mismo comienzo del workshop. Para asegurarse el cupo es aconsejable inscribirse previamente (ingresando a convocatorias en www.movimiento.iuna.edu.ar/investigacion)
Selección
Pueden presentarte tanto integrantes de las instituciones convocantes como el público en general. Se hará una preselección sólo en caso de que el número de inscriptos supere el cupo. Se admitirán oyentes previa inscripión y sujeto a confirmación.
espectáculo
Llámame mariachi (2009)
Dirección y coreografía: La Ribot
Interpretación: Marie-Caroline Hominal, La Ribot, Delphine Rosay
Iluminación: Daniel Demont
La Ribot estrenó Llámame mariachi en La Comèdie de Ginebra, en coproducción con el Festival de Otoño de París. Un trío para mujeres. A propuesta de Babelia, la polifacética artista que ha creado un estilo particular y distintivo a partir de sus solos, discurre sobre temas cercanos a su estética y sus procesos creativos.
Cuenta La Ribot:
Del solo propio al trío de mujeres. O al dúo con Mathilde Monnier o al dúo próximo con Anna Williams. No son ideas preconcebidas, son cosas que surgen porque encuentro continuidad con ciertas personas y para mí es importante entender el trabajo como un proceso continuo, fragmentado temporal y espacialmente por la economía del espectáculo, del arte; o por las muchas otras razones que fragmentan la vida y el trabajo, pero donde doy mucha importancia a la continuidad.
He encontrado a estas mujeres: Marie Caroline Hominal y Delphine Rosay en Ginebra, Anna Williams en Londres y Mathilde Monnier en Francia. No cultivo el soliloquio per se. Empezó también así con las ‘Piezas Distinguidas’ y con Striptease. Lo cultivé en su momento pues también era necesario para mí y además estábamos en un momento político y económico del Madrid de los noventa muy concreto..., pero no tiene por qué continuar siendo así. Hominal y Rosay son dos intérpretes que me siguen divertidamente en casi todos los sentidos, complejos y caprichos de la creación.
No es fácil, pero casi me siento como si estuviera sola. Hay mucho entusiasmo y mucho respeto en este trabajo. En Laughinh Hole ya estoy con ellas, aunque lo hice antes sola y lo presenté en solitario por primera vez en Art unlimited Basel, un proyecto con Soledad Lorenzo; la versión con ellas es mucho más rica y además ¡tenemos las mismas batitas que en Carita de ángel! -una creación de La Ribot de 1988-, donde también éramos tres mujeres. Lo reciclo todo, es una forma de trabajar con la memoria, y una realidad permanente. Trabajar con mujeres en escena tiene algo de político, es una forma de feminismo sin militancia. No milito en nada, porque no sé cómo se hace (me desconcentro en el camino), pero hay simpáticas estrategias que me permiten imaginar y hablan por sí solas.
La Ribot
Nacida en España, comienza estudios de danza clásica en Madrid en 1975. En 1991 crea ¡Socorro! ¡Gloria! (striptease). Este trabajo se convierte en la semilla de su trabajo en solitario y fundamentalmente de las ’piezas distinguidas’. En 1993 presenta en Madrid 13 piezas distinguidas, serie de piezas que inaugura su proyecto de ’piezas distinguidas’. Allí presenta también Los trancos del avestruz, un dúo con el actor Juan Loriente. En 1995 presenta Oh! Sole!, su segundo dúo con el actor Juan Loriente.
Junto a las coreógrafas Ana Buitrago, Blanca Calvo, Elena Córdoba, Olga Mesa y Mónica Valenciano, crea una asociación llamada UVI-La Inesperada, que organiza proyectos y talleres para desarollar la investigación en danza contemporánea. En 1997 se traslada a Londres con el coreógrafo suizo Gilles Jobin y su hijo, donde continúa con su proyecto de las ’piezas distinguidas’. Desde Londres y en colaboración con Blanca Calvo y José A. Sánchez, organiza Desviaciones (1997-2001), una programación anual de dos semanas de conferencias, debates y performances en Madrid, donde presenta la segunda serie de ’piezas distinguidas’, Más distinguidas. En 1998 es nominada en Londres al Paul Hamlyn Foundation Award, premio para artistas visuales. En 1999 se estrena en Londres el gran game, primera obra de grupo. En el 2000 abre la temporada del Théâtre de la Ville en Paris en el teatro de Les Abbesses con Más distinguidas, y crea su tercera serie de ’piezas distinguidas’, Still distinguished, en co-producción. En ese año obtiene el Premio Nacional de Danza en 2000 del Ministerio de Educación y Cultura Español. En 2001 realiza su primer vídeo instalación, Despliegue, en adelante, Despliegue formará parte de la colección del museo Artium Vasco de Arte Contemporáneo en Vitoria, del MUSAC en España y del FRAC Lorraine en Francia. Anna y las más distinguidas se estrena en Tanz Performance, Colonia, Alemania. La segunda serie de ’piezas distinguidas’ es interpretada por la bailarina británica Anna Williams. En 2003. La Ribot presenta Panoramix, un compendio de 34 ’piezas distinguidas’ creadas en los últimos 10 años, dentro del marco de ’Live Culture’ organizado por Live Art Development Agency en la Tate Modern de Londres. Ese mismo año, esta performance de tres horas de duración también se presenta en el Palacio de Velázquez, Museo Reina Sofía, Madrid; en el Centre d’Art Contemporain de Ginebra, en el Quartz, Brest, en Francia y en el Centre Pompidou en París. La Ribot presenta sus nuevos trabajos en vídeo, Travelling y London-Helsinki en una exposición personal en la South London Gallery. El cineasta y productor suizo Luc Peter realiza un documental sobre las ’piezas distinguidas’ y Panoramix , titulado ’La Ribot distinguida’. En 2004 presenta 40 espontáneos en Le Quartz de Brest. La Ribot trabaja con un gran grupo de personas sin experiencia en escena. En 2005. La Ribot continua la gira de 40 espontáneos hasta el fin de 2006. Más de 500 ‘espontáneos’, habitantes de las 20 ciudades dónde ha presentado el espectáculo, participaron en el proyecto. En 2006 presenta Laughing Hole en Art Unlimited 37 en Basilea (Suiza); con la Galería Soledad Lorenzo de Madrid, también presenta sus vídeos de 2000-2006 en la Villa du Parc en Annemasse (Francia). En 2007 estrena una nueva versión de Laughing Hole en Antipodes-Le Quartz de Brest, con Delphine Rosay y Marie-Caroline Hominal, versión que continúa en la actualidad. La Ribot realiza Treintaycuatropiècesdistinguées&onestriptease, una compilación/documental en vídeo de todas las ‘piezas distinguidas’, editada en dvd por La Casa Encendida de Madrid. En 2008 crea con la coreógrafa francesa Mathilde Monnier, Gustavia, que se estrena en el Festival Montpellier Danse. En 2009, Llamame mariachi, su nuevo proyecto continua los otros trabajos en vídeo como Despliegue (2001), Travelling (2003) o Cuarto de Oro (2008), vídeo con la interpretación de Cristina Hoyos, la famosa bailarina flamenca y hecho para ’In_ter_va_lo’, ciclo de arte contemporáneo y flamenco en Sevilla. En estos vídeos, los intérpretes se filman ellos mismos bailando.
De renombre internacional, el trabajo de La Ribot explora la danza junto a otras formas de arte. Su investigación la lleva a crear piezas de video en las que filma desde del punto de vista del cuerpo bailando. Tanto artista visual como coreógrafa, La Ribot presenta su trabajo en galerías, teatros, festivales de danza, y utiliza la danza como medio de desafiar las disciplinas.
La Ribot transmite su experiencia y comparte sus investigaciones sobre la risa y el video a través de talleres. Entre 2004 a 2008 enseña en la HEAD (Haute Ecole d’Art et Design) en Ginebra. Junto a otros profesores, abre el departamento “Arts Action” dedicado a los artes escénicos. También, interviene regularmente en formaciones profesionales europeas como a la SNDO (escuela para el desarrollo de la danza nueva) en Amsterdam o en el Master Practicas Escénicas y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá (Madrid).
Sobre las Jornadas 2010
La cuarta edición de las Jornadas de Investigación en Danza, está realizada por el Instituto Universitario Nacional de Arte, a través del Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento, con la colaboración del Departamento de Artes Dramáticas y con el apoyo de Culturesfrance, Embajada de Francia en Argentina, Alianza Francesa, Embajada de Suiza, Embajada de España en Argentina, AECID Centro Cultural España en Buenos Aires, Embajada de Brasil, University of Utrecht, Centro Cultural de la Cooperación y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas.
Propósito
Estos encuentros proponen abrir un espacio de reflexión acerca de las ideas que hoy modifican el eje pedagógico, la experiencia coreográfica y las formas de pensar la danza. Estos espacios de discusión y praxis podrían transformarse en antesala de futuras investigaciones, además de ofrecer herramientas conceptuales para que los participantes intercambien ideas acerca de las transformaciones que hoy marcan una amplia diversidad en la producción escénica resultado de los cambios en los procesos creativos, del aporte de nuevos discursos escénicos, de las transformaciones en el tratamiento del cuerpo dentro del marco del arte contemporáneo y de la noción de género introducida en el discurso de la danza, entre otros.
Staff de las IV Jornadas de Investigación
Dirección: Susana Tambutti
Producción internacional: Fanny Rolland
Asistente de producción: Alejandro Karasik
El Instituto Universitario Nacional del Arte
Fue creado con el objetivo de jerarquizar la formación en el área artística en distintas disciplinas, dándoles un nivel universitario que aunara la teoría y la práctica como elementos fundamentales de una formación integral para artistas. En este marco, el Departamento de Artes del Movimiento es la Unidad Académica dedicada a las disciplinas referidas al movimiento, que ofrece títulos oficiales de mayor alcance en estas especialidades en Argentina. Los egresados de la institución están preparados para desempeñarse como profesionales en el área docente y del espectáculo, así como para ampliar el campo teórico y de análisis de la danza y el movimiento en general.
Coloquio Internacional
Coloquio internacional
Tango : Creaciones, identificaciones, circulaciones
París, 27-28 octubre 2011
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS)
Comité organizador: Marina Cañardo (EHESS-UBA), Sophie Jacotot (Université Blaise Pascal-CRAL), Esteban Buch (EHESS-CRAL)
Este coloquio internacional reunirá en París a investigadores que trabajan sobre los diferentes aspectos del tango (música, danza, poesía) a partir de perspectivas disciplinarias variadas (histórica, sociológica, antropológica, musicológica). En momentos en que el tango es objeto de un reconocimiento internacional oficial con su inscripción en la lista del patrimonio inmaterial de la Unesco, este encuentro interdisciplinario es organizado por el Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL, EHESS-CNRS) en el marco del programa ANR GLOBALMUS.
Los debates se organizarán en torno a los siguientes ejes, presentes en las investigaciones recientes:
-Creaciones: tendencias estéticas de la creación actual, historia de las posturas creativas, vínculos con las formas de expresión y las técnicas corporales, tensiones entre creación y tradición, entre creación y homogeneización,
-Identificaciones: identidades nacionales, nomadismo y diáspora, orígenes “negras” del tango, instrumentalizaciones políticas y reivindicaciones de autonomía, cuestiones de género y de sexualidad,
-Circulaciones: recursos tecnológicos en contexto de globalización, nuevos medios de difusión y sus efectos sobre la pedagogía y la interpretación, estrategias comerciales y circuitos alternativos, impacto de la patrimonialización.
Los idiomas del coloquio serán el francés, el inglés y el español.
Las propuestas (máximo 350 palabras) deben enviarse a la dirección
Presentación del Grupo de Danza de la Facultad de Bellas Artes
viernes, 22 de octubre de 2010
Hacia Mathilde
6° Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata Festi Freak
se proyecta
Hacia Mathilde
Viernes 22 - 18:30 hs.
Cinema Paradiso (calle 46 entre 10 y 11)

miércoles, 13 de octubre de 2010
Bienal en Danza

La Prosecretaría de Arte y Cultura de la Universidad nacional de la Plata invita al público en general a Bienal en Danza - evento que se desarrollara en el marco de la Primera Bienal Universitaria de Arte y Cultura- a cargo de algunos de los coreógrafos, intérpretes y performers más representativos de la danza en nuestra ciudad.
Bienal en Danza, artistas que han realizado diversas búsquedas en la creación y producción coreográfica en el periodo de los últimos 20 años y por primera vez realizan esta muestra conjunta poniendo de manifiesto su estética y entramado.
El evento tendrá lugar durante la semana del 18 al 22 de Octubre en diversos días, horarios y espacios, a saber:
Lunes 18, 20.30hs, Sala de Conferencias en CC Islas Malvinas, TOMA 3 Compañía Proyecto en Bruto, Dirección: Florencia Olivieri. http://www.partidadanza.blogspot.com
Martes 19, 13hs, Patio Presidencia UNLP, “SEIS SERES SEMILLAS”, Performance de Danza Contemporánea,DirecciónCoreográfica:YamilaCruzValla.http://yamilacruzvalladc.blogspot.com
Miércoles 20, 20.00hs, Sala Piazzola Teatro Argentino, SPEAK 3.1, Performance + Nuevos Medios,Dirección:AlejandraCeriani,FabricioC.Alisedo,FabianKesler. http://www.speakinteractive.blogspot.com
Jueves 21, 21.30hs, Museo Provincial de Bellas Artes, “SOL I LEWITT” Danza Contemporánea, Dirección: Diana Rogovsky. http://www.alternativateatral.com/obra11999-sol-i-lewitt
Viernes 22, 21.30hs, Taller Teatro UNLP, “TIENE LA REVOLUCIÓN UNA MIRADA…”, Danza Folklórica + cruces de lenguajes, CÍA Cruce Urbano Dirección: Jorge Caballero.
http://www.cruceurbano.blogspot.com
Entrada libre y gratuita.
domingo, 10 de octubre de 2010
Jornada Teórica en el Festival de Tango Queer

En el marco de las actividades del IV Festival Internacional de Tango Queer de Buenos Aires se realizará la jornada teórica en el Centro Cultural de la Cooperación un encuentro con investigadores, escritores y artistas en el que habrá conferencias, debates y proyecciones.
Se realizará el jueves 14 de Octubre de 18 a 21 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543, Capital Federal), Sala Meyer Dubrovsky.
PROGRAMACIÓN
18.00 hs. Mesa 1. Teoría.
- “La representación de lo femenino en el diseño coreográfico del tango” María Mercedes Liska
- “Reflexiones sobre tango queer. Teoría y ontología” Juliana Corbelli
- “Perspectiva de la identidad de género a través del tango argentino” Maximiliano Ávila
19.00 hs. Exhibición digital de fotos “Crepúsculo interior” de Andy Bravo
19.15 hs. Mesa 2. Teoría y crónica.
- “Tango queer. Un enfoque diferente” Joaquín Funes, Claudio Sabate, Gladys Zendrini, Martha Roldán y Patricia Lasca.
- “El tango, la coreografía social y las cuestiones de género”. Pacha Brandolino
- “Una noche en la milonga”. Paula Jiménez
20.00 hs. Proyección del documental Una cuestión de tango de Sandra Fernández
Coordinación general: Mariana Docampo y Mercedes Liska
Informes: contacto@tangoqueer.com / 1532526894 / www.festivaltangoqueer.com.ar
sábado, 9 de octubre de 2010
Festival Nacional de Cultura Afro Argentina
Se trata de un encuentro multidisciplinario de
SABADO 16
14:00 INAUGURACIÓN DE MUESTRAS(FOTOGRAFIA, PINTURA, ESCULTURA, DISEÑO, VESTUARIO, ESCULTURA) – Salas de Exposiciones, 1º piso.
INAUGURACION DE FERIA TEMATICA - Playón
GONDOLIERIS TRIO AFRO JAZZ - Matías Mingote Germán - Mirapampa Bar 17 y 71
15:00 “LA VAGONETA DOMINGUERA” - RADIO ABIERTA DE LA ESTACIÓN - Playón
CONFERENCIA “MIS AMADOS NEGROS AFRICANOS” - Orlando Guzman – Sala A, PB.
16:00 CLINICA/CLASE “LENGUAJE AFRO LATINO Y ETNICO” (3 golpes) – Horacio López – Escuelaclave – Sala B, PB.
ESPECTACULOS EN EL PLAYON (entrada libre y gratuita)
Musicaliza: LIFO FERNANDEZ
17:00 APERTURA OFICIAL – Oba Santiago Allegue (ASRAU), Juan Palomino
17:15 NEGROS DE MIERCOLES - MUSICA AFROPERUANA - Huberto Reyes
18:00 TERRESTR3S – PERCUSION EXPERIMENTAL - Horacio López -
19:15 tribu JIWU – DANZA Y PERCUSION AFRO - Mónica Champredonde, Gady Slomka.
20:10 SAI SAI BUMACKPERCUSION TRADICIONAL AFRICANA - Juan Pedrotta
ESPECTACULOS EN EL CAFE – 1º PISO (anticipadas $25)
23:30 VIDEOS Y PROYECCIONES "GIRO CAPOEIRA" - Pía Rillo.
00:00 VIBRA – PERCUSION EXPERIMENTAL IMPROVISACION - Ariel Pozas
00:30 DE LA CASONA AFRO – DANZA AFRO - Paola F. Antonini
01:00 PRENDIDOSFUEGO MUSICA Y DANZA AFRO AMERICANA - Verónica Sarrió
FERIA TEMATICA - Playón
15:00 “LA VAGONETA DOMINGUERA” - RADIO ABIERTA DE LA ESTACIÓN - Playón
CLINICA BALAFON Y TAMBOR DE ACOMPAÑAMIENTO – Santiago Michaël, Agustín Giudici - Sala B, PB.
16:00 CONFERENCIA “EL ECO DE LOS TAMBORES” . La cultura afroporteña en el Buenos Aires del siglo XIX - Daniel Sanchez y Marcela Andruchow – Sala A, PB.
17:00 ÑU GRUP AFRO JAZZ - Matías Mingote Germán - Mirapamapa Bar 17 y 71
ESPECTACULOS EN EL PLAYON (entrada libre y gratuita)
Musicalizan: HERNAN VIDAL y LIFO FERNANDEZ
15:30 ORGANIZACION RASTA COMBATIVA HIP HOP DANCEHALL - (Rosario, Santa FE)
18:00 MOLEMBOS CANDOMBE - Martín Bauer
19:00 M´BIGUÁ IMPROVISACION (n´goni, contrabajo, kora guitarra, calabaza y saxo soprano) - Santiago Michaël
19:30 CARACOLAS PERCUSION Y DANZA TRADICIONAL POR MUJERES - Laura Amestoy
20:00 LA ORQUESTA ANTROPOFONICA AFROBEAT - Lisandro Fernández
ESPECTACULOS EN EL CAFE – 1º PISO (anticipadas $25)
22:00 VIDEOS Y PROYECCIONES "GIRO CAPOEIRA" - Pía Rillo.
22:30 ODE y AFRO GUSU DANZA AFRO - Laura Rabinovich
00:00 ABÁRIKA IMPROVISACION. MUSICA DE TRADICION ORAL Y ESCRITA - Santiago Michaël
00:45 RAJA LA TIERRA MUSICA Y DANZA TRADICIONAL AFRICANA -Carlos Erramouspe
LUNES 18
16:00 CLINICA/CLASE RUMBA Escuela de Percusión Siete Octavos. Pablo Mauri (percusionista de Bayakan) Sala A , PB
18:00 CLINICA/CLASE COMPARSA HABANERA Escuela de Percusión Siete Octavos. Manu Uriona (percusionista de La Bersuit Vergarabat). Sala A, PB18:30 CLASE ABIERTA DANZA AFRO – Monica Champredonde – Sala B, PB.
MARTES 19
14:00 MUESTRAS(FOTOGRAFIA, PINTURA, ESCULTURA, DISEÑO, VESTUARIO, ESCULTURA) – Salas de Exposiciones, 1º piso.
17:00CLINICA/CLASEBOMBO LEGUERO Y OTROS INSTRUMENTOS "AUTOCTONOS" - Leo Carabajal - Sala A, PB
18:00 CLASE ABIERTA CAPOEIRA ANGOLA – Timoty Ostom - Hall central, PB.
19:00 CICLO DE CINE “SODAD” - Historia de la comunidad caboverdiana en Argentina - Lorena Fernández Coppola - Implementar Films. Sala B, PB.
19:30 CICLO DE CINE "TOOGAL-FI" - La mirada de una argentina en viaje de estudios por Senegal: danza y percusión - Marcela Castañeda - Unacorda Productora – Sala B, PB
20:00 CLASE ABIERTA FOLKLORE – FlaviaBastida - Hall central, PB
CLASE ABIERTA ENSAMBLE DE BATUCADA – Martín del Giorgio -BAR – 1º PISO
21:00 MUESTRA ABIERTA “EL REVUELO” FOLKLORE, DANZA Y MUSICA - Walter Rambur - Hall central, PB
MUESTRA ABIERTA BATUCADA + SWING - Martín del Giorgio, Ana Arias, Valeria López -BAR – 1º PISO
14:00 MUESTRAS(FOTOGRAFIA, PINTURA, ESCULTURA, DISEÑO, VESTUARIO, ESCULTURA) – Salas de Exposiciones, 1º piso.
CLINICA/CLASE CANDOMBLÉ DE ANGOLA (Ritmo religioso Afro Brasilero) - Ramiro Gonzalo – Sala A, PB.
16:30 CLINICA/CLASE BERIMBAU (Tradicional y Moderno) - Ramiro Gonzalo - Sala A, PB.
17:00 CICLO DE CINE "TOOGAL-FI" -- La mirada de una argentina en viaje de estudios por Senegal: danza y percusión - Marcela Castañeda - Unacorda Productora – Sala B, PB
19:00 CLINICA/CLASE MARACATÚ (Ritmo tradicional del Nordeste Brasilero) - Ramiro Gonzalo - Sala A, PB.
CICLO DE CINE "CAUSAS" - Afrodescendientes latinoamericanos. Con los Negros de Miércoles. Juan Palomino y Claudio Posse - Pulpo Mecánico Producciones - Sala B, PB
20:00 CLASE ABIERTA TANGO DANZA – Prof. Ramiro Nievas - Hall central, PB
CLASE ABIERTA ENSAMBLE DE BATUCADA - Hernán Figueroa - BAR – 1º PISO
21:00 PRACTICA ABIERTA TANGO DANZA – Ramiro Nievas - Hall central, PB
MUESTRA ABIERTA ENSAMBLE DE BATUCADA - Hernán Figueroa - BAR – 1º PISO
12:30 CLINICA/CLASE CANDOMBLÉ DE ANGOLA (Ritmo religioso Afro Brasilero) - Ramiro Gonzalo – Sala A, PB.
14:00 MUESTRAS (FOTOGRAFIA, PINTURA, ESCULTURA, DISEÑO, VESTUARIO, ESCULTURA) – Salas de Exposiciones, 1º piso.
14:30 CLASE ABIERTA PERCUSION TRADICIONAL AFRICANA – Juan Pedrotta - BAR – 1º PISO
15:00 CLINICA/CLASE BERIMBAU (Tradicional y Moderno) - Ramiro Gonzalo - Sala A, PB.
17:00 CONFERENCIA ORIGENES DEL PERIODISMO EN LA COMUNIDAD AFRO - Licenciada Luz Marina Mateo - Sala A, PB
CICLO DE CINE "CANDOMBE, TAMBORES EN LIBERTAD" - Cultura Afro-uruguaya en Montevideo - Carlos Paez Vilaró, Hassen Balut, Silvestre Jacovi - Mistika Films - Sala B, PB
CLASE ABIERTA CAPOEIRA ANGOLA – Timoty Ostom - Hall central, PB.
19:00 CLINICA/CLASE MARACATÚ (Ritmo tradicional del Nordeste Brasilero) - Ramiro Gonzalo - Sala A, PB.
CICLO DE CINE
"LA HERMANDAD DE SANGRE DE LOS AZANDE" - Representación de un rito que se desarrolla en el sur de Sudán "LOS ULTIMOS BUENOS" - Basada en un antiguo relato oral africano de los Tuaregs.
20:00 CLASE ABIERTA ENSAMBLE DE BATUCADA - Leonardo BértoraBAR – 1º PISO
21:00 MUESTRA ABIERTA ENSAMBLE DE BATUCADA - Leonardo BértoraBAR – 1º PISO
22:30 CARINHOSOS DA GARRAFA SAMBA PAGODE BRASILEÑO - Juan Zabala - Bar "La Vuelta", dg 74 e/ 57 y 58
VIERNES 22
12:30 CLINICA/CLASE CANDOMBLÉ DE ANGOLA (Ritmo religioso Afro Brasilero) - Ramiro Gonzalo – Sala A, PB.
14:00 MUESTRAS(FOTOGRAFIA, PINTURA, ESCULTURA, DISEÑO, VESTUARIO, ESCULTURA) – Salas de Exposiciones, 1º piso.
15:00 CLINICA/CLASE BERIMBAU (Tradicional y Moderno) - Ramiro Gonzalo - Sala A, PB.
17:00 CICLO DE CINE "PROGRAMA QUILOMBO!" - Cortos documentales de cultura afro, producidos por la Revista Quilombo! Dinah Schonhaut, Ramiro Sáenz y otros – Sala B, PB.
CONFERENCIA PRESENCIA Y AUSENCIA DE REPRESENTACION AFRO EN LA PLASTICA ARGENTINA.
18:00 CONFERENCIA PRACTICAS CULTURALES Y MOVIMIENTOS SOCIALES DE LA DIASPORA AFRICANA -
Luis Ferreira – Sala A, PB.
19:00 CLINICA/CLASE MARACATÚ (Ritmo tradicional del Nordeste Brasilero) - Ramiro Gonzalo - Sala A, PB.
Silvestre Jacobi - Mistika Films - Sala B, PB
21:30 TEATRO COMEDIA NEGRA DE BUENOS AIRES Escena de "Voces, susurros gritos y silencios". Guión: Lea Geler y Alejandra Egido.Dirección Alejandra Egido.
22:00 TEATRO COMEDIA NEGRA DE BUENOS AIRES Escena de "Voces, susurros gritos y silencios". Guión: Lea Geler y Alejandra Egido.Dirección Alejandra Egido.
23:00 KURABA MUSICA Y DANZA MALINKE (México) Iván Morales Gonzalez + SAI SAI BUMACK PERCUSION TRADICIONAL AFRICANA. – Juan Pedrotta - CAFE – 1º PISO (anticipadas $20)
11:00 CLINICA/CLASE DANZAS de ORIXÁS AFROBRASILEROS Marisa Nascimento – Sala B, PB
14:00 MUESTRAS(FOTOGRAFIA, PINTURA, ESCULTURA, DISEÑO, VESTUARIO, ESCULTURA))) – Salas de Exposiciones, 1º piso.
FERIA TEMATICA - Playón
GONDOLIERIS TRIO AFRO JAZZ - Matías Mingote Germán - Mirapampa Bar 17 y 71
CLINICA/CLASE PERCUSION AFRICANA TRADICIONAL - DJEMBE Y DOUNDOUNS - Ariel Sender – Sala B, PB
ESPECTACULOS EN EL PLAYON (entrada libre y gratuita)
Musicaliza: HERNAN VIDAL
14:00 LLAMADA DE CANDOMBE COMPARSAS “LA MINGA” Y “LA LUNERA”
18:00AGUANILE ENSAMBLE DE CAJONES PERUANOS - Vanesa Aguilar -
18:20 “BERIMBEANDO” RAMIRO GONZALO(España)
20:00 TUMBA LA TÁ BATUCADA SAMBA JAZZ FUNK - Santiago Benítez
ESPECTACULOS EN EL CAFE – 1º PISO (anticipadas $25)
23:30 VIDEOS Y PROYECCIONES "GIRO CAPOEIRA" - Pía Rillo.
00:00 ROCAMADRE - Magalí Wakoluk + Valdir Silva
00:30 RITMOS Y DANZAS DE CANDOMBLE - Marisa Nascimento
01:00 URUCUM - Vanesa Wainberg –
DOMINGO 24
14:00 MUESTRAS(FOTOGRAFIA, PINTURA, ESCULTURA, DISEÑO, VESTUARIO, ESCULTURA) – Salas de Exposiciones, 1º piso.
FERIA TEMATICA - Playón
16:00 PROYECCION+DEBATE INTERVENCIONES POSIBLES DEL LENGUAJE AFRO EN EL ARTE POLITICA Y LA CONSTRUCCION DE LA MEMORIA - Sobre las Marchas del 24 de Marzo- Alejandra Vasallo - Pia Siccardi – Sala B, PB
17:00 ÑU GRUP AFRO JAZZ - Matías Mingote Germán - Mirapamapa Bar 17 y 71
Musicaliza: HERNAN VIDAL
16:00 CHEBOMBISTIK ENSAMBLE E BATUCADA – Hernán Figueroa
18:45 LEANDRO KALEN + Rap MUSICA ETNICO-URBANA
19:15 KURABA MUSICA Y DANZA MALINKE (México) - Iván Morales Gonzalez –
20:10 TAM TAM AFROBEAT - David Langer –
EXPOSITORES: DESDE EL SABADO 16 AL DOMINGO 24 | 15:00 A 20:00 hs
Luisina de la Serna - PINTURA
Alexis Roitman - FOTOGRAFIA
Emilio Delgado - "Memoria en Macha" FOTOGRAFIA
Martin Ayala- Fabian Dumucet; Diseños y vestuarios de Carnaval inspirado en la cultura africana, Temas "Tribal" y "Africa Negra"Comparsas O'bahia Gualeguaychu y comparsa Marumba Hasemkemp Entre Rios.
Natalia Chirra – CERAMICA – Orixas, atravesando el océano –
FERIA TEMATICA SABADOS 16 Y 23 Y DOMINGOS 17 Y 24 | 15:00 A 20:00 hs
AGGUE Instrumentos étnicos - Instrumentos musicales de origen africano - Carolina Epíscopo – Leonardo Ramirez
FERNANDO TAMBORERO - Instrumentos africanos y afroamericanos - Fernando Miguel Ratti
BARROMADRE - Instrumentos en cerámica de origen africano - Aylen Lanzamidad y Hernan Vargas
KETZALCOATL - telas, indumentaria, discos , videos – Ivan Morales Gonzalez
JAVIER LIOY – Instrumentos afroamericanos
SIETE OCTAVOS PERCUSION - Instrumentos y Talleres de Percusión – Nacho Saulquin
Carolina Aguiar Marino
Anticipadas= $25 | Puerta= $30
Vimeo www.vimeo.com/afroargentina
Betiana Blum
Juan Palomino




