sábado, 22 de octubre de 2011

Seminario "DANZA Y COMUNICACIÓN"

Investigación, reflexión y producción en Danza Contemporánea desde la Comunicación

Modalidad: Seminario intensivo (5 encuentros de 2 horas cada uno, a realizarse los días martes 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 19 hs.)

Dirigido a: estudiantes, docentes, artistas, periodistas culturales, investigadores.
...
Objetivos:

*Incorporar herramientas para llevar a cabo una lectura comunicacional de las distintas prácticas que hacen a la conformación del campo de la Danza Contemporánea en la Ciudad de Buenos Aires: clases, procesos creativos, obras, textos de investigación, críticas mediáticas, etc.

*Favorecer el desarrollo de un pensamiento crítico sobre la creación, producción, circulación y difusión de obras en la Ciudad de Buenos Aires.

*Fomentar la generación de nuevas producciones teóricas y prácticas en el campo, favoreciendo la formación de público, y contribuyendo al desarrollo y difusión de la Danza Contemporánea.

*Promover la reflexión sobre la Danza Contemporánea desde las Ciencias de la Comunicación.


Se trabajará sobre la lectura de bibliografía proveniente de las Ciencias Sociales (Sociología y Ciencias de la Comunicación), de la Teoría de la Danza y de las Ciencias Antropológicas, así como también sobre el análisis semiótico y comunicacional de obras y textos. Se hará especial énfasis en las características de la producción en Danza Contemporánea en la Ciudad de Buenos Aires, indagando sobre su relación con las instituciones y con el rol de la crítica mediática.

Se otorgarán certificados de asistencia.


Día y horario: Martes de 19 hs. a 21 hs.

Inicio: Martes 1° de noviembre

Arancel: $180
Aranceles reducidos para estudiantes (IUNA y UBA).

Lugar: Barrio de Belgrano

Coordinación: Lic. Ana González Vañek

Informes e inscripción: anaelisagv@hotmail.com / 155-503-4941



Ana González Vañek es bailarina, docente y Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.

Inició su carrera artística en el año 1990, formándose en Danza Jazz, Danza Contemporánea, Contact Improvisation, Técnica Graham, Danza Butoh, Improvisación en danza, Composición coreográfica y creación de Video-Danza, así como también en técnicas deportivas y acrobáticas (Gimnasia Rítmica y Acrobacia Aérea). Estudió Dramaturgia en Danza con Oscar Araiz y participó en seminarios de Danza Contemporánea con maestros nacionales e internacionales. Realizó sus estudios de manera independiente así como también en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y en la Fundación Julio Bocca.

Se desempeñó como intérprete y coreógrafa en diversos espectáculos, festivales y ciclos nacionales de Danza Jazz y de Danza Contemporánea. Ha realizado trabajos de investigación en danza en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en diversos espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires.

Actualmente es docente de Danza y de Comunicación, e investigadora en Danza y Performance. Dirige el colectivo Danza y Comunicación, equipo de investigación y creación artística e intelectual en Danza Contemporánea desde una perspectiva comunicacional crítica. Trabaja como artista independiente en colaboración con diversos grupos comprometidos con el desarrollo social y cultural, es Periodista especializada en Danza, miembro de la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT) y Coordinadora Editorial de la revista DanzaNet Argentina.

martes, 18 de octubre de 2011

Cuerpos desobedientes. Arte y política en América Latina en los '80

La Red Conceptualismos del Sur invita al Seminario público
CUERPOS DESOBEDIENTES
Nuevos cruces entre arte y política
en América Latina en los años 80

21 y 22 de octubre de 2011

martes, 11 de octubre de 2011

ANTROPOLOGÍA DE LA SUBJETIVIDAD. CICLO DE CHARLAS ABIERTAS

“Perdonar setenta veces siete”: Una aproximación a los procesos de conformación y transformación de subjetividades juveniles en comunidades evangélico-pentecostales
Mariela Mosqueira

"Cuerpo, sexualidad y procesos de reconfiguración subjetiva en personas que viven con Vih/Sida"
Florencia Faretta


Desarrollo del encuentro:

  • 30 minutos para la exposición de cada autor
  • 20 minutos por cada trabajo para intercambio entre autor y asistentes
  • 30 minutos finales de reflexión común sobre los temas tratados

Este evento se realiza en el marco del PRI “Antropología de la subjetividad: una perspectiva teórico-metodológica”, de la Secretaría de Investigación, Facultad de Filosofía y Letras (UBA)


Viernes 28 de Octubre 17 hs.
Aula 14 (5to. piso) - Facultad de Filosofía y Letras (UBA)
Puan 480 (Caballito)


La participación es libre y gratuita.
Se agradece confirmar asistencia a: info@antropologiadelasubjetividad.com

domingo, 9 de octubre de 2011

Encuentro Sudamericano de Danza y Polìticas



El objetivo de este proyecto es generar un encuentro que permita el intercambio entre los campos del pensamiento humano, el hecho escénico y la comunidad.
Es una propuesta de articulación entre artes escénicas que basan su quehacer en los discursos corporales (danza contemporánea, danza-teatro, performance) y otras áreas vinculadas a las ciencias humanas o sociales (sociología, historia, filosofía, antropología). La propuesta de tal articulación e intercambio es fundamentalmente inclusiva para quienes desde los distintos países de América del Sur asumen que la danza puede trazar huellas, rumbos y caminos, generando reflexiones que a su vez organicen maneras de pensarla y ponerla en palabras.

Más información en: http://esdanzaypoliticas.blogspot.com/
Enlace

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sábado, 8 de octubre de 2011

Proyecto de Mejora Institucional. Escuela de Danzas Clásicas de La Plata

3º jornada

Martes 18 de octubre


Acreditación: 8:30 hs.

Moderadora: Pamela Nebbia

Ayudantes: Consuelo Leoz, Natalia Servín, Danila Peralta.

Mesas Redondas, Presentación de Ponencias: 9:00 a 11:40hs.


TEMA:

La enseñanza de la Danza” en las diferentes especialidades y en los distintos niveles del sistema educativo.”

Ponencias a cargo de: Mercedes Falkenberg, Andrea Cabrera, Silvia Pritz


TEMA:

Danza, sujeto y sociedad: creación y recepción. La Danza en la Escuela Pública.”

Marina Feliz



Recreo

De 11:40 a 11:55


Ciclo de Videos: Docente a cargo, Profesor Danilo Delgado de 12:00 a 13:45 hs.


Cierre

13:45 a 14:00


4º jornada

Miércoles 19 de octubre


Acreditación: 8:30 hs.

Moderadora: Diana Bangardini

Ayudantes: Natalia Gómez, Antonela Runke y Romina Gayo


Mesas Redondas, Presentación de Ponencias: 9:00 a 12:20 hs.


TEMA: “La Danza, su lenguaje: el contexto y los discursos. Hacia una mirada analítica y crítica de la Danza como lenguaje.”


Ponencias a cargo de: Gabriela López, Matilde Prezioso, Carolina Williams, Yésica Di Francesco, Diana Rogovsky


Recreo: 12:20 a 12:40


Conferencia final:

Proyecto de investigación sobre

“El Cuerpo en la Danza desde la Antropología”

por Sabrina Mora

12:40 a 13:50


Cierre

13:50 a 14:00 hs.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Conferencia Mujeres en el Ballet, Ana Abad Carlés

IDAES - Instituto de Altos Estudios
Conferencia de Ana Abad Carlés *
MUJERES EN EL BALLET
la contribución de coreógrafas, pedagogas y directoras
a la definición del lenguaje coreográfico en el siglo XX
Jueves 13 de octubre
16.30 horas
IDAES
Paraná 145, 3er Piso, Aula 302
*Autora de “Historia del ballet y la danza moderna”, publicado por Alianza Editorial actualmente en proceso de actualización para su cuarta edición. Tras desarrollar una carrera como docente de Historia de la Danza , directora de proyectos educativos y coreógrafa en España, recibió en Londres el grado de Master en Estudios de Ballet en la Universidad de Roehampton. Trabajó durante varios años como directora de proyectos en el Council for Dance Education and Training de Londres y actualmente da clases de coreografía en la licenciatura en danza y teatro musical en The Urdang Academy . Ha sido profesora invitada en los Conservatorios Profesionales de Danza de Zaragoza, Murcia y Galicia. Recientemente ha sido invitada por la Fundación La Caixa para ofrecer conferencias en torno al legado coreográfico de Les Ballets Russes de Serge Diághilev en Barcelona y Madrid, con motivo de la exposición internacional que celebra el centenario de la llegada de dicha compañía a occidente. Ha realizado innumerables críticas de danza para diversas publicaciones y ha coreografiado y trabajado como docente de ballet y coreografía en España, Reino Unido y Argentina. Su investigación académica la ha llevado a completar una tesis doctoral que aborda el papel creativo de las mujeres en el ballet a lo largo de la historia.
Invita: Núcleo de Estudios Antropológicos sobre Danza, Movimiento y Sociedad
Secretaría de Investigación
Instituto de Altos Estudios Sociales
Universidad Nacional de San Martín
Paraná 145 5º Piso – C1017AAB
Tel./Fax: 011 4371-7064
www.idaes.edu.ar

miércoles, 28 de septiembre de 2011

AONI Festival de Arte Contemporáneo de la Patagonia



Convocatoria a artistas

Los días 27,28 y 29 de diciembre de 2011 se realizara un encuentro de arte – artistas - público – comunidad en la ciudad de Viedma. Por tal motivo se convoca a artistas, grupos, organizaciones que crean necesaria su participación, ya sea, mediante la presentación de obras, trabajos en proceso, seminarios, proyectos, o bien para brindar apoyo y colaboración en la realización del encuentro.

Uno de los objetivos fundamentales de este encuentro es generar el intercambio para la producción conjunta entre artistas a fin de fomentar la integración, conocimiento y reconocimiento entre los diferentes sujetos que configuran el hacer artístico (artistas, obra, público), entendiendo que el fortalecimiento de estas relaciones es sumamente necesario a la hora de dinamizar el desarrollo del arte en nuestra sociedad.

Se pretende originar un ámbito que promueva la diversidad estética y las múltiples modalidades en las que circula el arte en la actualidad caracterizado por la combinación de diferentes disciplinas, el cruce de técnicas, soportes y recursos materiales y conceptuales. Se propone la creación de obras, performances, intervenciones, improvisaciones, etc. de carácter multidisciplinario donde prime la unión, integración e hibridación de diferentes lenguajes artísticos.

Están especialmente convocados todos los artistas y personas que participaron de AONI Festival de Arte Contemporáneo de la Patagonia 2010. Los interesados deberán enviar el siguiente material:

  • Descripción del proyecto

  • Requerimientos para la realización del proyecto

  • Registro visual y/o sonoro de acuerdo a la naturaleza del proyecto: foto, video, grabación. (envío por mail como adjunto o link)

  • Currículum (opcional)

Los proyectos se recibirán desde el 1ero de septiembre hasta el 30 de noviembre del 2011.

Enviar a: aonifestiva@hotmail.com

Contactos: Aoni Viedma en Facebook aonifestival@hotmail.com

Jornadas de Estudio de la Performance

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA

Facultad de Filosofía y Humanidades





Invita a las


1º JORNADAS DE ESTUDIOS DE LA

PERFORMANCE


3 y 4 de mayo de 2012


Primera Circular


Los Estudios de la Performance constituyen un campo de investigaciones y producciones en expansión que convoca a diferentes disciplinas académicas: Antropología Social, Sociología, Psicoanálisis, Lingüística, Teatrología, Teoría y Crítica del Arte, Filosofía, Teoría Queer, Neurociencias, Psicología Cognitiva, Historia de la Cultura, e Historia del Arte, entre otras.

En Argentina, contamos con un creciente número de estudios focalizados en performances sociales y artísticas. Sin embargo, dichos trabajos se encuentran dispersos en grupos de investigación, tesis académicas y revistas disciplinares. Para contribuir a superar esta dispersión, las Jornadas de Estudios de la Performance se proponen reunir investigadores e investigaciones sobre la temática con el objetivo de construir un espacio común para la discusión, revisión y actualización acerca de tópicos específicos en torno a la Teoría de la Performance.

El encuentro permitirá delinear un estado a nivel nacional de las investigaciones que abordan esta problemática, a fin de detectar problemas comunes, áreas de vacancia, temáticas relevantes, paradigmas de investigación dominantes, y redes de investigadores formales e informales existentes.



Comité Organizador:

Dr. Gustavo Blázquez. Dra. María G. Lugones.

Equipo de Investigación “Subjetividades Contemporáneas: Cuerpos, erotismo y performances”. Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (CIFFyH), Universidad Nacional de Córdoba (UNC).


PRESENTACIÓN DE RESÚMENES Y PONENCIAS


Los interesados en participar deberán enviar resúmenes y ponencias de acuerdo a los siguientes ejes temáticos:

  • Ciencias del Lenguaje, Neurociencias y Performance

  • Cine, Teatro, Literatura y Performance

  • Cuerpo, Experiencia y Performance

  • El Arte de la Performance: Historias y Poéticas

  • Feminismos, Teoría Queer y Performance

  • Los Estudios de la Performance en Argentina: Balances y Perspectivas

  • Performance y Movimientos Sociales

  • Performance y Performatividad

  • Performances en los mundos de la política

  • Poéticas y Políticas de la Performance

  • Subjetividades contemporáneas y Performance

  • Tecnologías, Medios digitales y Performance

  • Teoría Social y Performance



Formato de presentación de los trabajos


Resúmenes


El resumen -de hasta 300 palabras- deberá indicar el eje temático al cual adscribe, las líneas centrales del trabajo, el problema abordado y las consideraciones principales que se plantean para ser desarrolladas durante el encuentro.

El periodo de recepción de resúmenes se extenderá hasta el día 1º de marzo de 2012
y deberán ser enviados, junto con la
ficha de inscripción, exclusivamente por mail a: jornadasperformance@hotmail.com

Ponencias
Las ponencias tendrán una extensión máxima de 3.500 palabras (incluyendo notas y bibliografía). Las mismas serán publicadas posteriormente en las
Actas de las Jornadas en formato digital. El período de recepción de ponencias se extenderá hasta el día 1º de abril de 2012 y deberá ser enviada exclusivamente por mail a: jornadasperformance@hotmail.com

Resumen y ponencias deberán ser presentadas con Letra Times New Roman, cuerpo 12, párrafo interlineado de 1,5, y con sus notas a pie de página.


COSTO DE INSCRIPCIÓN
Expositores docentes o graduados: $ 100.-
Expositores estudiantes: $ 50.- (se deberá presentar al momento de la inscripción la libreta que acredita la condición de estudiante universitario).
Asistentes: $ 30


Las inscripciones se abonarán al inicio de las Jornadas.


Mayor información:

jornadasperformance@hotmail.com

www.jornadasperformance.blogspot.com


Enlace para descargar la circular junto con la ficha de inscripción:

Análisis de Procesos Creativos en Artes Escénicas

UNCPBA

Facultad de Arte

Invita a las

III JORNADA DE ANÁLISIS DE PROCESOS CREATIVOS EN ARTES ESCÉNICAS

Tandil - Argentina,

11,12 y13 de Mayo 2012.

Organiza

IPROCAE

(Investigación de Procesos Criativos em Artes del Espetáculo)

CID

(Centro de Investigación Dramática)

Objetivos: Contribuir al desarrollo de los estudios de procesos creativos en artes escénicas. Fomentar el análisis teórico-práctico de los procesos de creación. Favorecer el diálogo y la interacción entre creadores y estudiosos del hecho teatral.

Ejes temáticos: El fenómeno de la creación teatral observado desde el punto de vista de su construcción: a) Procesos creativos en teatro político y socio-comunitario, b) Procesos creativos con nuevas tecnologías; c) Procesos creativos destinados a públicos específicos (niños, adolecentes, etc.); d) Procesos creativos en ámbitos educativos e) Procesos creativos en las fronteras del teatro, danza, música e imagen y f) Procesos en la creación dramatúrgica.

Metodología de trabajo: En función de las características de los trabajo presentados se diseñará la dinámica de cada eje. En cada mesa de trabajo se priorizaran las ponencias que presenten un análisis documentado (escenas o ensayos en vivo, imágenes, videos, etc) de procesos creativos en artes escénicas.

Se priorizará igualmente aquellas ponencias que aporten analítica, teórica o críticamente al estudios de los procesos de creación enriqueciendo el relato puramente subjetivo de experiencias artísticas.

Resúmenes: De hasta 10 renglones (Times New Roman 12; interlineado 1,5); acompañado de tres palabras claves y los datos del/los autor/es: Nombre y apellido, dirección postal, e-mail, lugar de trabajo, cargo, y título de la ponencia. Podrán enviarse hasta el 30 de marzo de 2012 por e-mail: iprocae@arte.unicen.edu.ar. Adjuntar una autorización de publicación de resumen y trabajo a presentar.

Ponencias: Deberán enviarse hasta el 27 de abril 2012 al mail iprocae@arte.unicen.edu.ar. En caso de trabajos en colaboración se señalará el nombre completo de los autores. Los trabajos se presentarán escritos en Word para Windows en páginas numeradas, tamaño A4, Times New Roman 12 a espacio y medio, de un solo lado, con margen izquierdo de 3 cm y derecho de 1 cm. y páginas numeradas parte inferior central. El texto máximo 7 páginas, notas i bibliografía aparte. Se pueden incluir imágenes en formato JPG en archivo adjunto.

Las ponencias serán publicadas en un CD de las Jornadas con el correspondiente ISBN.

Categorías de participantes: Expositores, Asistente y Estudiantes y público en general: entrada gratuita.

La inscripción es gratuita ya que los integrantes del grupo IPROCAE consideramos que en estos eventos se debe priorizar la difusión y el intercambio de la producción de conocimiento. La divulgación de estos, no debe estar vinculada a las posibilidades económicas de pagar los aranceles que generalmente es realizada por docentes-investigadores con mucho esfuerzo y sin financiamiento.

Lugar: Facultad de Arte. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Pinto 399)

Organizadores: IPROCAE: Investigación de Procesos Creativos en Artes Escénicas. Documenta Dramática; C.I.D: Centro de Investigaciones Dramáticas. Facultad de Arte. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Facultad de Arte. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires


Miembros IPROCAE: Martín Rosso; Guillermo Dillon, Marcela Juárez; Belén Errendasoro y Pablo Bass.

jueves, 25 de agosto de 2011

III Coloquio Latinoamericano de Biopolítica



A comienzos del siglo XX el sueco Rudolf Kjellén introdujo el concepto de biopolítica. Varias décadas más tarde, sin ninguna referencia a los trabajos de Kjellén, Michel Foucault se sirvió de este término para definir una de las dimensiones fundamentales de la política moderna: el gobierno de la vida biológica de la población. Desde 1974 hasta 1979, esta problemática ocupó el centro de sus reflexiones. A pesar de ello, ninguno de sus libros publicados en vida le está enteramente dedicado, sólo es abordado en la última parte de La voluntad de saber. Recién con la publicación de sus cursos en el Collège de France, a partir de 1997, esta problemática, por un lado, abrió una nueva perspectiva de lectura de la obra de Foucault y, por otro, adquirió nuevos desarrollos que han dominado una parte importante de la reflexión política de las últimas décadas en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

A la luz de estos trabajos, en el año 2008 y 2009, tuvieron lugar el primer y el segundo Coloquio Latinoamericano de Biopolítica, organizados en Chile por una red de universidades. En el marco de estos encuentros, se confió a los participantes de Argentina la organización de un tercer coloquio con la intención, entre otras, de estimular la reflexión biopolítica a partir del contexto de Latinoamérica y de involucrar el mayor número posible de países y expertos de la región.

Para mayor información:
http://www.labtic.unipe.edu.ar/blog/ipc/