1º Congreso de Cultura Popular, Lenguaje y Folklore

31 de octubre y 1 de noviembre de 2011
Centro Cultural de Ituzaingó
Corrientes. Argentina

Conferencia Inaugural a cargo del Dr. Bartomeu Melià

Ejes temáticos

1- Historia, Memoria y prácticas.

2- Patrimonio cultural e identidad.

3- Sistema de Creencias.

4- Narrativa, performance y comunicación.

5- Manifestaciones glolocales: (actuales) desafíos interculturales de la memoria semiótica.

6- Prácticas culturales en los bordes y fronteras.

7- Música, danza, memoria e historia: diálogos.

8- Literatura, cultura, memoria: lenguajes en contacto.

Fecha Límite para la presentación de Resúmenes: Viernes 02 de septiembre de 2011.

Fecha Límite para la presentación de Trabajos Completos: Sábado 1 de Octubre de 2011.

Informes:

ivanbondar@conicet.gov.ar / isfdituzaingo@hotmail.com

Normas de presentación de resúmenes:

Procesador de Texto: Word

No más de 300 palabras. Formato A4. Interlineado sencillo. Márgenes 2,5 cm.
Titulo: centrado, mayúscula, negrita. Timen New Roman 14. Debajo del título -margen izquierdo- , autores, pertenencia institucional, dirección de correo electrónico.
Resto del texto: Times New Roman 12, interlineado 1,5. Alineación justificada.

Normas de presentación de trabajos completos:

Procesador de Texto: Word

Extensión máxima 20 páginas (incluyendo cuadros, fotografías, aparato erudito, bibliografía) Formato A4. Interlineado sencillo. Márgenes 2,5 cm.
Titulo: centrado, mayúscula, negrita. Timen New Roman 14. Debajo del título -margen izquierdo-, autores, pertenencia institucional, dirección de correo electrónico.
Resto del texto: Times New Roman 12, interlineado 1,5. Alineación justificada. Subtítulos a la izquierda en negrita.

Normas para las citas bibliográficas.

Cuando la cita tenga una extensión menor a tres renglones deberá estar entrecomillada en el cuerpo del texto propio. Si la cita supera los tres renglones, señalarla con sangría doble en interlineado sencillo sin comillas. Las mismas se indicarán entre paréntesis siguiendo el sistema americano: apellido del autor, año de edición: número de página.

Las referencias bibliográficas se mencionarán en orden alfabético, al final del texto respetando el siguiente criterio: Autor (en negrita), año de edición, título del libro o capítulo referido (en cursivas o entrecomillados respectivamente), lugar, editorial, páginas (en el caso de los capítulos o artículos de revista).

Ejemplos:

Libros:

Lotman, I. (1996): La semiosfera I. Semiótica de la cultura y del texto. Madrid, Frónesis Cátedra.

Capítulos:

Bajtin, M (1982): “El problema de los géneros discursivos” en Estética de la creación verbal. Buenos Aires, Siglo XXI editores: 248-293.

Artículos de revistas:

Eco, U. (2008): “La semiótica del tercer milenio y los encuentros entre culturas” en deSignis. Revista de la FELS, Nº 12. Buenos Aires, La crujía: 121-126.

Revista Latinoamericana de Metodología de la Investigación Social

Este jueves 11 de agosto, a las 15hs se presentará la Revista Relmis, Revista Latinoamericana de Investigación Social, en el Aula 401 de la Facultad de Ciencias Sociales, UBA, sede Marcelo T de Alvear 2230, Ciudad de Buenos Aires.
Difundimos la convocatoria.

Revista Latinoamericana de Metodología de la Investigación Social

Nº 1: “Abrir los Posibles”

Invitamos a todos Uds. a visitar en nuestro sitio Web (relmis.com.ar) el número uno de la Revista Latinoamericana de Metodología de las Ciencias Sociales.

Convencidos sobre la necesidad de establecer una mirada regional sobre los desarrollos en metodología de la investigación y el potencial crítico que se devela en el hacer de los procesos de indagación, es que este primer número intenta de alguna manera reflejar dicha intencionalidad.

El título de este primer número, “Abrir los posibles” (en nuestro caso, centrado en la reflexión y práctica metodológica), remite a la expresión con la que Luce Giard define el desafío propuesto por −y en− los escritos de Michel De Certeau. En este sentido, “Abrir los posibles” supone que si la pluralidad y la complejidad son rasgos de las prácticas, todo aquel que pretenda conocerlas debe “abrir(se)” las posibilidades de cognoscibilidad.

La Revista Latinoamericana de Metodología de la Investigación Social (ReLMIS) pretende contribuir en esta dirección, posibilitando espacios de publicación de las experiencias de trabajo de colegas en el continente; favoreciendo formas de conocimiento y de relación entre equipos de investigación y docencia en el área temática; generando espacios para compartir experiencias en este campo. En síntesis, la apuesta de poner en común las producciones tiene una doble finalidad: hacer más comprensible el mundo social desde las múltiples miradas referidas y contribuir en procesos de emancipación construidos colectivamente, mediante prácticas de transferencia de los modos de indagación y de extensión a las comunidades de referencia.

El primer número de ReLMIS invita a volver la vista sobre las reflexiones y prácticas metodológicas existentes en ciencias sociales y “abrir los posibles” al porvenir de la investigación (sus procesos) en y desde América Latina. Invitación que reúne, en este caso, las colaboraciones de colegas de Chile, Argentina, Brasil y Perú, como primer gesto que intenta poner en el tablero la intencionalidad de las políticas académicas que atraviesan las diversas prácticas investigativas en nuestra actualidad. Voces que desde experiencias situadas, preparan el “espacio de movimiento” y sacuden los cimientos de un hacer metodológico en continua tensión y transformación.

En el marco de lo expresado, invitamos a Uds. a participar de la presentación de ReLMIS a efectuarse en el contexto de las Jornadas de Sociología de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires el día jueves 11 de Agosto a las 15 hs. en el Aula 401 de la sede de Marcelo T. de Alvear 2230, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La presentación contará con la participación de Néstor Cohen (UBA), Agustín Salvia (UBA-UCA-CONICET) y Adrián Scribano (CIES-CONICET), así como de las directoras de la publicación Eugenia Boito (CIES-CIECS-CONICET), Angélica De Sena (UBA-CIES) y Graciela Magallanes (UNMVA-CIES).

Recordamos que se encuentra abierta de forma permanente la convocatoria para la presentación de trabajos originales que formarán parte de futuros números.

Primer Encuentro Sobre Nuevos Públicos

Lunes 8 de agosto, de 12 a 22hs. Martes 9 de agosto, de 9 a 18hs

Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543, Sala Meyer Dubrovsky

Inscripción Gratuita

Informes e inscripción: formaciondeespectadores@gmail.com / Tel: 4343-5591/4342-7821/4342-5685 (Int: 621) de lunes a viernes de 11 a 16 hs

Se entregarán certificados de asistencia.

Cronograma

LUNES 8 DE AGOSTO, DE 12 A 22 HS

MESA A: 12 a 14.30: Mesa de Exposición y Discusión: El teatro inclusivo

• ¿Por qué pensar en los jóvenes como nuevos públicos? (Marcelo Urresti.)
• Espectáculos independientes y espectadores pendientes (Federico Irazábal.)
• Teatro independiente y público. (Rubén Szuchmacher)
• El teatro inclusivo. Experiencia del Teatro Comunitario. (Ricardo Talento y Adhemar Bianchi)
• El primer acercamiento al teatro. Experiencia de Formación de Espectadores. (Ana Durán)

Panelistas: Marcelo Urresti (Lic. en Ciencias Sociales UBA), Federico Irazábal (Periodista. Investigador. UBA), Rubén Szuchmacher (actor, director, docente, gestor cultural. Elkafka) Adhemar Bianchi (Director Grupo de Teatro Catalinas Sur), Ricardo Talento (Director Circuito Cultural Barracas) y Ana Durán (Periodista. Coordinadora Programa Formación de Espectadores, Ministerio de Educación G.C.B.A., Presidenta La Trama, Asociación Civil)

Coordinación: Edith Scher (Periodista, Directora del Grupo de Teatro Comunitario Matemurga)

MESA B: 15 a 17.30: Mesa de Exposición y Discusión: La formación de público

- Escuela de Espectadores (Jorge Dubatti)

- Grupo Libertablas (Sergio Rower)

- Formación de Espectadores del Ministerio de Educación G.C.B.A (Ana Durán)

- Complejo Teatral de Buenos Aires. (Alberto Ligaluppi)

- Teatro Nacional Cervantes. (Rubens Correa)

- Instituto Nacional de Teatro (Raúl Brambilla)

Cada participante expondrá muy brevemente cuál es su manera de formar espectadores:

¿Para qué tipo de público/espectador dirige su proyecto?

¿En qué sentido su trabajo es pedagógico?

¿En qué sentido su trabajo es artístico?

¿De qué manera financia y administra el proyecto o empresa?

¿Su proyecto se articula con otras instituciones privadas o públicas? ¿De qué manera? ¿Qué ventajas o desventajas encuentra?

¿Qué resultados advierte a partir de sus objetivos?

Autoevaluación.

Luego se intercambiarán opiniones acerca de los núcleos temáticos.

Panelistas: Jorge Dubatti (Periodista, investigador UBA. Coordinador de la Escuela de Espectadores), Sergio Rower (Actor y productor. Fundador del grupo Libertablas), Ana Durán (Periodista. Coordinadora Programa Formación de Espectadores, Ministerio de Educación G.C.B.A., Presidenta La Trama, Asociación Civil), Alberto Ligaluppi (Director artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires) y Rubens Correa (Director artístico del Teatro Nacional Cervantes), Raúl Brambilla (director teatral, Director Ejecutivo del INT).

Coordinación: Adhemar Bianchi (Director Grupo de Teatro Catalinas Sur), Ricardo Talento (Director Circuito Cultural Barracas)

17.30 a 18: Receso: Té canasta en zona liberada.

MESA C: 18 a 21.30: El teatro para los otros.

• El público del teatro comunitario (Edith Scher y Marcela Bidegain.)
• Formar espectadores en Mendoza, Salta y Río Negro (coordinadores de los Programas: Gustavo Uano, Héctor Javier Segura y María Cristina Idiarte.
• La Red Nacional de Teatro Comunitario (Adhemar Bianchi y Ricardo Talento)

Panelistas: Edith Scher (Periodista, Directora del Grupo de Teatro Comunitario Matemurga), Marcela Bidegain (Profesora en Letras. Investigadora y crítica CIHTT), Gustavo Uano (Representante Provincial INT, pcia de Mendoza), Héctor Javier Segura (Representante Provincial INT, pcia. de Río Negro), María Cristina Idiarte (Representante Provincial INT, pcia. de Salta), Adhemar Bianchi y Ricardo Talento.

Coordina: Sonia Jaroslavsky (Periodista. Coordinadora Programa Formación de Espectadores. Ministerio de Educación G.C.B.A., vicepresidenta La Trama, Asociación Civil)

Cierre: escena de 15 minutos a cargo del Grupo Catalinas Sur

MARTES 9 DE AGOSTO (DE 10 A 18 H).

MESA D: 10 a 13: Encuentro de la Red de Formadores de Espectadores.

- Formación de Espectadores Pcia. Rio Negro. Héctor Javier Segura. Representante Provincial Pcia. de Río Negro.

- Formación de Espectadores Pcia. de Salta. María Cristina Idiarte.

- Formación de Espectadores Pcia. de Mendoza. Gustavo Uano, Representante Provincial de la Pcia. de Mendoza.

- Formación de Espectadores Ciudad de Buenos Aires. Ana Durán, Sonia Jaroslavsky y Esquipo.

13 a 14: Receso: Almuerzo y presentación de la Red Nacional de Formadores de Espectadores

Mesa E: 14 a 17.30: Exposición-debate: El teatro y la danza ¿para qué y para quiénes?

• Red de Cultura y Desarrollo Social (Claudio Pansera)
• Red Nacional de Teatro Comunitario (Ricardo Talento)
• Vicedirector EMAD: Daniel Viola.
• Decana Dpto. Artes Dramáticas IUNA: Sandra Torlucci
• Prodanza. Silvia Pritz y Valeria Kovadloff.

Panelistas: Claudio Pansera (Red de Cultura y Desarrollo Social. Docente UNCuyo. Escritor), Ricardo Talento (Miembro de la Red Nacional de Teatro Comunitario), Daniel Viola (Dramaturgo y director, Gestor Cultural egresado de FLACSO. Vicedirector EMAD), Sandra Torlucci (Directora, Dramaturgista, Dramaturga, Docente UBA y IUNA, Decana del departamento de Artes Dramáticas del IUNA), Silvia Pritz (Bailarina y coreógrafa, Directora Ejecutiva de Prodanza), Valeria Kovadloff (Bailarina y coreógrafa, Directora Artística de Prodanza)

Coordina: Ana Durán y Adhemar Bianchi

Cierre: breve presentación de las áreas Cine y Danza. Proyección del video de Danza

Público Interesado:

• Docentes (encontrarán herramientas y propuestas para trabajar con sus alumnos)
• Artistas (se enterarán cómo participar con sus espectáculos de diferentes propuestas)
• Entidades públicas y privadas que financien proyectos artísticos, pedagógicos, culturales y sociales
• Formadores de Públicos

III Simposio Merleau-Ponty

12 y 13 de agosto de 2011
Universidad Nacional de San Martin

Este Simposio se propone, en primer lugar, abrir un espacio de difusión, intercambio y discusión académica entre alumnos interesados, docentes e investigadores formados en el área de los estudios merleaupontyanos y fenomenológicos, con especial referencia a la cuestión de la corporalidad viviente, perceptiva y activa que constituyó el peculiar objeto-sujeto de la filosofía de Merleau-Ponty. En segundo lugar, se pretenden explorar las relaciones entre los desarrollos merleaupontyanos con los propios de la/s tradición/es filosófica/s pretéritas, principal pero no exclusivamente fenomenológicos, así como las muy variadas resonancias contemporáneas de las ideas del filósofo. La reflexión de Merleau-Ponty se sirvió de una metodología particularmente dialógica tendiendo puentes entre disciplinas académicas aparentemente heterogéneas –no solamente filosóficas, sino también relativas a las ciencias humanas y naturales- para indagar en la dimensión corporal de la experiencia humana como sitio clave de múltiples entrelazamientos naturales y culturales. Consecuentemente y en tercer término, estos encuentros promueven este mismo tipo de diálogo teórico fecundo entre especialistas de muy diversos ámbitos intelectuales, relativos por ejemplo a la fenomenología, las ciencias cognitivas, el psicoanálisis, el derecho, las técnicas corporales, la lingüística, la historia, la antropología, la estética, etc.

Se enumeran a continuación algunas propuestas temáticas para este III Simposio Merleau-Ponty. Corporalidad, percepción y acción:

• Percepción, naturaleza y cultura
• Cuerpo y acción
• El Leib y la tradición fenomenológica
• Sartre, Nancy, Deleuze, Henry: el cuerpo y la carne
• Merleau-Ponty y el psicoanálisis
• El cuerpo, la historia y lo político
• Merleau-Ponty y las ciencias cognitivas

Más información: http://www.unsam.edu.ar/escuelas/humanidades/PONTY/presentacion.htm

Seminario CUERPO A LA VISTA

Sobre los fundamentos epistemológicos del cuerpo transformado poéticamente

Articulación, coherencia y proyección de saberes en y desde la inventiva de la danza

Dirigido por Gustavo Emilio Rosales. Teórico y crítico mexicano, director de Revista DCO, Danza, Cuerpo, Obsesión.

● Revisión de instancias epistemológicas que configuran la condición del acontecimiento coreográfico. Su articulación en un lance artístico coherente, que implica la transformación poética de la imagen del cuerpo.

● Dramaturgia del performer: construcción del sujeto en la noción de otredad. Invención de tiempo/espacio propios en el ámbito de dinámicas y narrativas inestables. Bios escénico. Connotaciones conceptuales y estéticas de la finitud de la performance. Diseño y organización del proceso de composición coreográfica: metodologías para la visualización de datos y horizontes de captación y reproductibilidad.

● Representación, personificación, refutación, anhelo holístico, asimilación de los dogmas corporales: danza contemporánea, kamikaze danza, no danza, postdanza, biopolítica, espectáculo ritualizado, políticas sexuales, ciborg, teoría queer, hipervirtualidad y otras plataformas conceptuales de producción y proyección de saberes.

● Deseo y poética coreográfica. Producción de subjetividad e imaginación. Vinculo epistemológico entre las pasiones y los sentidos de creación y su fenomenología como parte de un proyecto artístico de autonomía personal basado en la transformación de la imagen del cuerpo.

Para todo aquel interesado en el estudio de la transformación poética del cuerpo.

Numerosos estudios de caso en video. Análisis de elementos de composición, asesoría crítica en procesos específicos de creación.

Se compartirá bibliografía especializada en los índices temáticos del seminario.

Se otorgará certificado de participación.

Del 11 de agosto al 1 de septiembre.

4 jueves, de 15:30 a 17:30 horas.

En Espacio Corpo. Paraguay 4694. Palermo. Bs.As., Argentina.

Arancel: 200 pesos.

Clase suelta: 60.

Informes: 4773.1574

revistadco@yahoo.com.mx, info@corpo.com.ar

► Gustavo Emilio Rosales

Investigador y crítico mexicano. Formado profesionalmente en las áreas de psicología, periodismo y teoría del arte. Autor del libro de ensayos sobre danza Atopía. Director de Revista DCO-Danza, Cuerpo, Obsesión, órgano de Iberoamérica dedicado por completo a la crítica y teoría coreográfica.

Convocatoria del Equipo de Apoyo Escolar y Acompañamiento Educativo -UBA-

CONVOCATORIA VOLUNTARIOS
La Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil

de la Universidad de Buenos Aires convoca:

Estudiantes, graduados de todas las carreras e integrantes de la comunidad en general, que estén interesados en formar parte del Equipo de Apoyo Escolar y Acompañamiento Educativo, que desde hace tres años, desarrolla acciones educativas en tres barrios de la zona sur de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco del Programa Integral de Acción Comunitaria en Barrios Vulnerables.

El área de Apoyo Escolar y Acompañamiento Educativo prevé que los voluntarios asistan semanalmente a uno de los barrios, para colaborar con los chicos y chicas en materia educativa, contribuyendo a evitar la repitencia y el abandono escolar. Asimismo, es un objetivo del programa la promoción de acciones educativas y formativas complementarias a las que ofrece el sistema educativo formal, para lo cual el aporte de los voluntarios que provienen de diferentes áreas del conocimiento es de una importancia central.

Apostamos a la conformación de equipos de trabajo multidisciplinarios, que nos permitan no sólo realizar mejores prácticas socioeducativas, sino también enriquecer las reflexiones sobre las mismas. Por ello, para la inclusión en el Equipo, no se requiere ningún título previo ni formación específica, pero sí es un requisito indispensable disponer de un real compromiso con los sectores que han sido históricamente postergados, así como un sincero interés en contribuir a la construcción de una realidad más justa.

Se solicita a los voluntarios que puedan disponer de al menos dos horas semanales, para el apoyo educativo en alguno de los horarios que ya están en funcionamiento en los centros barriales, y la asistencia a una reunión mensual de reflexión y capacitación sobre las experiencias en los barrios. Es fundamental que los voluntarios asuman la responsabilidad por el plazo de un año, comenzando en Agosto, hasta la incorporación de los nuevos voluntarios al año siguiente en el mismo mes. La Universidad de Buenos Aires certificará la participación en el programa cuando se cumplimente dicho año de voluntariado.

Aquellas personas interesadas en incorporarse al trabajo voluntario en los barrios, participarán durante el mes de agosto de tres jornadas de intercambio conceptual, trabajo sobre bibliografía y establecimiento de criterios comunes de trabajo. Algunas de las temáticas que se trabajan en las jornadas son: qué es ser voluntario, por qué ser voluntario en barrios vulnerables, relaciones niño-familia- escuela, historia del sistema escolar argentino, estrategias didácticas básicas y concepciones acerca del “fracaso” escolar.

Las jornadas se realizarán los días sábados 13, 20 y 27 de Agosto de 15 a 19 horas, en la Facultad de Farmacia y Bioquímica, Junín 954, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La inscripción se realizará hasta el lunes 8 de agosto inclusive. Los interesados pueden inscribirse y/o solicitar más información, escribiendo a alfabetizacion@rec.uba.ar

Ejes en danza

Prodanza invita a Ejes en Danza, primer encuentro dedicado a reflexionar e intercambiar experiencias en torno a la gestión y profesionalización de la danza independiente.

El encuentro se desarrollará en la ciudad de Buenos Aires, entre el 13 y el 16 de julio, en la sede del Centro Cultural Gral. San Martín, con el propósito de inaugurar un espacio de reflexión y articulación destinado a la profesionalización y desarrollo del sector de la danza independiente.

Con tal motivo, el encuentro contará con la participación de diversos especialistas y referentes del sector -tanto a nivel local, como nacional e internacional-, que a lo largo de conferencias, mesas redondas, reuniones de trabajo y presentaciones, compartirán miradas, casos exitosos, experiencias de articulación, programas de políticas públicas y herramientas de gestión, con la intención de conformar un conjunto integrado de saberes en torno a la gestión y sustentabilidad de proyectos e iniciativas en danza.

El encuentro contempla además una programación paralela con performances, muestras e instalaciones.

El cupo es limitado y se dará prioridad a quienes puedan asistir a todo el Encuentro (solicitar ficha de inscripción).

Se otorgará certificado de asistencia.

Para más información: http://ejesendanza.blogspot.com/

Instituto PRODANZA - Av. de Mayo 575 - 6º piso Of. 607 - Tel 4342-3139 / 4323-9675 - www.buenosaires.gov.ar/cultura/prodanza - prodanza_mc@buenosaires.gov.ar

La reconstrucción en la danza. Gerald Siegmund

Seminarios Internacionales Para Bailarines Y Actores

En los procesos actuales de reflexión y análisis del arte, dentro y fuera del ámbito académico, es necesario mantener un espacio de investigación artística en donde se discutan los diversos cambios de horizonte dentro de los cuales se inscribe este arte.

La danza es permanentemente recontextualizada en el espacio del arte actual lo cual exige un mayor reconocimiento de las dinámicas de su propia práctica. Dicho ejercicio de reconocimiento pasa necesariamente por la pregunta ¿De qué se ocupa hoy la investigación artística en el ámbito de la danza?

Las Jornadas de Investigación intentaron e intentan dar respuesta a esta pregunta. Fueron creadas en el año 2007 con la intención de abrir espacios para la reflexión acerca de las modificaciones e innovaciones en las formas de representación en la danza. Parte de su objetivo fue y sigue siendo encontrar paradigmas que permitan generar conexiones entre la investigación y las necesidades de los artistas.

En los últimos tres años, las Jornadas fueron consolidando y afirmando un espacio de intercambio y debate teórico-artístico en torno a los desafíos y posibilidades de la práctica además de difundir, a través de becas y seminarios, la producción de nuestros artistas e investigadores formados y en formación. También fue parte de su desarrollo el fortalecimiento de las redes de intercambio entre docentes, artistas y estudiantes de nuestra institución.

El programa de actividades 2011 incluirá conferencias, retrospectivas, mesas redondas y grupos de trabajo sobre diferentes temáticas coordinados por docentes y estudiantes avanzados del DAM. También serán parte de la programación seminarios y workshops dictados por profesores e investigadores extranjeros.

2º Encuentro de Gestión Cultural para la Danza

21 a 24 de julio, Santiago, Chile

La Red Sudamericana de Danza convoca a los interesados a participar del 2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza, a realizarse entre el 21 y 24 de julio del 2001 en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en Santiago de Chile. Este evento está organizado en asociación con el Festival Escena 1, Gestus Gestión y Producción y un conjunto de instituciones y redes culturales a las que agradecemos la confianza, el compromiso y el trabajo conjunto; especialmente al Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura de Chile, Programa Iberescena, Hivos, Centro Cultural Gabriela Mistral y a la Escuela de Pedagogía en Danza de la Universidad de Arte y Ciencias Sociales, Arcis, colaboradores académicos del encuentro.

El encuentro tendrá tres focos principales de discusión: estrategias para la gestión, sustentabilidad y movilidad de la danza; la relación entre la producción, contextos y públicos; y el uso de nuevas tecnologías en la creación artística y el desarrollo social. Para reflejar la complejidad y diversidad de la región latinoamericana se ha invitado a destacados gestores culturales de cada país (programadores, productores y académicos) tanto de la sociedad civil como del área gubernamental, pretendiendo que esto apoye el desarrollo de acuerdos de intercambio y cooperación, así como la coordinación de agendas regionales.

El programa comprende espacios para Diálogos (reflexiones y debates con los participantes sobre las temáticas enfocadas), espacios de Capacitación (en el área de trabajo en red, nuevas tecnologías y gestión de proyectos), Muestra Off (espacio de encuentro entre programadores y creadores locales), y Punto de encuentro (espacio para la difusión y el intercambio de proyectos). Descargar programación

Con excepción de las Capacitaciones, todas las actividades son de acceso libre hasta completar el aforo. Es muy importante realizar la inscripción previa por esta razón y porque la participación en el encuentro tendrá un certificado por 26 horas que será expedido por la Escuela de Pedagogía en Danza de ARCIS

2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica

Un puente entre la formación y la profesionalización del sector
Buenos Aires. 5 al 10 de diciembre de 2011

El anhelo de lograr productos escénicos de mayor calidad, el esfuerzo por optimizar los recursos involucrados en aquellos o por alcanzar los objetivos propuestos inicialmente, el afán por trabajar de un modo más eficaz y eficiente, la generación y captación de nuevas audiencias, entre muchas otras cuestiones, reclaman profesionales de la gestión y la producción escénica iberoamericanos cada vez mejor preparados para afrontar las difíciles condiciones actuales de creación, producción, exhibición y distribución de los bienes artísticos.

En ese sentido, y con la idea de profundizar y dar continuidad a los procesos iniciados en la ciudad de México con el 1º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica (2009) y el 1º Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos (2010), el CELCIT -Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral- organiza por primera vez en la Argentina el 2º Foro de productores de la región que se llevará a cabo entre el 5 y el 10 de diciembre en su sede de Moreno 431, en Buenos Aires.

Así como en los dos eventos antes mencionados, en este segundo foro se pretende reunir a especialistas de la gestión y la producción escénica iberoamericana con la comunidad artística local con la intención de propiciar el diálogo, la reflexión y el intercambio de opiniones, experiencias y métodos de trabajo así como ahondar en aspectos referidos a la formación y a la profesionalización del sector a través de una serie de actividades como mesas temáticas, talleres y presentación de publicaciones especializadas.

En esta oscasión, participarán del 2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica los siguientes invitados internacionales: André Carreira de Brasil, Antonino Pirozzi de Chile, Miguel Angel Pérez Martín de España, Marisa de León y Silvia Peláez de México y Gerardo Grieco de Uruguay. Por Argentina participarán Carlos Elía, Carlos Ianni y Gustavo Schraier. La coordinación académica del evento correrá por cuenta de este último quien contará con el asesoramiento de los maestros Marisa de León, Silvia Peláez y Miguel Angel Pérez Martín.

Mesas temáticas

De 10 a 14 horas. Con entrada gratuita.

> ¿Dónde y cómo se forma un profesional?

Experiencias iberoamericanas en el campo de la formación de gestores y productores escénicos.
Con la participación de Marisa de León, Miguel Angel Pérez Martín, André Carreira, Carlos Elía y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Lunes 5 de diciembre

> ¿Cómo producimos lo que producimos?

Modelos de producción escénica en Iberoamérica.
Con la participación de Marisa de León, Gerardo Grieco, André Carreira, Antonino Pirozzi y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier
Martes 6 de diciembre

> Para qué, cómo y con quiénes nos comunicamos.

Estrategias de prensa, difusión y marketing de artes escénicas.
Con la participación de Miguel Angel Pérez Martín, Silvia Peláez, Antonino Pirozzi, Carlos Elía y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Miércoles 7 de diciembre

> Circuitos, ¿qué circuitos?

Exhibición, distribución y circulación de productos de teatro y danza en la región.
Con la participación de Silvia Peláez, André Carreira, Gerardo Grieco y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier
Jueves 8 de diciembre

> ¿Quién va a ver teatro y danza?

Los públicos de las artes escénicas iberoamericanas.
Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín, Gerardo Grieco, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Viernes 9 de diciembre

> ¿Adónde se llega con todo esto?

Cierre y conclusiones de las distintas mesas.
Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín y Gustavo Schraier
Sábado 10 de diciembre

Talleres internacionales 2º Foro sobre la Producción Escénica

> Project Management aplicado a los proyectos escénicos

Docente: Antonino Pirozzi

Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)

> Estrategias de producción para grupos teatrales, una lucha contra el marketing

Docente: André Carreira

Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)

> Diez claves para la gestión de proyectos escénicos. La estrategia aplicada a la producción

Docente: Gerardo Grieco

Martes 6 y miércoles 7 de diciembre, 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)

> Introducción a la gestión de públicos para las artes escénicas

Docente: Silvia Peláez

Miércoles 7 y jueves 8 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)

> Introducción a la metodología de la producción escénica

Docente: Marisa de León

Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)

> Gestión de salas y espacios escénicos

Docente: Miguel Angel Pérez Martín

Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)

Presentación de publicaciones especializadas

Sábado 10 de diciembre, 16 hs. Entrada libre

Con el apoyo de

Con la colaboración de